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摘要：从论述钢琴基本功的重要性入手，重点阐述了手指、手腕与手臂，读谱和慢速练习等问题。基本功训练在钢琴初级阶段是基础，也是极其重要的一个环节。即便你再有音乐天赋，条件再好，如果没有系统的训练基本功，手指也是无法达到灵活有力状态的。事实证明：缺乏基本功训练的人无法驾驭乐曲的基本演奏，也无法准确的表达演奏中的情感。因此我们要打好扎实的基本功，这样才能真正的提高钢琴演奏水平。
关键词：基本功 慢练 读谱 手指 手腕与手臂
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0068-03
当今社会钢琴家越来越多，他们的成功，都离不开他们对于基本功的重视，体现在教学中，钢琴基本功就是学好钢琴极其重要的一个环节，是演奏好钢琴作品的坚实后盾。结合自身多年钢琴的学习经验，分别从以下三方面就如何练好钢琴基本功，提高钢琴演奏水平进行探讨。
一、手指、手腕与手臂的协调问题
在钢琴演奏过程中，只有手指、手腕以及手臂运用自如，三者互相协调，才能演奏出动听悦耳的作品。在习琴中，有不少学生不重视手指的独立性、力量的把握、手指的灵活度，手臂手腕的放松训练，这样会导致学生手指不主动，不善于高抬指，完全依赖手腕的力量把每个音压下去，这样可能在慢速的乐段中不太能体现出太多的问题，但如果在快速乐段中，就会看见手腕上下颠动，眼花缭乱，这样不仅限制了速度，也限制了曲子的流畅度，音与音之间还不干净平均。
要想解决这一问题，必须训练学生手指的独立性，从每个手指的关节灵活性开始入手。在我们学习钢琴初期，从断奏进入到连奏后，就要训练手指的每一个关节独立的运动，要做到每个手指的主动，并且放松的抬起，绝对不可以靠手腕来压手指完成每一个音，我们是“弹钢琴”，而不是“压钢琴”。刚练习连奏时，掌关节要主动，每一次的抬指可以夸张的做出来，像张大嘴一样，速度一定要慢。每个手指抬到自己手指的极限，挂在空中再迅速下去，达到每个音的明亮，并且弹下时马上放松，严格要求每个手指高抬、独立放松。我们练习基本功可以通过音阶、琶音、哈农以及什密特等手指练习来训练手指的跑动耐力及独立性。正确的训练方法不单单只是手指运动，还有手腕的借力运力，手臂、肩膀以及全身的作用力，要求全身放松，手臂手腕自如，手指三个关节突出站立好，最好不要把手腕分割开来，从肩膀到手指应该是完全通畅的，除了指尖需要指力以外，其他部分应完全放松。因为紧张会影响力量的传递。假使手的位置有所改变，那手臂就需要调整方向。要根据位置的变化而改变用力的方向。又比如乐句需要换气，那就需要做到手腕的起落，要保证手腕绝对的放松自然状态。弹琴时，一切动作都要放松，因为手臂、手腕、手掌、肩部紧张，僵硬不但会影响速度，还会改变力度，并且手指很快产生疲劳感以及酸痛感。在练习的过程中，如果感到疲劳，那就是肌肉给你的信号，说明它在紧张状态下工作了，这时候就需要甩动手臂，让两手完全放松下来，使疲劳逐渐消失，千万不要在肌肉疲劳的时候持续练习。如何做到全身放松：两臂向两侧微微张开，手腕放平，双肩放松，背部挺直。手指重心向前，就好比我们一般走路时重心在前掌，在指尖。要想获得饱满、柔美、透明的琴声，需要运用慢速练习方法，多次弹奏，逐渐形成良好的触键方法，使弹奏技术得到进一步发展。
二、慢速练习
慢速练习在钢琴基本功练习中起到非常大的作用。慢速练习，就是把所有的音符降到最慢的速度进行练习。它主要是解决在作品中出现的较为复杂的技巧，音符的多变性，节奏变化带来的难度。通过慢练使得我们有充足的时间去反应，感知每一个音符的变化，解决并纠正演奏中的不足与缺陷。逐步熟悉练习，使得速度慢慢提高达到预期的效果。慢练必须要认真的把每个音交代清楚的练习，而不是懒散的练习。
慢练，可以规范好手型，这对于初学者来说很重要。好的手型能够培养好的练琴习惯，培养正常指法的习惯，有利于技巧的发展。对于初学者来说，常常会遇到这些问题：折指、压腕、掌关节下陷、手腕手臂僵硬等等。解决这些问题最好的方法就是慢练，但是往往初学者最缺乏的就是慢练的耐心，喜欢快弹，最终的结果就是花了更多的时间练习，但并未到达效果，手型也越练越不成型。因此，作为老师或家长必须有足够的耐心引导初学者，要求他们每一个手指下键时，其余手指不允许出现翘起来、掌关节塌陷、手腕手臂僵硬、折指等问题，要学会深呼吸，交代清楚每一个音，做到放松，完成好后再弹下一个音，找到手臂放松开的感觉。在钢琴的启蒙学习中，这的确是个较为艰难的过程，但為了培养好手型、为了后期弹奏技术的发展，就要耐着性子放慢速度认真练习。
慢练，可以解决手指的力度问题。如何使得手指下键有爆发力？笔者认为钢琴手指练习中的《哈农钢琴练指法》《什密特》应该是不错的选择。在初级钢琴学习一段时间后，教师会给学生一些手指练习的教材，提高他们的手指力度以及灵活性的训练。通常学生的左手不如右手灵活，就像我们生活中也常常利用右手活动，而较少使用左手，但是这在钢琴中是不被允许的，我们通常是两手合作的关系，那利用哈农和什密特来练习，可以起到左手与右手相同音同步练习的效果，提高了左手的灵活性。右手也起到带动作用，就像我们跑步时如果有一个人领跑，我们也会有动力跑起来。在看到谱例上面的速度标记时，不要一味的追求速度，而破坏了正确的手型和触键，导致力度不够。这时就得用慢速练习方法把手指“独立地、正确地、高高地”抬起到自己每个手指的极限后再迅速下键放松，使得手指的力量第一时间传到指尖，落到琴键上，体会触键的感觉，按照这种方法训练一段时间后，再逐步加快速度，最终达到谱面上要求的速度。“慢速练习”不但解决了手指的力度、手指的控制问题，还可以提高手指的灵活度。
慢练，可以保证音乐的流畅性。“流畅性”是完成好作品的至关重要的一项。作品中的风格和意境以及展开的逻辑都离不开流畅，乐曲不流畅则不完整，断断续续，就跟拼图的板块一般，全部零零散散，不成章法，失去了美感。在练习一首作品的初期，我们必须要把节奏、音准、指法、速度、情感等内容都一一完整的体现出来，这也是弹得好坏的基本标准，因此我们需要在慢练中注意到乐曲的流畅性。 慢速，可以为提高速度打基础，快速的手指练习是钢琴中较难掌握的技巧难点。要想使手指灵活的跑动起来，我们的手臂、手腕乃至全身都必须放松，只有身体处于放松状态才能带动手指灵活的运力跑动。快速练习必须保证手指的第一关节要站立，指尖触键，下键有力，手腕与手臂成平行状态，不能紧，要放松，这样才能使琴声清晰、干净、流畅富于颗粒性。慢速练习是为达到原速做基础，是否能成功演奏出作品的原速是对慢速练习的检验。在慢速练习中必须做到按照乐谱的要求把每个音、每个语句、节奏等都交代清楚后，才能分阶段提速，提速不能一步到位，必须循序渐进，分段提速，就好比用节拍器，如果慢速用的是60，那提速的时候只能按10的速度增加，当遇到技术难点无法提速时，必须把该难点多次慢练到得心应手再加快速度，最终保证全曲提到原速为止。我们以《欢乐的牧童》为例，在乐曲的结尾有变奏部分，左右手都是16分音符的跑动，这里就要求指法要准确，初期练习时必须做到慢速练习才行，要注意两手的协调，指法的准确性，用力是否得当，16分音符是否平均，做到这些都自如后再逐渐提速练习，最终达到原速。这个过程是由慢到中最后到快的过程，并且要快慢结合的反复练习才行，只有这样才能更好地保证乐曲的完整性和流畅性。在一遍遍的慢速练习中，可以使头脑更加清晰，解决技巧难点，加深对作品的理解，可以减少浮躁情绪，体会音乐的表现力和感染力。一首曲子你经过慢练后达到了一定的效果，如果之后再也不放慢速度练习来加以循环巩固，那么这首曲子很可能会慢慢出现诸多问题，例如音有点飘，或者是在跑动的时候没有颗粒性等等。所以慢速练习是钢琴基本功训练中一个长期反复循环的过程。只有正确理解了钢琴弹奏的慢速练习作用和意义，把它合理地运用，才能提高学习效果，高效地学习钢琴。
三、读谱
读谱在钢琴基本功训练中缺一不可。读谱本身是没有什么捷径可以走的。有些人觉得谱子不太好看，这就完全像刚刚认识电脑键盘一样，开始记不住，后来打的多了，就认识了一样。首先在初学时，老师讲的曲子都是从简单的几个音开始的，这时在弹奏时，就应该把它们的位置牢牢记住，慢慢的扩大自己对音的认识面。另外，在学习钢琴中，读谱最注重的就是连贯性，在动脑动手时，可能有些时候有些地方很难，这时就容易出现音乐的断句，很多人的做法，就是视而不见，每次这个地方都错，可是就是不去改掉它，这样是不对的，会养成不好的读谱习惯。笔者总结了四步纠错法：如果在学琴中有个小节常出错，那么需要第一步：把本小节先练熟;第二步：在这小节的基础上，把前一小节和这小节一起再练习;第三步：加上前一小节、本小节和后一小节构成一个整体练习;第四步：把本段连接弹奏。如果你前几步做到了，基本上问题差不多就可以解决了。读谱又包括首调读法和固定调读法，这也要分情况与对象的不同而不一样：
首先，在对年龄较小的孩子钢琴教学中用固定调读法较为合适，对于年龄较小的孩子来说，他们的听觉敏感度较强，对音准有较强的记忆，只要正确引导，就有固定音高概念，因此在培养年龄较小的孩子时，应该采取固定调读法弹琴，在《小汤普森钢琴教程》中的第二册里就有F大调和G大调，在《拜厄钢琴教程》的第五十条左右开始也出现了G大调。我们试想一下，如果这个孩子刚刚学了几个月的钢琴，才认识中央C附近的几个固定音符。那接着就让他们用首调读法学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就容易造成儿童大脑的混乱，刚刚建立的固定音高位置瞬间崩塌，所以用首调读法是不明智的。从长远来看，儿童是不适合用首调唱名法来进行教学的，随着作品程度的不断加深，将会大量遇到转调和大型奏鸣曲等乐曲，如果采取首调唱名法将会无所适从，力不从心，思绪也会弄得混乱。
其次，对于有一定钢琴程度的琴童，也可以同样采取固定调读法来教学，钢琴本身就是固定音高，在我们看到的谱面上也是固定音高，所以最好沿用固定音高教学法。对于学琴程度较深的琴童来说，存在两种情况，1.本身就有固定音高概念，已养成良好的视觉与听觉的联系;2.学琴者不具备这种能力。前者，感念明确，无论是听觉还是视觉，还是琴键的位置都是统一的，他们学琴很轻松，读谱很自如。即便让他们弹奏简易版的舒伯特g小调《音乐的瞬间》和原版的f小调的《音乐的瞬间》，也不可用首调唱名法来唱谱，必须采取固调唱名法唱谱，这样才不会造成他们读谱混乱。
对于音高概念不敏感的琴童，在弹奏较难的作品时，为了避免视谱与听觉的交叉干扰，我们必须采取固定调音高来视谱。虽然从听觉上会让人的大脑中形成首调感念，但是在弹奏时，我们必须引导学生去分析调性，当遇到带有调号的作品时，要学会用哼唱的方式找旋律线条，而不是首调的方式唱谱，让固调读谱法根深蒂固。通过这样的练习把音高概念固定好，有助于听觉与视觉的统一，这样下来乐曲的弹奏以及后期的背谱的准确性将会大大的提高。
最后，对于成年人、民乐和声乐专业的学生来说固定调和首调读谱法都可采用，成年初学者首调概念根深蒂固，雖然这些学生的理解能力较强，但由于学琴较晚，练琴时间不足，程度较浅，教师可以采用两种唱名法各自的优点来教学。可以根据学琴者个人的习惯及能力采用各自的唱名法唱谱，现在大多成年学琴者还是比较习惯采用首调读谱法，这方便他们对于大小调的识别，也助于他们弹唱，伴奏。对于很多大学选修钢琴的同学来说，他们本身是学习声乐或其他乐器专业，他们平时演唱和演奏中用的大多是首调读法，特别是声乐的学生，他们对于各调的首调在琴键上位置很熟知，这样有助于调性、练声、自弹自唱音高的把握，并且还可以提高他们的业务水平。成年人、民乐和声乐专业学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知识面和加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。
综上所述，要想提高钢琴的演奏水平，就必须有扎实的基本功。将手指、手腕与手臂相互协调，慢速训练，并且正确的读谱方法，这是我们在钢琴基本功训练中的根本，也是非常重要的几个环节。在我们平时的钢琴练习中，如果以上三个环节都很好的注意到，很用心的去掌握，给我们钢琴演奏技术的提高奠定了良好的演奏基础。只要能够很好的坚持，笔者相信，就算在高难度的作品演奏中，也能够游刃有余。
参考文献：
[1]徐小芳.钢琴慢练过程中需要注意的几个方面[J].钢琴艺术，2003（05）.
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]童道锦，孙明珠.钢琴艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[4]金维维.浅谈慢练在钢琴学习中的重要性[J].中国音乐学，2015（06）：122-123.
关键词：基本功 慢练 读谱 手指 手腕与手臂
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）21-0068-03
当今社会钢琴家越来越多，他们的成功，都离不开他们对于基本功的重视，体现在教学中，钢琴基本功就是学好钢琴极其重要的一个环节，是演奏好钢琴作品的坚实后盾。结合自身多年钢琴的学习经验，分别从以下三方面就如何练好钢琴基本功，提高钢琴演奏水平进行探讨。
一、手指、手腕与手臂的协调问题
在钢琴演奏过程中，只有手指、手腕以及手臂运用自如，三者互相协调，才能演奏出动听悦耳的作品。在习琴中，有不少学生不重视手指的独立性、力量的把握、手指的灵活度，手臂手腕的放松训练，这样会导致学生手指不主动，不善于高抬指，完全依赖手腕的力量把每个音压下去，这样可能在慢速的乐段中不太能体现出太多的问题，但如果在快速乐段中，就会看见手腕上下颠动，眼花缭乱，这样不仅限制了速度，也限制了曲子的流畅度，音与音之间还不干净平均。
要想解决这一问题，必须训练学生手指的独立性，从每个手指的关节灵活性开始入手。在我们学习钢琴初期，从断奏进入到连奏后，就要训练手指的每一个关节独立的运动，要做到每个手指的主动，并且放松的抬起，绝对不可以靠手腕来压手指完成每一个音，我们是“弹钢琴”，而不是“压钢琴”。刚练习连奏时，掌关节要主动，每一次的抬指可以夸张的做出来，像张大嘴一样，速度一定要慢。每个手指抬到自己手指的极限，挂在空中再迅速下去，达到每个音的明亮，并且弹下时马上放松，严格要求每个手指高抬、独立放松。我们练习基本功可以通过音阶、琶音、哈农以及什密特等手指练习来训练手指的跑动耐力及独立性。正确的训练方法不单单只是手指运动，还有手腕的借力运力，手臂、肩膀以及全身的作用力，要求全身放松，手臂手腕自如，手指三个关节突出站立好，最好不要把手腕分割开来，从肩膀到手指应该是完全通畅的，除了指尖需要指力以外，其他部分应完全放松。因为紧张会影响力量的传递。假使手的位置有所改变，那手臂就需要调整方向。要根据位置的变化而改变用力的方向。又比如乐句需要换气，那就需要做到手腕的起落，要保证手腕绝对的放松自然状态。弹琴时，一切动作都要放松，因为手臂、手腕、手掌、肩部紧张，僵硬不但会影响速度，还会改变力度，并且手指很快产生疲劳感以及酸痛感。在练习的过程中，如果感到疲劳，那就是肌肉给你的信号，说明它在紧张状态下工作了，这时候就需要甩动手臂，让两手完全放松下来，使疲劳逐渐消失，千万不要在肌肉疲劳的时候持续练习。如何做到全身放松：两臂向两侧微微张开，手腕放平，双肩放松，背部挺直。手指重心向前，就好比我们一般走路时重心在前掌，在指尖。要想获得饱满、柔美、透明的琴声，需要运用慢速练习方法，多次弹奏，逐渐形成良好的触键方法，使弹奏技术得到进一步发展。
二、慢速练习
慢速练习在钢琴基本功练习中起到非常大的作用。慢速练习，就是把所有的音符降到最慢的速度进行练习。它主要是解决在作品中出现的较为复杂的技巧，音符的多变性，节奏变化带来的难度。通过慢练使得我们有充足的时间去反应，感知每一个音符的变化，解决并纠正演奏中的不足与缺陷。逐步熟悉练习，使得速度慢慢提高达到预期的效果。慢练必须要认真的把每个音交代清楚的练习，而不是懒散的练习。
慢练，可以规范好手型，这对于初学者来说很重要。好的手型能够培养好的练琴习惯，培养正常指法的习惯，有利于技巧的发展。对于初学者来说，常常会遇到这些问题：折指、压腕、掌关节下陷、手腕手臂僵硬等等。解决这些问题最好的方法就是慢练，但是往往初学者最缺乏的就是慢练的耐心，喜欢快弹，最终的结果就是花了更多的时间练习，但并未到达效果，手型也越练越不成型。因此，作为老师或家长必须有足够的耐心引导初学者，要求他们每一个手指下键时，其余手指不允许出现翘起来、掌关节塌陷、手腕手臂僵硬、折指等问题，要学会深呼吸，交代清楚每一个音，做到放松，完成好后再弹下一个音，找到手臂放松开的感觉。在钢琴的启蒙学习中，这的确是个较为艰难的过程，但為了培养好手型、为了后期弹奏技术的发展，就要耐着性子放慢速度认真练习。
慢练，可以解决手指的力度问题。如何使得手指下键有爆发力？笔者认为钢琴手指练习中的《哈农钢琴练指法》《什密特》应该是不错的选择。在初级钢琴学习一段时间后，教师会给学生一些手指练习的教材，提高他们的手指力度以及灵活性的训练。通常学生的左手不如右手灵活，就像我们生活中也常常利用右手活动，而较少使用左手，但是这在钢琴中是不被允许的，我们通常是两手合作的关系，那利用哈农和什密特来练习，可以起到左手与右手相同音同步练习的效果，提高了左手的灵活性。右手也起到带动作用，就像我们跑步时如果有一个人领跑，我们也会有动力跑起来。在看到谱例上面的速度标记时，不要一味的追求速度，而破坏了正确的手型和触键，导致力度不够。这时就得用慢速练习方法把手指“独立地、正确地、高高地”抬起到自己每个手指的极限后再迅速下键放松，使得手指的力量第一时间传到指尖，落到琴键上，体会触键的感觉，按照这种方法训练一段时间后，再逐步加快速度，最终达到谱面上要求的速度。“慢速练习”不但解决了手指的力度、手指的控制问题，还可以提高手指的灵活度。
慢练，可以保证音乐的流畅性。“流畅性”是完成好作品的至关重要的一项。作品中的风格和意境以及展开的逻辑都离不开流畅，乐曲不流畅则不完整，断断续续，就跟拼图的板块一般，全部零零散散，不成章法，失去了美感。在练习一首作品的初期，我们必须要把节奏、音准、指法、速度、情感等内容都一一完整的体现出来，这也是弹得好坏的基本标准，因此我们需要在慢练中注意到乐曲的流畅性。 慢速，可以为提高速度打基础，快速的手指练习是钢琴中较难掌握的技巧难点。要想使手指灵活的跑动起来，我们的手臂、手腕乃至全身都必须放松，只有身体处于放松状态才能带动手指灵活的运力跑动。快速练习必须保证手指的第一关节要站立，指尖触键，下键有力，手腕与手臂成平行状态，不能紧，要放松，这样才能使琴声清晰、干净、流畅富于颗粒性。慢速练习是为达到原速做基础，是否能成功演奏出作品的原速是对慢速练习的检验。在慢速练习中必须做到按照乐谱的要求把每个音、每个语句、节奏等都交代清楚后，才能分阶段提速，提速不能一步到位，必须循序渐进，分段提速，就好比用节拍器，如果慢速用的是60，那提速的时候只能按10的速度增加，当遇到技术难点无法提速时，必须把该难点多次慢练到得心应手再加快速度，最终保证全曲提到原速为止。我们以《欢乐的牧童》为例，在乐曲的结尾有变奏部分，左右手都是16分音符的跑动，这里就要求指法要准确，初期练习时必须做到慢速练习才行，要注意两手的协调，指法的准确性，用力是否得当，16分音符是否平均，做到这些都自如后再逐渐提速练习，最终达到原速。这个过程是由慢到中最后到快的过程，并且要快慢结合的反复练习才行，只有这样才能更好地保证乐曲的完整性和流畅性。在一遍遍的慢速练习中，可以使头脑更加清晰，解决技巧难点，加深对作品的理解，可以减少浮躁情绪，体会音乐的表现力和感染力。一首曲子你经过慢练后达到了一定的效果，如果之后再也不放慢速度练习来加以循环巩固，那么这首曲子很可能会慢慢出现诸多问题，例如音有点飘，或者是在跑动的时候没有颗粒性等等。所以慢速练习是钢琴基本功训练中一个长期反复循环的过程。只有正确理解了钢琴弹奏的慢速练习作用和意义，把它合理地运用，才能提高学习效果，高效地学习钢琴。
三、读谱
读谱在钢琴基本功训练中缺一不可。读谱本身是没有什么捷径可以走的。有些人觉得谱子不太好看，这就完全像刚刚认识电脑键盘一样，开始记不住，后来打的多了，就认识了一样。首先在初学时，老师讲的曲子都是从简单的几个音开始的，这时在弹奏时，就应该把它们的位置牢牢记住，慢慢的扩大自己对音的认识面。另外，在学习钢琴中，读谱最注重的就是连贯性，在动脑动手时，可能有些时候有些地方很难，这时就容易出现音乐的断句，很多人的做法，就是视而不见，每次这个地方都错，可是就是不去改掉它，这样是不对的，会养成不好的读谱习惯。笔者总结了四步纠错法：如果在学琴中有个小节常出错，那么需要第一步：把本小节先练熟;第二步：在这小节的基础上，把前一小节和这小节一起再练习;第三步：加上前一小节、本小节和后一小节构成一个整体练习;第四步：把本段连接弹奏。如果你前几步做到了，基本上问题差不多就可以解决了。读谱又包括首调读法和固定调读法，这也要分情况与对象的不同而不一样：
首先，在对年龄较小的孩子钢琴教学中用固定调读法较为合适，对于年龄较小的孩子来说，他们的听觉敏感度较强，对音准有较强的记忆，只要正确引导，就有固定音高概念，因此在培养年龄较小的孩子时，应该采取固定调读法弹琴，在《小汤普森钢琴教程》中的第二册里就有F大调和G大调，在《拜厄钢琴教程》的第五十条左右开始也出现了G大调。我们试想一下，如果这个孩子刚刚学了几个月的钢琴，才认识中央C附近的几个固定音符。那接着就让他们用首调读法学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就容易造成儿童大脑的混乱，刚刚建立的固定音高位置瞬间崩塌，所以用首调读法是不明智的。从长远来看，儿童是不适合用首调唱名法来进行教学的，随着作品程度的不断加深，将会大量遇到转调和大型奏鸣曲等乐曲，如果采取首调唱名法将会无所适从，力不从心，思绪也会弄得混乱。
其次，对于有一定钢琴程度的琴童，也可以同样采取固定调读法来教学，钢琴本身就是固定音高，在我们看到的谱面上也是固定音高，所以最好沿用固定音高教学法。对于学琴程度较深的琴童来说，存在两种情况，1.本身就有固定音高概念，已养成良好的视觉与听觉的联系;2.学琴者不具备这种能力。前者，感念明确，无论是听觉还是视觉，还是琴键的位置都是统一的，他们学琴很轻松，读谱很自如。即便让他们弹奏简易版的舒伯特g小调《音乐的瞬间》和原版的f小调的《音乐的瞬间》，也不可用首调唱名法来唱谱，必须采取固调唱名法唱谱，这样才不会造成他们读谱混乱。
对于音高概念不敏感的琴童，在弹奏较难的作品时，为了避免视谱与听觉的交叉干扰，我们必须采取固定调音高来视谱。虽然从听觉上会让人的大脑中形成首调感念，但是在弹奏时，我们必须引导学生去分析调性，当遇到带有调号的作品时，要学会用哼唱的方式找旋律线条，而不是首调的方式唱谱，让固调读谱法根深蒂固。通过这样的练习把音高概念固定好，有助于听觉与视觉的统一，这样下来乐曲的弹奏以及后期的背谱的准确性将会大大的提高。
最后，对于成年人、民乐和声乐专业的学生来说固定调和首调读谱法都可采用，成年初学者首调概念根深蒂固，雖然这些学生的理解能力较强，但由于学琴较晚，练琴时间不足，程度较浅，教师可以采用两种唱名法各自的优点来教学。可以根据学琴者个人的习惯及能力采用各自的唱名法唱谱，现在大多成年学琴者还是比较习惯采用首调读谱法，这方便他们对于大小调的识别，也助于他们弹唱，伴奏。对于很多大学选修钢琴的同学来说，他们本身是学习声乐或其他乐器专业，他们平时演唱和演奏中用的大多是首调读法，特别是声乐的学生，他们对于各调的首调在琴键上位置很熟知，这样有助于调性、练声、自弹自唱音高的把握，并且还可以提高他们的业务水平。成年人、民乐和声乐专业学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知识面和加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。
综上所述，要想提高钢琴的演奏水平，就必须有扎实的基本功。将手指、手腕与手臂相互协调，慢速训练，并且正确的读谱方法，这是我们在钢琴基本功训练中的根本，也是非常重要的几个环节。在我们平时的钢琴练习中，如果以上三个环节都很好的注意到，很用心的去掌握，给我们钢琴演奏技术的提高奠定了良好的演奏基础。只要能够很好的坚持，笔者相信，就算在高难度的作品演奏中，也能够游刃有余。
参考文献：
[1]徐小芳.钢琴慢练过程中需要注意的几个方面[J].钢琴艺术，2003（05）.
[2][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[3]童道锦，孙明珠.钢琴艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[4]金维维.浅谈慢练在钢琴学习中的重要性[J].中国音乐学，2015（06）：122-123.