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摘要:从论述钢琴基本功的重要性入手,重点阐述了手指、手腕与手臂,读谱和慢速练习等问题。基本功训练在钢琴初级阶段是基础,也是极其重要的一个环节。即便你再有音乐天赋,条件再好,如果没有系统的训练基本功,手指也是无法达到灵活有力状态的。事实证明:缺乏基本功训练的人无法驾驭乐曲的基本演奏,也无法准确的表达演奏中的情感。因此我们要打好扎实的基本功,这样才能真正的提高钢琴演奏水平。
关键词:基本功 慢练 读谱 手指 手腕与手臂
中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)21-0068-03
当今社会钢琴家越来越多,他们的成功,都离不开他们对于基本功的重视,体现在教学中,钢琴基本功就是学好钢琴极其重要的一个环节,是演奏好钢琴作品的坚实后盾。结合自身多年钢琴的学习经验,分别从以下三方面就如何练好钢琴基本功,提高钢琴演奏水平进行探讨。
一、手指、手腕与手臂的协调问题
在钢琴演奏过程中,只有手指、手腕以及手臂运用自如,三者互相协调,才能演奏出动听悦耳的作品。在习琴中,有不少学生不重视手指的独立性、力量的把握、手指的灵活度,手臂手腕的放松训练,这样会导致学生手指不主动,不善于高抬指,完全依赖手腕的力量把每个音压下去,这样可能在慢速的乐段中不太能体现出太多的问题,但如果在快速乐段中,就会看见手腕上下颠动,眼花缭乱,这样不仅限制了速度,也限制了曲子的流畅度,音与音之间还不干净平均。
要想解决这一问题,必须训练学生手指的独立性,从每个手指的关节灵活性开始入手。在我们学习钢琴初期,从断奏进入到连奏后,就要训练手指的每一个关节独立的运动,要做到每个手指的主动,并且放松的抬起,绝对不可以靠手腕来压手指完成每一个音,我们是“弹钢琴”,而不是“压钢琴”。刚练习连奏时,掌关节要主动,每一次的抬指可以夸张的做出来,像张大嘴一样,速度一定要慢。每个手指抬到自己手指的极限,挂在空中再迅速下去,达到每个音的明亮,并且弹下时马上放松,严格要求每个手指高抬、独立放松。我们练习基本功可以通过音阶、琶音、哈农以及什密特等手指练习来训练手指的跑动耐力及独立性。正确的训练方法不单单只是手指运动,还有手腕的借力运力,手臂、肩膀以及全身的作用力,要求全身放松,手臂手腕自如,手指三个关节突出站立好,最好不要把手腕分割开来,从肩膀到手指应该是完全通畅的,除了指尖需要指力以外,其他部分应完全放松。因为紧张会影响力量的传递。假使手的位置有所改变,那手臂就需要调整方向。要根据位置的变化而改变用力的方向。又比如乐句需要换气,那就需要做到手腕的起落,要保证手腕绝对的放松自然状态。弹琴时,一切动作都要放松,因为手臂、手腕、手掌、肩部紧张,僵硬不但会影响速度,还会改变力度,并且手指很快产生疲劳感以及酸痛感。在练习的过程中,如果感到疲劳,那就是肌肉给你的信号,说明它在紧张状态下工作了,这时候就需要甩动手臂,让两手完全放松下来,使疲劳逐渐消失,千万不要在肌肉疲劳的时候持续练习。如何做到全身放松:两臂向两侧微微张开,手腕放平,双肩放松,背部挺直。手指重心向前,就好比我们一般走路时重心在前掌,在指尖。要想获得饱满、柔美、透明的琴声,需要运用慢速练习方法,多次弹奏,逐渐形成良好的触键方法,使弹奏技术得到进一步发展。
二、慢速练习
慢速练习在钢琴基本功练习中起到非常大的作用。慢速练习,就是把所有的音符降到最慢的速度进行练习。它主要是解决在作品中出现的较为复杂的技巧,音符的多变性,节奏变化带来的难度。通过慢练使得我们有充足的时间去反应,感知每一个音符的变化,解决并纠正演奏中的不足与缺陷。逐步熟悉练习,使得速度慢慢提高达到预期的效果。慢练必须要认真的把每个音交代清楚的练习,而不是懒散的练习。
慢练,可以规范好手型,这对于初学者来说很重要。好的手型能够培养好的练琴习惯,培养正常指法的习惯,有利于技巧的发展。对于初学者来说,常常会遇到这些问题:折指、压腕、掌关节下陷、手腕手臂僵硬等等。解决这些问题最好的方法就是慢练,但是往往初学者最缺乏的就是慢练的耐心,喜欢快弹,最终的结果就是花了更多的时间练习,但并未到达效果,手型也越练越不成型。因此,作为老师或家长必须有足够的耐心引导初学者,要求他们每一个手指下键时,其余手指不允许出现翘起来、掌关节塌陷、手腕手臂僵硬、折指等问题,要学会深呼吸,交代清楚每一个音,做到放松,完成好后再弹下一个音,找到手臂放松开的感觉。在钢琴的启蒙学习中,这的确是个较为艰难的过程,但為了培养好手型、为了后期弹奏技术的发展,就要耐着性子放慢速度认真练习。
慢练,可以解决手指的力度问题。如何使得手指下键有爆发力?笔者认为钢琴手指练习中的《哈农钢琴练指法》《什密特》应该是不错的选择。在初级钢琴学习一段时间后,教师会给学生一些手指练习的教材,提高他们的手指力度以及灵活性的训练。通常学生的左手不如右手灵活,就像我们生活中也常常利用右手活动,而较少使用左手,但是这在钢琴中是不被允许的,我们通常是两手合作的关系,那利用哈农和什密特来练习,可以起到左手与右手相同音同步练习的效果,提高了左手的灵活性。右手也起到带动作用,就像我们跑步时如果有一个人领跑,我们也会有动力跑起来。在看到谱例上面的速度标记时,不要一味的追求速度,而破坏了正确的手型和触键,导致力度不够。这时就得用慢速练习方法把手指“独立地、正确地、高高地”抬起到自己每个手指的极限后再迅速下键放松,使得手指的力量第一时间传到指尖,落到琴键上,体会触键的感觉,按照这种方法训练一段时间后,再逐步加快速度,最终达到谱面上要求的速度。“慢速练习”不但解决了手指的力度、手指的控制问题,还可以提高手指的灵活度。
慢练,可以保证音乐的流畅性。“流畅性”是完成好作品的至关重要的一项。作品中的风格和意境以及展开的逻辑都离不开流畅,乐曲不流畅则不完整,断断续续,就跟拼图的板块一般,全部零零散散,不成章法,失去了美感。在练习一首作品的初期,我们必须要把节奏、音准、指法、速度、情感等内容都一一完整的体现出来,这也是弹得好坏的基本标准,因此我们需要在慢练中注意到乐曲的流畅性。 慢速,可以为提高速度打基础,快速的手指练习是钢琴中较难掌握的技巧难点。要想使手指灵活的跑动起来,我们的手臂、手腕乃至全身都必须放松,只有身体处于放松状态才能带动手指灵活的运力跑动。快速练习必须保证手指的第一关节要站立,指尖触键,下键有力,手腕与手臂成平行状态,不能紧,要放松,这样才能使琴声清晰、干净、流畅富于颗粒性。慢速练习是为达到原速做基础,是否能成功演奏出作品的原速是对慢速练习的检验。在慢速练习中必须做到按照乐谱的要求把每个音、每个语句、节奏等都交代清楚后,才能分阶段提速,提速不能一步到位,必须循序渐进,分段提速,就好比用节拍器,如果慢速用的是60,那提速的时候只能按10的速度增加,当遇到技术难点无法提速时,必须把该难点多次慢练到得心应手再加快速度,最终保证全曲提到原速为止。我们以《欢乐的牧童》为例,在乐曲的结尾有变奏部分,左右手都是16分音符的跑动,这里就要求指法要准确,初期练习时必须做到慢速练习才行,要注意两手的协调,指法的准确性,用力是否得当,16分音符是否平均,做到这些都自如后再逐渐提速练习,最终达到原速。这个过程是由慢到中最后到快的过程,并且要快慢结合的反复练习才行,只有这样才能更好地保证乐曲的完整性和流畅性。在一遍遍的慢速练习中,可以使头脑更加清晰,解决技巧难点,加深对作品的理解,可以减少浮躁情绪,体会音乐的表现力和感染力。一首曲子你经过慢练后达到了一定的效果,如果之后再也不放慢速度练习来加以循环巩固,那么这首曲子很可能会慢慢出现诸多问题,例如音有点飘,或者是在跑动的时候没有颗粒性等等。所以慢速练习是钢琴基本功训练中一个长期反复循环的过程。只有正确理解了钢琴弹奏的慢速练习作用和意义,把它合理地运用,才能提高学习效果,高效地学习钢琴。
三、读谱
读谱在钢琴基本功训练中缺一不可。读谱本身是没有什么捷径可以走的。有些人觉得谱子不太好看,这就完全像刚刚认识电脑键盘一样,开始记不住,后来打的多了,就认识了一样。首先在初学时,老师讲的曲子都是从简单的几个音开始的,这时在弹奏时,就应该把它们的位置牢牢记住,慢慢的扩大自己对音的认识面。另外,在学习钢琴中,读谱最注重的就是连贯性,在动脑动手时,可能有些时候有些地方很难,这时就容易出现音乐的断句,很多人的做法,就是视而不见,每次这个地方都错,可是就是不去改掉它,这样是不对的,会养成不好的读谱习惯。笔者总结了四步纠错法:如果在学琴中有个小节常出错,那么需要第一步:把本小节先练熟;第二步:在这小节的基础上,把前一小节和这小节一起再练习;第三步:加上前一小节、本小节和后一小节构成一个整体练习;第四步:把本段连接弹奏。如果你前几步做到了,基本上问题差不多就可以解决了。读谱又包括首调读法和固定调读法,这也要分情况与对象的不同而不一样:
首先,在对年龄较小的孩子钢琴教学中用固定调读法较为合适,对于年龄较小的孩子来说,他们的听觉敏感度较强,对音准有较强的记忆,只要正确引导,就有固定音高概念,因此在培养年龄较小的孩子时,应该采取固定调读法弹琴,在《小汤普森钢琴教程》中的第二册里就有F大调和G大调,在《拜厄钢琴教程》的第五十条左右开始也出现了G大调。我们试想一下,如果这个孩子刚刚学了几个月的钢琴,才认识中央C附近的几个固定音符。那接着就让他们用首调读法学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置,这就容易造成儿童大脑的混乱,刚刚建立的固定音高位置瞬间崩塌,所以用首调读法是不明智的。从长远来看,儿童是不适合用首调唱名法来进行教学的,随着作品程度的不断加深,将会大量遇到转调和大型奏鸣曲等乐曲,如果采取首调唱名法将会无所适从,力不从心,思绪也会弄得混乱。
其次,对于有一定钢琴程度的琴童,也可以同样采取固定调读法来教学,钢琴本身就是固定音高,在我们看到的谱面上也是固定音高,所以最好沿用固定音高教学法。对于学琴程度较深的琴童来说,存在两种情况,1.本身就有固定音高概念,已养成良好的视觉与听觉的联系;2.学琴者不具备这种能力。前者,感念明确,无论是听觉还是视觉,还是琴键的位置都是统一的,他们学琴很轻松,读谱很自如。即便让他们弹奏简易版的舒伯特g小调《音乐的瞬间》和原版的f小调的《音乐的瞬间》,也不可用首调唱名法来唱谱,必须采取固调唱名法唱谱,这样才不会造成他们读谱混乱。
对于音高概念不敏感的琴童,在弹奏较难的作品时,为了避免视谱与听觉的交叉干扰,我们必须采取固定调音高来视谱。虽然从听觉上会让人的大脑中形成首调感念,但是在弹奏时,我们必须引导学生去分析调性,当遇到带有调号的作品时,要学会用哼唱的方式找旋律线条,而不是首调的方式唱谱,让固调读谱法根深蒂固。通过这样的练习把音高概念固定好,有助于听觉与视觉的统一,这样下来乐曲的弹奏以及后期的背谱的准确性将会大大的提高。
最后,对于成年人、民乐和声乐专业的学生来说固定调和首调读谱法都可采用,成年初学者首调概念根深蒂固,雖然这些学生的理解能力较强,但由于学琴较晚,练琴时间不足,程度较浅,教师可以采用两种唱名法各自的优点来教学。可以根据学琴者个人的习惯及能力采用各自的唱名法唱谱,现在大多成年学琴者还是比较习惯采用首调读谱法,这方便他们对于大小调的识别,也助于他们弹唱,伴奏。对于很多大学选修钢琴的同学来说,他们本身是学习声乐或其他乐器专业,他们平时演唱和演奏中用的大多是首调读法,特别是声乐的学生,他们对于各调的首调在琴键上位置很熟知,这样有助于调性、练声、自弹自唱音高的把握,并且还可以提高他们的业务水平。成年人、民乐和声乐专业学习钢琴是为了提高音乐修养,拓宽知识面和加强业务水平,两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。
综上所述,要想提高钢琴的演奏水平,就必须有扎实的基本功。将手指、手腕与手臂相互协调,慢速训练,并且正确的读谱方法,这是我们在钢琴基本功训练中的根本,也是非常重要的几个环节。在我们平时的钢琴练习中,如果以上三个环节都很好的注意到,很用心的去掌握,给我们钢琴演奏技术的提高奠定了良好的演奏基础。只要能够很好的坚持,笔者相信,就算在高难度的作品演奏中,也能够游刃有余。
参考文献:
[1]徐小芳.钢琴慢练过程中需要注意的几个方面[J].钢琴艺术,2003(05).
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[3]童道锦,孙明珠.钢琴艺术研究[M].北京:人民音乐出版社,2003.
[4]金维维.浅谈慢练在钢琴学习中的重要性[J].中国音乐学,2015(06):122-123.
关键词:基本功 慢练 读谱 手指 手腕与手臂
中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)21-0068-03
当今社会钢琴家越来越多,他们的成功,都离不开他们对于基本功的重视,体现在教学中,钢琴基本功就是学好钢琴极其重要的一个环节,是演奏好钢琴作品的坚实后盾。结合自身多年钢琴的学习经验,分别从以下三方面就如何练好钢琴基本功,提高钢琴演奏水平进行探讨。
一、手指、手腕与手臂的协调问题
在钢琴演奏过程中,只有手指、手腕以及手臂运用自如,三者互相协调,才能演奏出动听悦耳的作品。在习琴中,有不少学生不重视手指的独立性、力量的把握、手指的灵活度,手臂手腕的放松训练,这样会导致学生手指不主动,不善于高抬指,完全依赖手腕的力量把每个音压下去,这样可能在慢速的乐段中不太能体现出太多的问题,但如果在快速乐段中,就会看见手腕上下颠动,眼花缭乱,这样不仅限制了速度,也限制了曲子的流畅度,音与音之间还不干净平均。
要想解决这一问题,必须训练学生手指的独立性,从每个手指的关节灵活性开始入手。在我们学习钢琴初期,从断奏进入到连奏后,就要训练手指的每一个关节独立的运动,要做到每个手指的主动,并且放松的抬起,绝对不可以靠手腕来压手指完成每一个音,我们是“弹钢琴”,而不是“压钢琴”。刚练习连奏时,掌关节要主动,每一次的抬指可以夸张的做出来,像张大嘴一样,速度一定要慢。每个手指抬到自己手指的极限,挂在空中再迅速下去,达到每个音的明亮,并且弹下时马上放松,严格要求每个手指高抬、独立放松。我们练习基本功可以通过音阶、琶音、哈农以及什密特等手指练习来训练手指的跑动耐力及独立性。正确的训练方法不单单只是手指运动,还有手腕的借力运力,手臂、肩膀以及全身的作用力,要求全身放松,手臂手腕自如,手指三个关节突出站立好,最好不要把手腕分割开来,从肩膀到手指应该是完全通畅的,除了指尖需要指力以外,其他部分应完全放松。因为紧张会影响力量的传递。假使手的位置有所改变,那手臂就需要调整方向。要根据位置的变化而改变用力的方向。又比如乐句需要换气,那就需要做到手腕的起落,要保证手腕绝对的放松自然状态。弹琴时,一切动作都要放松,因为手臂、手腕、手掌、肩部紧张,僵硬不但会影响速度,还会改变力度,并且手指很快产生疲劳感以及酸痛感。在练习的过程中,如果感到疲劳,那就是肌肉给你的信号,说明它在紧张状态下工作了,这时候就需要甩动手臂,让两手完全放松下来,使疲劳逐渐消失,千万不要在肌肉疲劳的时候持续练习。如何做到全身放松:两臂向两侧微微张开,手腕放平,双肩放松,背部挺直。手指重心向前,就好比我们一般走路时重心在前掌,在指尖。要想获得饱满、柔美、透明的琴声,需要运用慢速练习方法,多次弹奏,逐渐形成良好的触键方法,使弹奏技术得到进一步发展。
二、慢速练习
慢速练习在钢琴基本功练习中起到非常大的作用。慢速练习,就是把所有的音符降到最慢的速度进行练习。它主要是解决在作品中出现的较为复杂的技巧,音符的多变性,节奏变化带来的难度。通过慢练使得我们有充足的时间去反应,感知每一个音符的变化,解决并纠正演奏中的不足与缺陷。逐步熟悉练习,使得速度慢慢提高达到预期的效果。慢练必须要认真的把每个音交代清楚的练习,而不是懒散的练习。
慢练,可以规范好手型,这对于初学者来说很重要。好的手型能够培养好的练琴习惯,培养正常指法的习惯,有利于技巧的发展。对于初学者来说,常常会遇到这些问题:折指、压腕、掌关节下陷、手腕手臂僵硬等等。解决这些问题最好的方法就是慢练,但是往往初学者最缺乏的就是慢练的耐心,喜欢快弹,最终的结果就是花了更多的时间练习,但并未到达效果,手型也越练越不成型。因此,作为老师或家长必须有足够的耐心引导初学者,要求他们每一个手指下键时,其余手指不允许出现翘起来、掌关节塌陷、手腕手臂僵硬、折指等问题,要学会深呼吸,交代清楚每一个音,做到放松,完成好后再弹下一个音,找到手臂放松开的感觉。在钢琴的启蒙学习中,这的确是个较为艰难的过程,但為了培养好手型、为了后期弹奏技术的发展,就要耐着性子放慢速度认真练习。
慢练,可以解决手指的力度问题。如何使得手指下键有爆发力?笔者认为钢琴手指练习中的《哈农钢琴练指法》《什密特》应该是不错的选择。在初级钢琴学习一段时间后,教师会给学生一些手指练习的教材,提高他们的手指力度以及灵活性的训练。通常学生的左手不如右手灵活,就像我们生活中也常常利用右手活动,而较少使用左手,但是这在钢琴中是不被允许的,我们通常是两手合作的关系,那利用哈农和什密特来练习,可以起到左手与右手相同音同步练习的效果,提高了左手的灵活性。右手也起到带动作用,就像我们跑步时如果有一个人领跑,我们也会有动力跑起来。在看到谱例上面的速度标记时,不要一味的追求速度,而破坏了正确的手型和触键,导致力度不够。这时就得用慢速练习方法把手指“独立地、正确地、高高地”抬起到自己每个手指的极限后再迅速下键放松,使得手指的力量第一时间传到指尖,落到琴键上,体会触键的感觉,按照这种方法训练一段时间后,再逐步加快速度,最终达到谱面上要求的速度。“慢速练习”不但解决了手指的力度、手指的控制问题,还可以提高手指的灵活度。
慢练,可以保证音乐的流畅性。“流畅性”是完成好作品的至关重要的一项。作品中的风格和意境以及展开的逻辑都离不开流畅,乐曲不流畅则不完整,断断续续,就跟拼图的板块一般,全部零零散散,不成章法,失去了美感。在练习一首作品的初期,我们必须要把节奏、音准、指法、速度、情感等内容都一一完整的体现出来,这也是弹得好坏的基本标准,因此我们需要在慢练中注意到乐曲的流畅性。 慢速,可以为提高速度打基础,快速的手指练习是钢琴中较难掌握的技巧难点。要想使手指灵活的跑动起来,我们的手臂、手腕乃至全身都必须放松,只有身体处于放松状态才能带动手指灵活的运力跑动。快速练习必须保证手指的第一关节要站立,指尖触键,下键有力,手腕与手臂成平行状态,不能紧,要放松,这样才能使琴声清晰、干净、流畅富于颗粒性。慢速练习是为达到原速做基础,是否能成功演奏出作品的原速是对慢速练习的检验。在慢速练习中必须做到按照乐谱的要求把每个音、每个语句、节奏等都交代清楚后,才能分阶段提速,提速不能一步到位,必须循序渐进,分段提速,就好比用节拍器,如果慢速用的是60,那提速的时候只能按10的速度增加,当遇到技术难点无法提速时,必须把该难点多次慢练到得心应手再加快速度,最终保证全曲提到原速为止。我们以《欢乐的牧童》为例,在乐曲的结尾有变奏部分,左右手都是16分音符的跑动,这里就要求指法要准确,初期练习时必须做到慢速练习才行,要注意两手的协调,指法的准确性,用力是否得当,16分音符是否平均,做到这些都自如后再逐渐提速练习,最终达到原速。这个过程是由慢到中最后到快的过程,并且要快慢结合的反复练习才行,只有这样才能更好地保证乐曲的完整性和流畅性。在一遍遍的慢速练习中,可以使头脑更加清晰,解决技巧难点,加深对作品的理解,可以减少浮躁情绪,体会音乐的表现力和感染力。一首曲子你经过慢练后达到了一定的效果,如果之后再也不放慢速度练习来加以循环巩固,那么这首曲子很可能会慢慢出现诸多问题,例如音有点飘,或者是在跑动的时候没有颗粒性等等。所以慢速练习是钢琴基本功训练中一个长期反复循环的过程。只有正确理解了钢琴弹奏的慢速练习作用和意义,把它合理地运用,才能提高学习效果,高效地学习钢琴。
三、读谱
读谱在钢琴基本功训练中缺一不可。读谱本身是没有什么捷径可以走的。有些人觉得谱子不太好看,这就完全像刚刚认识电脑键盘一样,开始记不住,后来打的多了,就认识了一样。首先在初学时,老师讲的曲子都是从简单的几个音开始的,这时在弹奏时,就应该把它们的位置牢牢记住,慢慢的扩大自己对音的认识面。另外,在学习钢琴中,读谱最注重的就是连贯性,在动脑动手时,可能有些时候有些地方很难,这时就容易出现音乐的断句,很多人的做法,就是视而不见,每次这个地方都错,可是就是不去改掉它,这样是不对的,会养成不好的读谱习惯。笔者总结了四步纠错法:如果在学琴中有个小节常出错,那么需要第一步:把本小节先练熟;第二步:在这小节的基础上,把前一小节和这小节一起再练习;第三步:加上前一小节、本小节和后一小节构成一个整体练习;第四步:把本段连接弹奏。如果你前几步做到了,基本上问题差不多就可以解决了。读谱又包括首调读法和固定调读法,这也要分情况与对象的不同而不一样:
首先,在对年龄较小的孩子钢琴教学中用固定调读法较为合适,对于年龄较小的孩子来说,他们的听觉敏感度较强,对音准有较强的记忆,只要正确引导,就有固定音高概念,因此在培养年龄较小的孩子时,应该采取固定调读法弹琴,在《小汤普森钢琴教程》中的第二册里就有F大调和G大调,在《拜厄钢琴教程》的第五十条左右开始也出现了G大调。我们试想一下,如果这个孩子刚刚学了几个月的钢琴,才认识中央C附近的几个固定音符。那接着就让他们用首调读法学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置,这就容易造成儿童大脑的混乱,刚刚建立的固定音高位置瞬间崩塌,所以用首调读法是不明智的。从长远来看,儿童是不适合用首调唱名法来进行教学的,随着作品程度的不断加深,将会大量遇到转调和大型奏鸣曲等乐曲,如果采取首调唱名法将会无所适从,力不从心,思绪也会弄得混乱。
其次,对于有一定钢琴程度的琴童,也可以同样采取固定调读法来教学,钢琴本身就是固定音高,在我们看到的谱面上也是固定音高,所以最好沿用固定音高教学法。对于学琴程度较深的琴童来说,存在两种情况,1.本身就有固定音高概念,已养成良好的视觉与听觉的联系;2.学琴者不具备这种能力。前者,感念明确,无论是听觉还是视觉,还是琴键的位置都是统一的,他们学琴很轻松,读谱很自如。即便让他们弹奏简易版的舒伯特g小调《音乐的瞬间》和原版的f小调的《音乐的瞬间》,也不可用首调唱名法来唱谱,必须采取固调唱名法唱谱,这样才不会造成他们读谱混乱。
对于音高概念不敏感的琴童,在弹奏较难的作品时,为了避免视谱与听觉的交叉干扰,我们必须采取固定调音高来视谱。虽然从听觉上会让人的大脑中形成首调感念,但是在弹奏时,我们必须引导学生去分析调性,当遇到带有调号的作品时,要学会用哼唱的方式找旋律线条,而不是首调的方式唱谱,让固调读谱法根深蒂固。通过这样的练习把音高概念固定好,有助于听觉与视觉的统一,这样下来乐曲的弹奏以及后期的背谱的准确性将会大大的提高。
最后,对于成年人、民乐和声乐专业的学生来说固定调和首调读谱法都可采用,成年初学者首调概念根深蒂固,雖然这些学生的理解能力较强,但由于学琴较晚,练琴时间不足,程度较浅,教师可以采用两种唱名法各自的优点来教学。可以根据学琴者个人的习惯及能力采用各自的唱名法唱谱,现在大多成年学琴者还是比较习惯采用首调读谱法,这方便他们对于大小调的识别,也助于他们弹唱,伴奏。对于很多大学选修钢琴的同学来说,他们本身是学习声乐或其他乐器专业,他们平时演唱和演奏中用的大多是首调读法,特别是声乐的学生,他们对于各调的首调在琴键上位置很熟知,这样有助于调性、练声、自弹自唱音高的把握,并且还可以提高他们的业务水平。成年人、民乐和声乐专业学习钢琴是为了提高音乐修养,拓宽知识面和加强业务水平,两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。
综上所述,要想提高钢琴的演奏水平,就必须有扎实的基本功。将手指、手腕与手臂相互协调,慢速训练,并且正确的读谱方法,这是我们在钢琴基本功训练中的根本,也是非常重要的几个环节。在我们平时的钢琴练习中,如果以上三个环节都很好的注意到,很用心的去掌握,给我们钢琴演奏技术的提高奠定了良好的演奏基础。只要能够很好的坚持,笔者相信,就算在高难度的作品演奏中,也能够游刃有余。
参考文献:
[1]徐小芳.钢琴慢练过程中需要注意的几个方面[J].钢琴艺术,2003(05).
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[3]童道锦,孙明珠.钢琴艺术研究[M].北京:人民音乐出版社,2003.
[4]金维维.浅谈慢练在钢琴学习中的重要性[J].中国音乐学,2015(06):122-123.