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【摘要】随着我国经济的不断发展，我国高校各专业学科也在不断完善和发展。流行音乐演唱作为一个新兴专业，在教学中仍然存在着诸多的瑕疵和可进步的地方。本文通过阐述我国高校流行音乐演唱教学的现状和存在的问题，提出一些建议，以期能够为我国高校流行音乐演唱专业的发展提供一些有意义的参考。
【关键词】高校；流行音乐；演唱
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称通俗音乐。流行音乐往往有着明显的时代特征，比如从公众普遍认可的最早创作于上海的《毛毛雨》，再到后来名声大震的《天涯歌女》。新中国成立后，来自大陆地区的李谷一和台湾省的邓丽君两位歌者更是让中国人家喻户晓，甚至为之疯狂和痴迷，大众第一次感受到了流行音乐的魅力。20世纪90年代后，大量的香港、台湾、大陆流行音乐演唱者把流行音乐推向一个高潮，各有风格，各领风骚。摇滚音乐、校园民谣、青春偶像歌曲等伴随着一代代青少年的成长。改革开放四十年来，我国从计划经济到现在的完全市场经济的转变，我国人民也从基本的物质生存的需要到追求更为丰富的文化需要。
我国高校的流行音乐教育起步较晚，很多高校和老師受传统音乐教育影响较深，在思想和教学上还存在着滞后。但是，随着流行音乐不断融入当下社会的价值观，我国的高校在流行音乐的教学上也在不断与时俱进，不论是在教学理念上、教学硬件设施上，还是师资力量的配备上，我国的高校给老师、学生提供了宽松的流行音乐教学环境和创作环境。作者下面试图从几方面分析和探讨当前我国高校流行音乐演唱的教学状况。
一、流行音乐的教学理念
在我国高校中，对于流行音乐的教学方式有着两种不同的观点。第一种是偏向于传统的教学观点，即扎实的音乐技巧和基本功是学好流行音乐演唱专业的基础。这种教学观点往往强调流行音乐演唱专业的学生要练习美声唱法和民族唱法，他们期望通过这种模式锻炼流行音乐演唱专业学生的发声、气息和清晰吐字。第二种教学观点是偏向于情感发挥的教学模式，即浓厚的音乐个性化和自我的情感表达是学好流行音乐演唱专业的基础。这种教学观点注重培养学生的表演能力和充分的个性化表达，却往往忽略了音乐本身技术上的要求。
二、老师的教学个性化
流行音乐教育不同于其他科目的教学，本身就是一个充满自我特征属性的科目。我们不能像搞科学研究一样去要求我们的学生，同理我们不能这样去要求我们的老师。太多的束缚必然会影响高校老师的教学发挥。当今的流行乐坛上，哪位知名流行音乐歌手不是特立独行、有着自己鲜明的个性特征的？或像李健这样音乐诗人般的特质，有着丰富的文化内涵，每首歌曲都是一个故事。当你被世俗所困惑的时候，一首歌可以让你内心纯粹；或像大张伟这样，每首歌都是轻松活泼，大俗中透着大雅，当你疲惫不堪或者毫无乐趣的时候，一首歌就像一支兴奋剂可以把你调动起来。一个是文化水平较高的流行音乐歌手，一个是文化水平较低的流行音乐歌手，他们看似十分不同，其实却又是十分相同。他们都有着鲜明的个人特质，这种特质让他们成为他们粉丝的最爱。高校的流行音乐教学中亦是如此，老师要有自己的风格，这种风格无法用语言来形容。不论是他的教学风格还是他的做人风格亦或是他的创作风格，但他就是他，不一样的他，有着鲜明的个人特征。做过老师的人都知道，老师的风格对学生的影响很大，即使是对于成年人的大学生来说也是如此。高校应该鼓励流行音乐专业老师树立自己的风格，通过老师的个性化风格去感染学生，让学生去体会个性化的魅力。
三、高校的教学目标要与时俱进
高校的流行音乐教学要紧跟时代的需要，与时俱进。高校在课程的教学目标上要更加侧重商业市场的需要，无论是创作的歌曲还是具体的表演方式，都要更加符合大众的审美和需要。当然，这种商业需求要以符合我国的主流世界观为前提，我们的高校要试图将主流文化和商业元素有机结合起来，既有传统的文化价值体系，又有时代的特征。流行音乐的演唱需要一定的普及性，学生除了学会基本的演唱技巧之外，还应该具备在各种场合演唱以及同观众互动的能力。另外，通过各种方式和媒介对流行音乐进行包装和宣传也是必不可少的，比如利用录制唱片、网络以及演唱会等各种方式，来发行和推广流行音乐，都是流行音乐制作者和演唱者应该具备的基本才能，这样才能使流行音乐演唱与市场接轨，学生毕业之后，也会具备一定的市场竞争力。
四、高校的教学要注重表演实践和艺术修养同时兼顾
实践出真知，流行音乐演唱专业也是这样。再多的理论学习也是要不断地实践才能提高和验证我们的理论知识，并且好的流行音乐作品都是有着丰富的生活和阅历才能创作出来。曾经影响80后的大学生活的许巍，就是有着自己的独特而又丰富的阅历，创作了《旅行》《蓝莲花》《执着》《青鸟》等。作者曾经在《鲁豫有约》上看过对许巍的采访，看过他的经历后作者真是感慨万千，像许巍这样既有大量生活阅历，又有较高艺术修养的歌者最终一定会被市场接受并大受欢迎。虽然也有很多歌者靠着某些社会热点、所谓的综艺节目、电视剧、电影等成为巨大流量的歌者。
随着时间的流逝，很多流量歌者很快就像流星一样消逝在娱乐圈中。但最终大浪淘沙后的胜者永远都是拥有丰富实践表演和丰富艺术修养同时兼顾的歌者。
流行音乐演唱者的外部形象形象也是十分重要的，外部形象不仅仅指歌唱者的容貌是否俏丽和身材是否高挑，也同时指通过外在表象所映射出歌唱者的风度和气质等在内的精神品质，要求歌者具备人格魅力，要在日常生活中有“人缘”，在舞台上有“台缘”。很多流行音乐歌手靠的就是自己的独特的人缘和台缘，例如像阿雅这样的歌手；另外，演唱者的音乐素养、文化修养、生活底蕴、社会阅历和人格历练等综合的人文精神和社会内涵等高层次的意识形态，也会对流行音乐的演唱产生重要的影响。无论演唱的歌曲是否是演唱者本人创作的，在演唱的过程都是对歌曲再创作的过程，只有具备一定的艺术修养和才华，才有可能很好地表现音乐作品的精神实质和深刻内涵，张扬个性、抒发内心深处的情感，创作出真正打动人心的作品而不会流于媚俗。
五、高校流行音乐表演专业的生源状况
我国的高校在经历了1999年的全国高校大扩招后，我国的音乐学院也面临着比过去更多的招生计划。随之而来的情况就是学生的综合素养和专业素养都有所下滑。很多学生在上大学前未接受过专业训练和学习，有的虽然学过但也是很基本的专业知识，这对高校的流行音乐演唱的教学有着诸多的困难。尤其是很多学生抱着十分功利的思想和态度去学习流行音乐演唱专业，他们梦想着将来的某天能够一夜成名，殊不知，在大量的流行音乐演唱者中能出名的也只是凤毛麟角。扩招的生源质量的改变对高校来说是一个新的挑战，我国的高校要有新的策略和方法针对这个挑战。
总而言之，流行音乐演唱专业作为一个新兴的音乐专业，受到很多年轻人的追求，受到很多家长和大众的关注。我们的高校要针对当下我国高校的具体情况有针对性地进行教学研究。高校要有科学的、严谨的、正确的教学价值理念，要培养合格的、专业的师资力量；高校要有具体的、迎合时代的教学目标，要尊重、理解、推动流行音乐演唱专业的高校教师的个性化；高校在培养学生上要艺术修养和实践同时兼顾。我国的高校流行音乐演唱专业只走过短短的不到二十年，我们需要总结的太多太多，我们需要经历的也太多太多。高校的领导和高校的一线教师要踏实下来，真正地去研究我国高校的流行音乐演唱专业的发展。我国的优秀流行音乐歌手也可以去我国的高校一线讲台去讲讲他们的经历，说说他们的体验，聊聊他们对流行音乐的认知，让我们的流行音乐演唱专业的学生能够从另一个角度去认知这个专业。
参考文献：
[1]汪洋，陈洁.地方高校音乐专业课程教学改革的路径探析[J].黑龙江高教研究，2013（9）.
[2]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育，2009（12）.
[3]王干.中国流行音乐演唱风格研究的前期理论思考[J].音乐传播，2014（2）.
[4]刘波.浅谈在教学中流行演唱技巧的重要性[J].中国科技创新导刊，2009（10）.
[5]杨伟忠.流行音乐演唱现状的观察与思考[J].音乐世界，2001（11）.
作者简介：夏寒（1978-），女，汉族，辽宁铁岭，本科，副教授，研究方向：流行音乐演唱。
【关键词】高校；流行音乐；演唱
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称通俗音乐。流行音乐往往有着明显的时代特征，比如从公众普遍认可的最早创作于上海的《毛毛雨》，再到后来名声大震的《天涯歌女》。新中国成立后，来自大陆地区的李谷一和台湾省的邓丽君两位歌者更是让中国人家喻户晓，甚至为之疯狂和痴迷，大众第一次感受到了流行音乐的魅力。20世纪90年代后，大量的香港、台湾、大陆流行音乐演唱者把流行音乐推向一个高潮，各有风格，各领风骚。摇滚音乐、校园民谣、青春偶像歌曲等伴随着一代代青少年的成长。改革开放四十年来，我国从计划经济到现在的完全市场经济的转变，我国人民也从基本的物质生存的需要到追求更为丰富的文化需要。
我国高校的流行音乐教育起步较晚，很多高校和老師受传统音乐教育影响较深，在思想和教学上还存在着滞后。但是，随着流行音乐不断融入当下社会的价值观，我国的高校在流行音乐的教学上也在不断与时俱进，不论是在教学理念上、教学硬件设施上，还是师资力量的配备上，我国的高校给老师、学生提供了宽松的流行音乐教学环境和创作环境。作者下面试图从几方面分析和探讨当前我国高校流行音乐演唱的教学状况。
一、流行音乐的教学理念
在我国高校中，对于流行音乐的教学方式有着两种不同的观点。第一种是偏向于传统的教学观点，即扎实的音乐技巧和基本功是学好流行音乐演唱专业的基础。这种教学观点往往强调流行音乐演唱专业的学生要练习美声唱法和民族唱法，他们期望通过这种模式锻炼流行音乐演唱专业学生的发声、气息和清晰吐字。第二种教学观点是偏向于情感发挥的教学模式，即浓厚的音乐个性化和自我的情感表达是学好流行音乐演唱专业的基础。这种教学观点注重培养学生的表演能力和充分的个性化表达，却往往忽略了音乐本身技术上的要求。
二、老师的教学个性化
流行音乐教育不同于其他科目的教学，本身就是一个充满自我特征属性的科目。我们不能像搞科学研究一样去要求我们的学生，同理我们不能这样去要求我们的老师。太多的束缚必然会影响高校老师的教学发挥。当今的流行乐坛上，哪位知名流行音乐歌手不是特立独行、有着自己鲜明的个性特征的？或像李健这样音乐诗人般的特质，有着丰富的文化内涵，每首歌曲都是一个故事。当你被世俗所困惑的时候，一首歌可以让你内心纯粹；或像大张伟这样，每首歌都是轻松活泼，大俗中透着大雅，当你疲惫不堪或者毫无乐趣的时候，一首歌就像一支兴奋剂可以把你调动起来。一个是文化水平较高的流行音乐歌手，一个是文化水平较低的流行音乐歌手，他们看似十分不同，其实却又是十分相同。他们都有着鲜明的个人特质，这种特质让他们成为他们粉丝的最爱。高校的流行音乐教学中亦是如此，老师要有自己的风格，这种风格无法用语言来形容。不论是他的教学风格还是他的做人风格亦或是他的创作风格，但他就是他，不一样的他，有着鲜明的个人特征。做过老师的人都知道，老师的风格对学生的影响很大，即使是对于成年人的大学生来说也是如此。高校应该鼓励流行音乐专业老师树立自己的风格，通过老师的个性化风格去感染学生，让学生去体会个性化的魅力。
三、高校的教学目标要与时俱进
高校的流行音乐教学要紧跟时代的需要，与时俱进。高校在课程的教学目标上要更加侧重商业市场的需要，无论是创作的歌曲还是具体的表演方式，都要更加符合大众的审美和需要。当然，这种商业需求要以符合我国的主流世界观为前提，我们的高校要试图将主流文化和商业元素有机结合起来，既有传统的文化价值体系，又有时代的特征。流行音乐的演唱需要一定的普及性，学生除了学会基本的演唱技巧之外，还应该具备在各种场合演唱以及同观众互动的能力。另外，通过各种方式和媒介对流行音乐进行包装和宣传也是必不可少的，比如利用录制唱片、网络以及演唱会等各种方式，来发行和推广流行音乐，都是流行音乐制作者和演唱者应该具备的基本才能，这样才能使流行音乐演唱与市场接轨，学生毕业之后，也会具备一定的市场竞争力。
四、高校的教学要注重表演实践和艺术修养同时兼顾
实践出真知，流行音乐演唱专业也是这样。再多的理论学习也是要不断地实践才能提高和验证我们的理论知识，并且好的流行音乐作品都是有着丰富的生活和阅历才能创作出来。曾经影响80后的大学生活的许巍，就是有着自己的独特而又丰富的阅历，创作了《旅行》《蓝莲花》《执着》《青鸟》等。作者曾经在《鲁豫有约》上看过对许巍的采访，看过他的经历后作者真是感慨万千，像许巍这样既有大量生活阅历，又有较高艺术修养的歌者最终一定会被市场接受并大受欢迎。虽然也有很多歌者靠着某些社会热点、所谓的综艺节目、电视剧、电影等成为巨大流量的歌者。
随着时间的流逝，很多流量歌者很快就像流星一样消逝在娱乐圈中。但最终大浪淘沙后的胜者永远都是拥有丰富实践表演和丰富艺术修养同时兼顾的歌者。
流行音乐演唱者的外部形象形象也是十分重要的，外部形象不仅仅指歌唱者的容貌是否俏丽和身材是否高挑，也同时指通过外在表象所映射出歌唱者的风度和气质等在内的精神品质，要求歌者具备人格魅力，要在日常生活中有“人缘”，在舞台上有“台缘”。很多流行音乐歌手靠的就是自己的独特的人缘和台缘，例如像阿雅这样的歌手；另外，演唱者的音乐素养、文化修养、生活底蕴、社会阅历和人格历练等综合的人文精神和社会内涵等高层次的意识形态，也会对流行音乐的演唱产生重要的影响。无论演唱的歌曲是否是演唱者本人创作的，在演唱的过程都是对歌曲再创作的过程，只有具备一定的艺术修养和才华，才有可能很好地表现音乐作品的精神实质和深刻内涵，张扬个性、抒发内心深处的情感，创作出真正打动人心的作品而不会流于媚俗。
五、高校流行音乐表演专业的生源状况
我国的高校在经历了1999年的全国高校大扩招后，我国的音乐学院也面临着比过去更多的招生计划。随之而来的情况就是学生的综合素养和专业素养都有所下滑。很多学生在上大学前未接受过专业训练和学习，有的虽然学过但也是很基本的专业知识，这对高校的流行音乐演唱的教学有着诸多的困难。尤其是很多学生抱着十分功利的思想和态度去学习流行音乐演唱专业，他们梦想着将来的某天能够一夜成名，殊不知，在大量的流行音乐演唱者中能出名的也只是凤毛麟角。扩招的生源质量的改变对高校来说是一个新的挑战，我国的高校要有新的策略和方法针对这个挑战。
总而言之，流行音乐演唱专业作为一个新兴的音乐专业，受到很多年轻人的追求，受到很多家长和大众的关注。我们的高校要针对当下我国高校的具体情况有针对性地进行教学研究。高校要有科学的、严谨的、正确的教学价值理念，要培养合格的、专业的师资力量；高校要有具体的、迎合时代的教学目标，要尊重、理解、推动流行音乐演唱专业的高校教师的个性化；高校在培养学生上要艺术修养和实践同时兼顾。我国的高校流行音乐演唱专业只走过短短的不到二十年，我们需要总结的太多太多，我们需要经历的也太多太多。高校的领导和高校的一线教师要踏实下来，真正地去研究我国高校的流行音乐演唱专业的发展。我国的优秀流行音乐歌手也可以去我国的高校一线讲台去讲讲他们的经历，说说他们的体验，聊聊他们对流行音乐的认知，让我们的流行音乐演唱专业的学生能够从另一个角度去认知这个专业。
参考文献：
[1]汪洋，陈洁.地方高校音乐专业课程教学改革的路径探析[J].黑龙江高教研究，2013（9）.
[2]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育，2009（12）.
[3]王干.中国流行音乐演唱风格研究的前期理论思考[J].音乐传播，2014（2）.
[4]刘波.浅谈在教学中流行演唱技巧的重要性[J].中国科技创新导刊，2009（10）.
[5]杨伟忠.流行音乐演唱现状的观察与思考[J].音乐世界，2001（11）.
作者简介：夏寒（1978-），女，汉族，辽宁铁岭，本科，副教授，研究方向：流行音乐演唱。