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摘 要：本文比较了 50-60 年代与今期动画原创的成功因素与阻遏原因，得出资金和人才是动漫原创的决定力量，论证了资金对原创的重要性。探讨了各种融资模式的现状及不足原因，认为资金短缺的根本原因在于动漫原创环节 与产业链的脱节。结合国内成功企业融资案例，提出促进融资可以从确立 “卡通角色—卡通衍生产品—动画片”的新模式和企业合作、金融产品开发、多层次资本市场支持落实。
关键词：动漫原创；融资支持；产业链
动漫产业链基本上可划分为原创研发、制作与发行、衍生产品开发等三个环节。原创研发环节包括剧情、人设等最原始“创意”的构思整合过程。从国际经验看，原创形象需经受消费者等多重检验，风险极大，使得融资成为一大难题。需要从资金到底在原创环节中怎样的作用，以及如何提高资金吸引力展开思考。
一、资金的重要性
对于中国的动漫作品存在两点质疑，一个是“为什么市场只有《喜羊羊》或《蓝猫》这样的低幼作品，针对 13岁以上的动画一片空白”；而另一方面，“为什么我们又曾经能制作出《葫芦兄弟》、《舒克贝塔》这样即便是针对儿童，但日后仍能回味无穷的佳作？”遵循质疑的思路，本文将现代动漫与早期动漫相对比发现，直接因素可能多种多样，但根本上都可以追溯为资金的短缺上来。
（一） 早期原创的成功因素
中国的动漫发展经历了七代变迁。其中50-60年代和改革开放到90年代初的作品创新表现最为突出。50-60年代，资金充裕赋予了原创者很大的自由度，国家对电影采取统购统销，动画师们可以将时间和精力从考虑市场、成本中节省出来，更加自由专注地创作。
正是在这种宽松的氛围中，艺术家们可以对表现形式进行了各种尝试。1978 年后改革开放，社会经济和思想的较大变迁成为动画作品很好的题材，尤其在80～90年代，题材脚本多来自于作家的儿童文学作品。比如《舒克贝塔》和《黑猫警长》，拥有较紧凑的故事主线，以剧集的形式播放，内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊，得到了较好的市场反应。
（二） 现代原创的阻遏因素
1、多方面的剧本水平限制
剧本一直是文化产品中的核心和灵魂。多年来，舆论指向的是对剧作者的创造力的怀疑。但从广义的文学作品角度上讲，真正评定为优秀的、能够为人们所接受的本来就是凤毛菱角，而即便可能受欢迎的剧情难以通过严格的广电审批。这样前期的投入就会成为浪费。
2、制作成本巨大
动画片的制作成本在10000元/分钟。按照每集10分钟，一部10集则需要100万元人民币。剧场版动画片全动画的标准更高，一秒钟要需要达到 24 张的纸张要求，相应地制作成本也会成倍的提高。比如上海与台湾两家影视公司合作的优质动画《梁山伯与祝英台》，片长90分钟，单是一分钟成本就高达10万元以上。
3、经费短缺
经费对动画原创作品的质量的影响是最显著的。从国产主流动漫原创质量的变化上就可看出，在 90 年代以后，由于市场经济的冲击，国家文化部对上海美术电影制片厂的下划经费急剧减少，而此时有《大头儿子和小头爸爸》、《蓝皮鼠和大脸猫》虽然针对低幼儿童能够满足情节观赏上的需求，但明显与之前 80 年代和50-60年代的动画相比，在题材和表现形式上都持久力都出现了倒退。而 2000年的《蓝猫淘气三千问》通过大量开发衍生品，如文具、图书等确保了收入，为后期充足的经费供应奠定了基础，制作和内容一直不断提升。
与此同时，动画成本中约有60%是需要支付工作人员工资的，而这份成本则是对高质量人才的保障。很多原本需要专业人士制作的技术层，需要剧组去摸索制作，导致周期曝长，动漫人才很难将注意力放到提升动漫本身的质量上。
二、融资现状及原因
目前我国动漫原创上游环节公司，主要分布为中小民营企业，90%企业注册资金小于500万，达到1000万元以上的更是不足10%。自“十一五”国家将动漫产业作为文化创意产业重点扶持以来，动漫原创企业虽然能获得一定的政策倾斜，表面上可能缓解了一定的资金短缺问题，但真正的盈利模式没有得到根本上的提升。
（一）原创制作公司资金来源现状
1、政府补贴
目前，能够获得政府补贴的动漫，必须是获奖动漫；企业营业税可减少3%，出口可退税等。但总的来说都是用于播映和基地建设环节，直接对动漫创作活动进行的补贴少之又少。
2、抵押贷款
商业银行或资本市场的抵押贷款需要较大的门槛，企业大多已经趋于成熟，盈利稳定，具有一定规模、拥有充足的抵押。比如北京青青树文化公司通过将《魁拔》的版权作为抵押，向商业银行获得了融资。而处于创业期的中小企业。对于这些仍处于创业期的中小动漫企业而言，由于企业规模小、存活率低，本身既缺少可用于抵押的固定资产，又难以获得第三方担保，很难获得银行信贷。
3、上市融资模式
因为资金的短缺，动漫创作被迫中途停产是很常见的事。更不用说后续的市场营销了。如果能通过一定的资源整合运作使原创企业在创业板上市，筹集闲散资金，既解决资金来源问题，又为动漫品牌起到了推广作用。
4、项目融资
与股权融资不同，项目融资以项目为中心，脱离了公司-公司的繁杂关系，极大的方便了投资方和融资方。比如制作方合作拍摄一个优秀剧本，做出一段3-5分钟的样品，就其样品与出版商、玩具商、电视台等进行投资洽谈。
（二）盈利模式问题
从融资上讲，政府补贴和风险投资、贷款不足的根本原因在于动漫原创环节的盈利既不能作为自己后续发展的基础，即便有政府补贴也只是杯水车薪；更不能达到投资者的需要，那么融资就无从谈起。所以，融资问题的根本在于盈利模式的问题。而盈利模式的问题则在于原创环节与整个产业链脱节。 1、原创企业内部管理不足
投融资机构与动漫原创企业的眼光必然是不一致的，机构只看公司和产业。如果公司只有一群很有创意的艺术家、很有激情的年轻人，而不是了解公司运营的人，甚至连市场和客户都说不清，就得不到资金青睐。
2、版权收入低
调查资料显示我国动漫的市场占有率仅有11%，美国的动画片在我国电视台的播映甚至低至每集5元人民币，如果不是国家有关政策的支持，我们本土动画片发行播映会更困难，版权收入会更少。
3、ACG 整合不完善
就目前而言，先游戏后动画是被投资者看好的形式。在网易2008年的财报中，网络游戏占据了90%左右的收入来源，而其中最大的贡献者就是《梦幻西游》，该游戏注册用户达2.3亿，并且在8月2日创出了256万人同时在线的业界记录。然而ACG的整合在我国还难以大面积推广。
其次是漫画检验环节的缺失。中国的动画很多都是单兵作战。想起一个创意，纠集一个团队，募集到资金钱就开始干，没有任何市场基础。比如内容已经被业界内好评的《魁拔》，票房稀少仅有350万，不到成本的10%，是缺乏市场营销推广和市场认知度的结果。所以把电影放在产业链的末梢是有道理的，它的投资最昂贵，要想减少风险必须经过市场层层检验。
三、促进原创融资的措施
（一） 产业链新设计的启示
“动画片—动画角色—动画衍生产品”由于前端动画片对资金要求太大，而产生收益的衍生品在下游，回报周期长，这种经典模式遭遇了瓶颈；而动画角色资金要求相对较少，可以试图以其为起点，确立一种新的“动画角色—动画衍生产品—动画片”的模式：先设计出能够产生知名度和好感度的卡通角色，得到认同后，卡通衍生产品才开始制作和销售，获得的经济利益可以再用来支持动画片的开发。
（二） 融资的改进
针对动漫产业具有链状分布的特点，各路资本进行风险控制时，应该从动漫产业链整体出发，将低风险的下游端囊括在其融资产品中。比如，对前端进行一定的投资可相应获得对后期投资的折让和股权；或者，同时将多个动漫产品进行组合打包分级出售，使收益组合得到一定的优化。此外，通过国际版权交易中心，动漫企业还可开展以版权商标权无形资产为抵押的质押贷款。
四、结论
通过早期与今期的动画原创比较，并排除了剧本限制等次要因素后，得到当今原创发展的最大阻碍是资金。而资金短缺的根本原因在于盈利模式，原创未能与衍生品后端形成一个符合中国国情的产业链。因而从融资模式和产业链设计两种角度提出促进原创环节融资的措施。产业链层面上可以向确立一种“卡通角色—卡通衍生产品—动画片”的新模式转变。而在外部融资上，可以通过动漫企业运用与优秀企业合作的融资模式，从自身的机能上真正解决资金短缺的问题。同时可以相应开发金融产品设计，并在多层次的资本市场进行融资。配以政府的不断资金引导，相信我国的动漫产业将会迎来原创飞升的新阶段。（作者单位：华南理工大学经济与贸易学院）
参考文献：
[1] 罗利华.动漫原创制作公司融资模式探究[J]财会通讯，2011，第3 期（中）
[2] 童怡华.北京动漫产业融资现状及政策建议[J]海南金融，2012，第 1 期
[3] 王健.中国动漫产业现状与机会探讨[J]企业经济，2011年第4期
[4] 杨艳.动漫产业融资问题研究[C]天津学术文库（下），2012
[5] 周林一；高慧敏.卡通衍生产品是我国原创动漫的突破口，艺术与设计
[6] 上海美术电影制片厂兴衰记录[N]南都周刊，瞭望东方周刊
关键词：动漫原创；融资支持；产业链
动漫产业链基本上可划分为原创研发、制作与发行、衍生产品开发等三个环节。原创研发环节包括剧情、人设等最原始“创意”的构思整合过程。从国际经验看，原创形象需经受消费者等多重检验，风险极大，使得融资成为一大难题。需要从资金到底在原创环节中怎样的作用，以及如何提高资金吸引力展开思考。
一、资金的重要性
对于中国的动漫作品存在两点质疑，一个是“为什么市场只有《喜羊羊》或《蓝猫》这样的低幼作品，针对 13岁以上的动画一片空白”；而另一方面，“为什么我们又曾经能制作出《葫芦兄弟》、《舒克贝塔》这样即便是针对儿童，但日后仍能回味无穷的佳作？”遵循质疑的思路，本文将现代动漫与早期动漫相对比发现，直接因素可能多种多样，但根本上都可以追溯为资金的短缺上来。
（一） 早期原创的成功因素
中国的动漫发展经历了七代变迁。其中50-60年代和改革开放到90年代初的作品创新表现最为突出。50-60年代，资金充裕赋予了原创者很大的自由度，国家对电影采取统购统销，动画师们可以将时间和精力从考虑市场、成本中节省出来，更加自由专注地创作。
正是在这种宽松的氛围中，艺术家们可以对表现形式进行了各种尝试。1978 年后改革开放，社会经济和思想的较大变迁成为动画作品很好的题材，尤其在80～90年代，题材脚本多来自于作家的儿童文学作品。比如《舒克贝塔》和《黑猫警长》，拥有较紧凑的故事主线，以剧集的形式播放，内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊，得到了较好的市场反应。
（二） 现代原创的阻遏因素
1、多方面的剧本水平限制
剧本一直是文化产品中的核心和灵魂。多年来，舆论指向的是对剧作者的创造力的怀疑。但从广义的文学作品角度上讲，真正评定为优秀的、能够为人们所接受的本来就是凤毛菱角，而即便可能受欢迎的剧情难以通过严格的广电审批。这样前期的投入就会成为浪费。
2、制作成本巨大
动画片的制作成本在10000元/分钟。按照每集10分钟，一部10集则需要100万元人民币。剧场版动画片全动画的标准更高，一秒钟要需要达到 24 张的纸张要求，相应地制作成本也会成倍的提高。比如上海与台湾两家影视公司合作的优质动画《梁山伯与祝英台》，片长90分钟，单是一分钟成本就高达10万元以上。
3、经费短缺
经费对动画原创作品的质量的影响是最显著的。从国产主流动漫原创质量的变化上就可看出，在 90 年代以后，由于市场经济的冲击，国家文化部对上海美术电影制片厂的下划经费急剧减少，而此时有《大头儿子和小头爸爸》、《蓝皮鼠和大脸猫》虽然针对低幼儿童能够满足情节观赏上的需求，但明显与之前 80 年代和50-60年代的动画相比，在题材和表现形式上都持久力都出现了倒退。而 2000年的《蓝猫淘气三千问》通过大量开发衍生品，如文具、图书等确保了收入，为后期充足的经费供应奠定了基础，制作和内容一直不断提升。
与此同时，动画成本中约有60%是需要支付工作人员工资的，而这份成本则是对高质量人才的保障。很多原本需要专业人士制作的技术层，需要剧组去摸索制作，导致周期曝长，动漫人才很难将注意力放到提升动漫本身的质量上。
二、融资现状及原因
目前我国动漫原创上游环节公司，主要分布为中小民营企业，90%企业注册资金小于500万，达到1000万元以上的更是不足10%。自“十一五”国家将动漫产业作为文化创意产业重点扶持以来，动漫原创企业虽然能获得一定的政策倾斜，表面上可能缓解了一定的资金短缺问题，但真正的盈利模式没有得到根本上的提升。
（一）原创制作公司资金来源现状
1、政府补贴
目前，能够获得政府补贴的动漫，必须是获奖动漫；企业营业税可减少3%，出口可退税等。但总的来说都是用于播映和基地建设环节，直接对动漫创作活动进行的补贴少之又少。
2、抵押贷款
商业银行或资本市场的抵押贷款需要较大的门槛，企业大多已经趋于成熟，盈利稳定，具有一定规模、拥有充足的抵押。比如北京青青树文化公司通过将《魁拔》的版权作为抵押，向商业银行获得了融资。而处于创业期的中小企业。对于这些仍处于创业期的中小动漫企业而言，由于企业规模小、存活率低，本身既缺少可用于抵押的固定资产，又难以获得第三方担保，很难获得银行信贷。
3、上市融资模式
因为资金的短缺，动漫创作被迫中途停产是很常见的事。更不用说后续的市场营销了。如果能通过一定的资源整合运作使原创企业在创业板上市，筹集闲散资金，既解决资金来源问题，又为动漫品牌起到了推广作用。
4、项目融资
与股权融资不同，项目融资以项目为中心，脱离了公司-公司的繁杂关系，极大的方便了投资方和融资方。比如制作方合作拍摄一个优秀剧本，做出一段3-5分钟的样品，就其样品与出版商、玩具商、电视台等进行投资洽谈。
（二）盈利模式问题
从融资上讲，政府补贴和风险投资、贷款不足的根本原因在于动漫原创环节的盈利既不能作为自己后续发展的基础，即便有政府补贴也只是杯水车薪；更不能达到投资者的需要，那么融资就无从谈起。所以，融资问题的根本在于盈利模式的问题。而盈利模式的问题则在于原创环节与整个产业链脱节。 1、原创企业内部管理不足
投融资机构与动漫原创企业的眼光必然是不一致的，机构只看公司和产业。如果公司只有一群很有创意的艺术家、很有激情的年轻人，而不是了解公司运营的人，甚至连市场和客户都说不清，就得不到资金青睐。
2、版权收入低
调查资料显示我国动漫的市场占有率仅有11%，美国的动画片在我国电视台的播映甚至低至每集5元人民币，如果不是国家有关政策的支持，我们本土动画片发行播映会更困难，版权收入会更少。
3、ACG 整合不完善
就目前而言，先游戏后动画是被投资者看好的形式。在网易2008年的财报中，网络游戏占据了90%左右的收入来源，而其中最大的贡献者就是《梦幻西游》，该游戏注册用户达2.3亿，并且在8月2日创出了256万人同时在线的业界记录。然而ACG的整合在我国还难以大面积推广。
其次是漫画检验环节的缺失。中国的动画很多都是单兵作战。想起一个创意，纠集一个团队，募集到资金钱就开始干，没有任何市场基础。比如内容已经被业界内好评的《魁拔》，票房稀少仅有350万，不到成本的10%，是缺乏市场营销推广和市场认知度的结果。所以把电影放在产业链的末梢是有道理的，它的投资最昂贵，要想减少风险必须经过市场层层检验。
三、促进原创融资的措施
（一） 产业链新设计的启示
“动画片—动画角色—动画衍生产品”由于前端动画片对资金要求太大，而产生收益的衍生品在下游，回报周期长，这种经典模式遭遇了瓶颈；而动画角色资金要求相对较少，可以试图以其为起点，确立一种新的“动画角色—动画衍生产品—动画片”的模式：先设计出能够产生知名度和好感度的卡通角色，得到认同后，卡通衍生产品才开始制作和销售，获得的经济利益可以再用来支持动画片的开发。
（二） 融资的改进
针对动漫产业具有链状分布的特点，各路资本进行风险控制时，应该从动漫产业链整体出发，将低风险的下游端囊括在其融资产品中。比如，对前端进行一定的投资可相应获得对后期投资的折让和股权；或者，同时将多个动漫产品进行组合打包分级出售，使收益组合得到一定的优化。此外，通过国际版权交易中心，动漫企业还可开展以版权商标权无形资产为抵押的质押贷款。
四、结论
通过早期与今期的动画原创比较，并排除了剧本限制等次要因素后，得到当今原创发展的最大阻碍是资金。而资金短缺的根本原因在于盈利模式，原创未能与衍生品后端形成一个符合中国国情的产业链。因而从融资模式和产业链设计两种角度提出促进原创环节融资的措施。产业链层面上可以向确立一种“卡通角色—卡通衍生产品—动画片”的新模式转变。而在外部融资上，可以通过动漫企业运用与优秀企业合作的融资模式，从自身的机能上真正解决资金短缺的问题。同时可以相应开发金融产品设计，并在多层次的资本市场进行融资。配以政府的不断资金引导，相信我国的动漫产业将会迎来原创飞升的新阶段。（作者单位：华南理工大学经济与贸易学院）
参考文献：
[1] 罗利华.动漫原创制作公司融资模式探究[J]财会通讯，2011，第3 期（中）
[2] 童怡华.北京动漫产业融资现状及政策建议[J]海南金融，2012，第 1 期
[3] 王健.中国动漫产业现状与机会探讨[J]企业经济，2011年第4期
[4] 杨艳.动漫产业融资问题研究[C]天津学术文库（下），2012
[5] 周林一；高慧敏.卡通衍生产品是我国原创动漫的突破口，艺术与设计
[6] 上海美术电影制片厂兴衰记录[N]南都周刊，瞭望东方周刊