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摘 要：中国古典舞是我国历史文化中重要的组成部分，尤其是其优美的舞姿和跳动的旋律，无不展示我国丰富的文化底蕴。随着历史的沉淀，我国古典舞取得不错的成果，然而在其发展中还遇到一些问题。本文主要结合实际状况，分析我国古典舞在发展中遇到的困难，并针对这些问题提出相应的解决措施，以期望促进古典舞健康发展。
关键词：古典舞；困境；对策
1950年，中国古典舞的称呼登上历史的舞台，并在随后六十多年中保持健康发展之势。就时间发展来说，古典舞属于新兴的艺术表达方式，其蕴含的传统文化、表演方式和风格特点等，为我国舞蹈艺术的发展奠定基础。我国古典舞主要吸收的是周代、汉朝和唐代三个时期的祭祀音乐和民族舞蹈的基础，并通过元明清历史文人的加工和塑造，形成那个时代流行的戏曲和舞蹈。在当代，通过舞蹈大师的不断探索和创新，形成符合时代特色的当代中国古典舞。目前，我国古典舞、民族舞和芭蕾舞并称中国三大舞蹈艺术。
随着经济全球化发展，中西方艺术文化不断的发展和交流，我国古典舞也开始吸收西方文化和思想，比如，融入西方芭蕾舞的优美和活力，从而极大的丰富古典舞的舞台表现形式。又如，在《春江花月夜》、《精武》、《扇舞丹青》等作品中，不仅仅展示我国民族精神，还体现了西方多元化艺术。
一、分析中國古典舞发展遇到的困境
（一）西方文化的冲击
十九世纪处，西方列强侵我国土，中国被迫打开国门，从此西方先进文化和科学技术不断流入中国，其中也包含了西方舞蹈理念和技巧。改革开之后，我国开始注重和国际上的沟通工作，外来舞蹈技术和表演形式的引进，我国古典舞受到极大的冲击。在这样的环境之下，虽然我国艺术家有更多的机会学习西方的文化和艺术，但是这无疑也削弱了古典舞对国内的影响。
（二）缺少规划性
通过调查发现，中国古典舞的发展呈现不规范的发展特点，尤其是在专业团队、硬件装备和受众特征等上面存在严重的问题。首先，专业的古典舞教师在大学注重的是先辈技艺的锻炼，一旦开始工作和研究，就没有过多的时间和精力进行古典舞创新和研究工作，更不要说热情的宣传古典舞。此外，在大学课程设计上，国外舞蹈和现代舞蹈为主要课程，这无疑提高了古典舞发展难度。其次，文化和艺术需要依靠一些载体来实现自身的价值，然而中国古典舞在发展中需要的硬件装备和文化建筑，如场地、服装、乐器和技术等都缺失，从而在一定程度又限制了古典舞的发展。最后，大多数青少年喜爱的是国外舞蹈或者现代舞蹈，对于古典舞的兴趣不高，导致古典舞受众度低，长此以往慢慢失去其发展动力。
（三）传统舞蹈元素的流失
古典舞的发展需要传统文化元素的支持，这也是古典舞的最大魅力。然而在新时期之下，我国古典舞多多少少丧失了这些传统文化元素。目前，从很多的作品上我们看可以出其“新”，但是多以及融入西方文化和现代文化为主，虽然受欢迎程度明显提升，但是失去传统文化的舞蹈还是古典舞吗？无法适应时代发展需求的古典舞，也是阻碍其发展的最大因素之一。
（四）缺少优秀作品的创造
目前，我国古典舞艺术水平虽然有所提升，并在编创和表现形式上面有所变化，但是随着西方舞蹈的冲击，越来越不被大众所喜爱。中国古典舞研究人员、舞蹈家由于时代的发展，迫使他们对古典舞进行再次创新和发展，然而这可能会打破古典舞的固有模式，这无疑给古典舞的发展增添了新的难题。在中国专业院校的创作中，虽然有《胭脂扣》、《竹梦》等作品，然而就实际状况来说，这些作品影响度还有待提高。
二、解决当代中国古典舞发展的措施
（一）增强文化的传承
不管是什么艺术，其都需要注重其表演的形式。我国古典舞通过上千年的积累，在某种程度上来说代表着我国传统精神状况和文化特征，尤其是随着历史的发展，中国古典舞已经具备其特有的风格、特征、技巧和审美观点。换句话说，中国古典舞已经具备成熟的艺术语言。比如，在男子双人古典舞《七步》中，其演绎的是曹植和曹丕的故事，在舞台上我们可以看到兄弟两人和敌人之间错综复杂的关系，以及空间和节奏的表现形式，这是符合传统舞蹈文化的审美的。在此作品上，还使用了传统的戏曲审美规律，可以说延续和发展了传统文化。因此，优秀的古典舞需要有文化的传承才能展现其独特的魅力。
（二）研究古典舞发展的延续性
在继承和发展传统文化的过程中，还需要正确处理好本土舞蹈和外来舞蹈之间的关系。古语长云：“他山之石，可以攻玉”，也就是说保持文化的延续性意义重大。自我国被迫打开国门之后，西方文化和技术不断涌入国内市场，并随着时间的脚步发展成现代舞蹈，但是优秀的文化也在不断的流失。目前，艺术界的发展存在崇洋媚外的现象，认为西方文化为先进的文化，因此需要提出传统文化的糟粕。此想法在一定程度上是不正确的，国外的舞蹈有其先进的技术，但是也不可忽视我国传统舞蹈的魅力。在古典舞研究和创新中，应当在不影响本土文化发展状况下借鉴国外舞蹈，扬长避短，以此才能促进古典舞的延续性发展。
（三）注重多元化发展
为了推动古典舞的发展，不仅仅要做好文化的继承，还需要注重创新发展。古典舞是我国古代民族精神和文化的沉淀物，是一个时代的缩影，因此，在某种程度上来说和社会生活有着直接的关系。但是促进古典舞的发展需要发展和继承自身对舞蹈的批判精神。尤其是在经济高速发展的今天，为了满足现代社会发展需求，古典舞需要融入现代思维，比如，运用民族舞蹈的元素和现代舞的审美元素等。在《一片绿叶》和《出走》等作品中，不仅仅打破古典舞的编舞方式，还添加了很多快节奏和爆发式情感的现代舞元素，让观众耳目一新的同时，体验到古典舞的魅力。
（四）利用多媒体技术推动古典舞发展
随着信息技术和互联网技术的发展，人们信息传递通道越来越便捷化和多元化，尤其是移动智能终端和新媒体的兴起。我国古典舞一直处于曲高和寡的处境，如何让更多的人了解和喜爱古典舞是现代研究者需要解决的重点问题。而多媒体技术的运用可以有效提高人们对古典舞的关注度，还可以展示古典舞的魅力，推动古典舞可持续发展。
参考文献：
[1]曾俊.关于当代中国古典舞发展中的一点思考[J].民族音乐，2016（05）：27-30.
[2]杨春雪.新时期中国古典舞发展的困境及对策研究[J].齐鲁师范学院学报，2017，32（01）：152-156.
[3]孟梦，赵宇.2013年度山东省舞蹈学研究述要[J].齐鲁艺苑，2016（01）：56-65.
[4]余协凯.关于古典舞发展趋势的分析[J].戏剧之家（上半月），2014（03）：206.
作者简介：
王依斌，辽宁师范大学。
关键词：古典舞；困境；对策
1950年，中国古典舞的称呼登上历史的舞台，并在随后六十多年中保持健康发展之势。就时间发展来说，古典舞属于新兴的艺术表达方式，其蕴含的传统文化、表演方式和风格特点等，为我国舞蹈艺术的发展奠定基础。我国古典舞主要吸收的是周代、汉朝和唐代三个时期的祭祀音乐和民族舞蹈的基础，并通过元明清历史文人的加工和塑造，形成那个时代流行的戏曲和舞蹈。在当代，通过舞蹈大师的不断探索和创新，形成符合时代特色的当代中国古典舞。目前，我国古典舞、民族舞和芭蕾舞并称中国三大舞蹈艺术。
随着经济全球化发展，中西方艺术文化不断的发展和交流，我国古典舞也开始吸收西方文化和思想，比如，融入西方芭蕾舞的优美和活力，从而极大的丰富古典舞的舞台表现形式。又如，在《春江花月夜》、《精武》、《扇舞丹青》等作品中，不仅仅展示我国民族精神，还体现了西方多元化艺术。
一、分析中國古典舞发展遇到的困境
（一）西方文化的冲击
十九世纪处，西方列强侵我国土，中国被迫打开国门，从此西方先进文化和科学技术不断流入中国，其中也包含了西方舞蹈理念和技巧。改革开之后，我国开始注重和国际上的沟通工作，外来舞蹈技术和表演形式的引进，我国古典舞受到极大的冲击。在这样的环境之下，虽然我国艺术家有更多的机会学习西方的文化和艺术，但是这无疑也削弱了古典舞对国内的影响。
（二）缺少规划性
通过调查发现，中国古典舞的发展呈现不规范的发展特点，尤其是在专业团队、硬件装备和受众特征等上面存在严重的问题。首先，专业的古典舞教师在大学注重的是先辈技艺的锻炼，一旦开始工作和研究，就没有过多的时间和精力进行古典舞创新和研究工作，更不要说热情的宣传古典舞。此外，在大学课程设计上，国外舞蹈和现代舞蹈为主要课程，这无疑提高了古典舞发展难度。其次，文化和艺术需要依靠一些载体来实现自身的价值，然而中国古典舞在发展中需要的硬件装备和文化建筑，如场地、服装、乐器和技术等都缺失，从而在一定程度又限制了古典舞的发展。最后，大多数青少年喜爱的是国外舞蹈或者现代舞蹈，对于古典舞的兴趣不高，导致古典舞受众度低，长此以往慢慢失去其发展动力。
（三）传统舞蹈元素的流失
古典舞的发展需要传统文化元素的支持，这也是古典舞的最大魅力。然而在新时期之下，我国古典舞多多少少丧失了这些传统文化元素。目前，从很多的作品上我们看可以出其“新”，但是多以及融入西方文化和现代文化为主，虽然受欢迎程度明显提升，但是失去传统文化的舞蹈还是古典舞吗？无法适应时代发展需求的古典舞，也是阻碍其发展的最大因素之一。
（四）缺少优秀作品的创造
目前，我国古典舞艺术水平虽然有所提升，并在编创和表现形式上面有所变化，但是随着西方舞蹈的冲击，越来越不被大众所喜爱。中国古典舞研究人员、舞蹈家由于时代的发展，迫使他们对古典舞进行再次创新和发展，然而这可能会打破古典舞的固有模式，这无疑给古典舞的发展增添了新的难题。在中国专业院校的创作中，虽然有《胭脂扣》、《竹梦》等作品，然而就实际状况来说，这些作品影响度还有待提高。
二、解决当代中国古典舞发展的措施
（一）增强文化的传承
不管是什么艺术，其都需要注重其表演的形式。我国古典舞通过上千年的积累，在某种程度上来说代表着我国传统精神状况和文化特征，尤其是随着历史的发展，中国古典舞已经具备其特有的风格、特征、技巧和审美观点。换句话说，中国古典舞已经具备成熟的艺术语言。比如，在男子双人古典舞《七步》中，其演绎的是曹植和曹丕的故事，在舞台上我们可以看到兄弟两人和敌人之间错综复杂的关系，以及空间和节奏的表现形式，这是符合传统舞蹈文化的审美的。在此作品上，还使用了传统的戏曲审美规律，可以说延续和发展了传统文化。因此，优秀的古典舞需要有文化的传承才能展现其独特的魅力。
（二）研究古典舞发展的延续性
在继承和发展传统文化的过程中，还需要正确处理好本土舞蹈和外来舞蹈之间的关系。古语长云：“他山之石，可以攻玉”，也就是说保持文化的延续性意义重大。自我国被迫打开国门之后，西方文化和技术不断涌入国内市场，并随着时间的脚步发展成现代舞蹈，但是优秀的文化也在不断的流失。目前，艺术界的发展存在崇洋媚外的现象，认为西方文化为先进的文化，因此需要提出传统文化的糟粕。此想法在一定程度上是不正确的，国外的舞蹈有其先进的技术，但是也不可忽视我国传统舞蹈的魅力。在古典舞研究和创新中，应当在不影响本土文化发展状况下借鉴国外舞蹈，扬长避短，以此才能促进古典舞的延续性发展。
（三）注重多元化发展
为了推动古典舞的发展，不仅仅要做好文化的继承，还需要注重创新发展。古典舞是我国古代民族精神和文化的沉淀物，是一个时代的缩影，因此，在某种程度上来说和社会生活有着直接的关系。但是促进古典舞的发展需要发展和继承自身对舞蹈的批判精神。尤其是在经济高速发展的今天，为了满足现代社会发展需求，古典舞需要融入现代思维，比如，运用民族舞蹈的元素和现代舞的审美元素等。在《一片绿叶》和《出走》等作品中，不仅仅打破古典舞的编舞方式，还添加了很多快节奏和爆发式情感的现代舞元素，让观众耳目一新的同时，体验到古典舞的魅力。
（四）利用多媒体技术推动古典舞发展
随着信息技术和互联网技术的发展，人们信息传递通道越来越便捷化和多元化，尤其是移动智能终端和新媒体的兴起。我国古典舞一直处于曲高和寡的处境，如何让更多的人了解和喜爱古典舞是现代研究者需要解决的重点问题。而多媒体技术的运用可以有效提高人们对古典舞的关注度，还可以展示古典舞的魅力，推动古典舞可持续发展。
参考文献：
[1]曾俊.关于当代中国古典舞发展中的一点思考[J].民族音乐，2016（05）：27-30.
[2]杨春雪.新时期中国古典舞发展的困境及对策研究[J].齐鲁师范学院学报，2017，32（01）：152-156.
[3]孟梦，赵宇.2013年度山东省舞蹈学研究述要[J].齐鲁艺苑，2016（01）：56-65.
[4]余协凯.关于古典舞发展趋势的分析[J].戏剧之家（上半月），2014（03）：206.
作者简介：
王依斌，辽宁师范大学。