生于广州、学于北京、留于伦敦、居于香港的杨文娟，是一名香港建筑师。她热爱音乐，尤钟情歌唱，在“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”的理念下，她商余学唱，学有所成，她的毅力，她的情愫，值得支持，值得鼓励。11月2日，她在香港大会堂举行独唱音乐会，颇受欢迎，颇为成功，这是我所听过的素质较好的一位业余女高音。
　　杨文娟的歌唱路子还是比较正确的，有一定的声音概念，所追求的音色比较柔美，声音的表现力及感情色彩也比较丰富，一位业余歌者有如此扎实的歌唱能力，难能可贵。杨文娟有较好的外语基础，能以意语、德语、法语、英语演唱不同时期的作品，场刊中多首歌词中译还是她翻译的。
　　或许紧张，或许怯场，上半场她唱得比较拘谨，放不开，小心翼翼，一板一眼，影响了声情的发挥。她以借景抒情手法唱出的切斯蒂《围绕我崇拜的人儿》，稍欠些优雅、温馨之风味，主要原因是满腔都是声音，有音包字之感。亨德尔《凯撒大帝》第三幕中的“我为命运而悲伤”，虽然在发声上舌根音重了些，尚能唱出埃及女王克列奥帕特拉悲痛、哀叹的内心感触。她唱的一组德国Lieder，还是比较注意“歌”与“诗”之间的均可平稳，略稍运腔较哽，胸声较重。贝多芬《阿德拉依黛》中十多次对“Adelaide”的呼唤，如果在色调处理上有所不同，感情的起伏会更多彩。门德尔松《乘着歌声的翅膀》唱得悠然自得，景情也美，可惜速度慢了些，削弱了流动式音型的律动。倒是福雷《月光》是按照她自己抒情的本质来演唱的，比较注意音质控制上的朦柔音色，声音靠前，诗意古雅。阿克夸《燕子》中的Legato、Staccato、Trill运用得较到位，她尚能耍两下花腔，歌声颇有古典形式之美。如能用吉他伴奏，音效会更好。
　　下半场杨文娟进入状态，愈唱愈好。普契尼“啊，我亲爱的爸爸”用声虽然沉重了些，但尚以靓丽的音色唱出少女恳求之心。用声用情较为细致生动的是普契尼《晴朗的一天》，加上一些适度的形体动作，给她的演唱增添了不少的光彩。杨文娟抒情的嗓音非常贴切地唱出了普契尼《人们叫咪咪》中的意境，用声轻巧，用情真切，一位天真、含蓄、可爱的咪咪。
　　演唱嘉宾是上海歌剧院男高音新秀于克勇，他是抒情小Tenor，曲目上却贪大求难，选唱一些很重的咏叹调，吃力不讨好，大可不必。浮士德咏叹调“窗明几净的家”(古诺《浮士德》)中的High c是“挤”上去的，而不是“顺”上去的，声音太紧、太亮、太尖、太剌，并不可取。鲁道夫咏叹调《冰冷的小手》中的High c破了，声音错位，气浅所致。采用哭腔来唱古诺《圣母颂》并不贴切，把《圣母颂》当做激昂的歌剧咏叹调来演唱是不适当的。倒是比西奥《妈妈》唱得朴素些、从容些、自如些，末句“妈妈”用声重了、冲了、狠了，如能用轻声唱出，更显得意味深长。
　　演出过程中献花太多，拍照太多，走动太多，场面热闹了，却影响观赏，是为不足。