在摄影之前，我是一名户外登山徒步爱好者，为了能记录走过的那些美景，2012年9月我买了自己的第一台单反相机佳能EOS 5D Mark III。开始的时候也是什么题材都拍，属于旅行纪实照片，随着拍摄的不断深入，我开始意识到其实把一个题材拍得“登峰造极”就够了，我的拍摄也开始回到了购买单反的初衷——风光摄影。
　　最初在拍摄风光时，我发现单反相机的动态范围还没有那么高，对着太阳拍天空正常曝光了，地面就会欠曝，而我曾看到很多国外的优秀风光作品对地面和天空的处理非常舒服，而且不像是那种很生硬的HDR效果，就对这种后期产生了兴趣。后来才知道这种风格叫“北美风”，源于西方油画，对景物都有很立体感的表述。当时为了学习这种后期技术，我专门找各种国外网站去学习，找到了Tony Kuyper的网站，在那里，专门介绍了“亮度蒙版”来处理这种曝光合成和分亮度选取调色等后期技术，国内网友“半岛雪人”也开发了中文版的亮度蒙版插件，可以说是这项技术的国内先驱。平时我也经常借鉴国外优秀摄影师的作品，比如Marc Adamus，Max Rive，Ted Gore。
　　在不断的学习中，我发现近些年国外的风光摄影还是更偏向于视觉化审美，在画面上如何利用人眼趋光性特点去引导视线停留在画面的视觉点，这也许是目前我们从国外风光摄影中借鉴的一个点吧。

　　风光摄影对器材有很高的要求，高像素、高动态范围、高感表现力，很多时候，我为了拍摄一张风光片子需要高海拔徒步，所以对于风光摄影器材轻量化并且兼容高画质是必须的。
　　同时，风光摄影又要满足人们的猎奇心理，比如说荷兰摄影师Max Rive 拍摄的很多场景都是鲜有人知的。我的家乡在辽宁，我拍的风光也以家乡为主。拍摄时，我也会尽量去发掘一些新的拍摄景点，追求画面带来的视觉“新鲜感”，比如大连周边的海景，就有很多机位是我探索发现的。当然，新鲜感的获得不仅是通过发现新场景，有时同一个场景用了不同表达手法，呈现出来的画面就完全不一样了。
　　关于Photoshop 和Lightroom等后期工具以及一些插件，这些都是工具，他山之石可以攻玉，但这些都是为艺术审美服务的工具，想要拍出好的作品，更重要的是个人的美学修养。同时，拍摄还需要独立的思考，大部分时候，我是一个人拍摄，因为艺术本质是孤独的，想要创作出不同于其他人的作品，就要耐得住寂寞。
　　| 拍摄技法 |
　　关于技术技巧之类的知识，网络或者书上都有很详细的介绍，但这些知识并不是一成不变的，需要我们在拍摄中根据自己的情况不断调整、改变，以找到最适合自己的方法。例如，我的很多作品里都用到了慢门拍摄，在这里以慢门拍海为例介绍一些技巧。海景拍摄变化万千，不同潮位、不同浪的大小，拍摄方法也不一样：海浪过来的速度很快，撞击在岩石上迅速弹射开，就像烟花爆炸的效果一样叫做迸溅拍摄。一般的参考快门速度是1/10 秒。迸溅也是一种非常危险的表达方式，拍摄时相机最好套上防水罩，以免海水腐蚀相机电路板，我曾经在火山岛拍摄迸溅的海水，結果一台相机就报废在了那里；当海浪也是冲击速度很快，在平坦的沙滩上冲击过来，并留下一缕缕像头发丝一样的痕迹时，这种形式叫做拉丝，一般是1/4秒作为参考值，但拉丝的最佳效果和海浪的冲击速度、地形条件都有很大关系，不能一概而论，要根据场景因地制宜；海水还有一种死汛或者在内海（比如渤海湾内）海水涌动不大，就像湖水的感觉，用30秒的慢门拍出来就像镜子面一样反射漫天的霞光，这种表达方式叫做镜面。