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摘 要：高职高专学前教育专业担负着为社会培养具有良好职业道德，专业技能扎实，能满足幼儿园和幼教机构教育教学工作的合格人才的重任。作为高职院校的学前教育专业美术课教师，应该不断去尝试和探索课程的创新和改革路径。创意美术教学对于提高学生的综合素质有着重要作用，通过创意美术实践教学能够提高学生的创新意识和创造能力，进而学会用美术作品表达内心想法，在作品欣赏中理解生活。文章旨在通过创意美术的教学活动，来丰富学前美术课堂，使学生更好地适应未来的幼儿教育教学工作。
关键词：创意美术;学前教育;美术教育
在学前的教育专业教学中，幼儿美术教育课程是非常重要的，通过本课程的学习，能够使幼师学生掌握幼儿绘画的特点和发展规律，了解如何培养幼儿对艺术的兴趣爱好，这对培养他们的艺术修养和审美能力有重要作用。美术教育的创意性是对美术的创新性和创造性的发掘，其特点体现在教学手段灵活，教学形式多样化，关注学生的个性发展，在于激发学生的想象力和创造力，便于培养和提高学生幼儿园教学实践能力。由此，研究通过创意美术的教学活动来提高学生职业能力、审美能力和创造能力意义重大。
一、高职学前教育专业的美术教学中出现的问题
对于想象力、审美能力和创造力，当前幼儿园和家长都十分重视，创意美术因此得到了充分认可，创意美术的课程也成为很多幼儿园和幼教机构的必开课程，作为培养幼儿教师的专业，理应加强创意、创新方面的引导和教育。但在实践教学中却存在一些问题，具体可以概括为以下几个方面：
（一）创意美术课程专业化程度太强
学前美术课程，在内容方面存在过于专业化的情况，例如开设的美术基础课程，过于强调物体结构造型的严谨和艺术效果表现，用艺术生的标准要求学生，而没有结合学生实际，理应弱化专业性，增强趣味性，可增加线描，变形画等内容充实课堂。在水墨画内容环节中，老师太过强调了画面的笔墨结构的严谨，容易使学生感觉内容单一、枯燥，对比可在画面的墨味和肌理上做拓展。创意美术的很多理念和措施在课程教学中没有真正得到展，对创意的解读只停留在表面上，课程内容上缺少创新，没有真正结合课堂实际，立足高职学生实际而进行创意教学。
（二）美术课堂教学方法单一，缺乏灵活
创意的理念不仅要求课程内容上的创新，在教学形式和方法上也要灵活和多样。目前美术课堂在进行美术教学时多数仍然是“依葫芦画瓢”的模式，教师示范讲解，学生不经思考，完全模仿来完成，学生失去其思考的主动性。这样的教学形式没有调动学生的创新意识和主观能动性，使得学生的想象力和创造力受到压抑，限制了学生创造性思维的培养。
（三）创意美术的表现形式相对单一
在学前教育专业的美术课程教学中，绘画成为其最主要的表现形式，运用其他的美术形式或多种交叉的美术形式的较少，绘画的方式不能充分发挥学生的想象力和创造力，更不能使学生充分认识和感知创意的形式。创意美术应该是包罗万象的，不拘一格的，例如涂鸦、折叠、剪刻、绘画、泥塑、拼贴等等，发挥想象力和创造力，用不同的方法和材料激发学生创造才能。
（四）对创意美术作品缺乏适当评价
目前，在学前教育专业美术课程的设计中，应立足幼儿园，结合幼儿成长和认知规律进行组织教学。想象力和创造力是学校和社会都在极力倡导的，但是在学前创意美术教学中，很多不恰当的评价结果和评价方式正在扼杀我们学生的创造力。在实际的教学过程中，受传统教育观念影响，很多教师在评价幼儿作品时，却经常用画得“美与不美” “准不准”“好不好” 来评价学生的作品，而缺乏理性的指导性和肯定性的评价。学生的思维理念无形中受到评价的影响，有碍于学生创新能力的发展，学生没有真正体验到创意美术带来乐趣。
二、创意美术提高学生审美能力和创造能力的
实践策略
（一）用简单图像启发学生想象力
世界上很多物象都可以归纳为简单的几何图形，我们也可以用简单的图形，引导学生联想现实的物体，扩展学生的相信力。当老师在黑板上画出一个大大的黑点时，学生可以联想到了尖尖的铅笔头、宇宙的黑洞、太阳的黑子、还有铅球等等答案，之后，他们把自己的答案用不同的方式表现出来，以此来丰富学生的想象力。经过欣赏、选材之后，要围绕造型原理进行想象，制定创作的框架。让学生重新认识事物，将事物的内部结构有秩序地统合，变“具象”为“抽象”，用简单的图像来启发学生的想象力和创造力，让学生体会归纳“简单”产生的美。
（二）翻转课堂，鼓励学生积极参与课堂教学。
在课堂教学中一直追寻“教师为主导，学生为主体”的原则。在动手能力强的内容上，可先安排学生准备相关内容，让学生分组自行查阅和学习与课堂相关内容，安排上课流程。回归课堂时，教师再组织学生以分组讨论、探究、合作的方式进行开放式讨论，引导并组织学生共同完成一件作品等。教师最后进行归纳、点评、总结，美术实践教学。在教师的引导和监督下，让学生学会自主学习，营造自由创新的氛围。翻转课堂使美术教学课堂学习气氛活跃起来，促进师生互动，使得学生的互动合作意识增强，学习的主动性和积极性得到发掘，在交流中获得灵感，对提高美术教学效果均起到很大的作用，也為将来学生真正成为一名具有独立思考能力的幼儿美术教师打下良好的基础。
（三）联系生活，巧用材料
在绘画课堂上，绘画创作要与想象力相结合，引导学生先构思所要创作的图案，发挥想象力，结合所要用的材料进行设计。根据设计的初稿和需要去选择材质形态，也可以借物体的形态进行想象，边想象边制作，边摸索边创作，最后完成作品。
绘画课堂，我们打破在白纸、卡纸等常规的绘画材料上作画，要求学生到生活中寻找材料，有的同学拿来了包装纸，有的找来了电灯泡，有的找来了红酒瓶，还有的找来了小木板、小石头……根据同学们找来的材料，引导学生进行创意绘画。以灯泡为例，首先从灯泡的形状引导学生进行想象，有的同学说看到了宇宙的内核，有的说想到了真空空间，有的说看到了放大镜放大的局部……然后鼓励学生用自己的画笔表现自己创意。学生用水粉在红酒瓶上画出了冰山一角，在灯泡上画出了超级大的眼睛，揭掉包装纸的外皮刷上淡淡的深色，出现斑驳的肌理。 在手工课堂上，改变学生原本的“依葫芦画瓢”的被动学习习惯，鼓励学生多联系生活，进行创意制作。在“我是时装设计师”的课堂上，要求同学们发挥想象为人物设计别具特色的时装，一个女生则用洁白的纸巾折成了漂亮的连衣裙，粘在人物的身上，为了打破白色的单调，她又用彩色的墨水滴在白色的纸上。墨水渗化，色彩亮丽，非常漂亮。另一个学生则用枫叶做成了一条超短裙，用松针做成了一顶时尚的帽子。真是别有一番意味。通过联系生活，从生活中获得材料来完成作业，大大提高学生的学习兴趣和热情，从而产生更好的课堂效果。
在美術欣赏课堂教学中，我们注重对名家名画进行赏析，引导学生分析画面的构图、色彩和造型，以及由此带来的视觉感受和画外的联想。传统的绘画材料是水粉、彩铅和油画棒，我们引导学生另辟蹊径，进行不同形式的绘画再现，例如欣赏著名油画家夏加尔的名作《故乡的梦》，画面艳丽的色彩，结合画面的动物、房屋和人物的安排，用朦胧的色块、冷色的调子魔术般地将我们带入一种如梦似幻的美感境界。朦胧的月夜，寂静的山村，慈祥的牧羊女跪着挤奶，屋檐的那双神秘的大眼睛，静谧地遥望着远方，探望着故乡人的归去。当同学们感受到这种情感的时候，我们可以引导他们用其他的绘画形式去表现这种情感，使学生的欣赏与绘画创作结合，从而提高学生的艺术审美能力和表现能力。
（四）客观评价，提高学生自信心
幼儿绘画是一种结果性评价，使学生充分了解幼儿艺术创作的特点，深刻理解稚拙行为，注重解读幼儿内心世界和个体成长差异的创作过程。老师应该将儿童绘画的评价指标和技巧引入课堂。学生非常重视教师的评价，根据学前教育的特点，要求教师在教学过程中采取鼓励式的教学，要在教学过程中发现学生身上的闪光点。在对学生作品进行点评时，更应该用赏识肯定的话语客观点评和引导。
三、结语
总之，创意美术理念是提升幼师学生艺术审美能力的重要途径，对培养学生的想象力和创造力也有重要作用，因此，创意美术教学的科学开展就显得尤其重要。高职学前教育美术课程通过创设情境、翻转课堂、巧用材料等方法，来进行创意美术的教学活动。创意美术教学是学前美术教学的重要课堂，是我们提高幼儿教学方式和教师素质的重要途径，可以使学生的审美能力和创造力得到提高，进而促进幼儿美术课堂教学的有效发展。
参考文献：
[1]孟可盈.在美术教学中培养幼儿审美能力和创造力的发展研究[J].亚太教育，2014（3）.
[2]翟艳.创意美术活动与幼儿创新能力的培养[J].山西师大学报（社会科学版），2014（S4）.
[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略研究[J].学前教育研究，2010（11）.
[4]沙晓慧.论幼儿园创意美术与课程资源的开发[J].教师博览（科研版），2014（6）.
作者单位：
信阳职业技术学院
关键词：创意美术;学前教育;美术教育
在学前的教育专业教学中，幼儿美术教育课程是非常重要的，通过本课程的学习，能够使幼师学生掌握幼儿绘画的特点和发展规律，了解如何培养幼儿对艺术的兴趣爱好，这对培养他们的艺术修养和审美能力有重要作用。美术教育的创意性是对美术的创新性和创造性的发掘，其特点体现在教学手段灵活，教学形式多样化，关注学生的个性发展，在于激发学生的想象力和创造力，便于培养和提高学生幼儿园教学实践能力。由此，研究通过创意美术的教学活动来提高学生职业能力、审美能力和创造能力意义重大。
一、高职学前教育专业的美术教学中出现的问题
对于想象力、审美能力和创造力，当前幼儿园和家长都十分重视，创意美术因此得到了充分认可，创意美术的课程也成为很多幼儿园和幼教机构的必开课程，作为培养幼儿教师的专业，理应加强创意、创新方面的引导和教育。但在实践教学中却存在一些问题，具体可以概括为以下几个方面：
（一）创意美术课程专业化程度太强
学前美术课程，在内容方面存在过于专业化的情况，例如开设的美术基础课程，过于强调物体结构造型的严谨和艺术效果表现，用艺术生的标准要求学生，而没有结合学生实际，理应弱化专业性，增强趣味性，可增加线描，变形画等内容充实课堂。在水墨画内容环节中，老师太过强调了画面的笔墨结构的严谨，容易使学生感觉内容单一、枯燥，对比可在画面的墨味和肌理上做拓展。创意美术的很多理念和措施在课程教学中没有真正得到展，对创意的解读只停留在表面上，课程内容上缺少创新，没有真正结合课堂实际，立足高职学生实际而进行创意教学。
（二）美术课堂教学方法单一，缺乏灵活
创意的理念不仅要求课程内容上的创新，在教学形式和方法上也要灵活和多样。目前美术课堂在进行美术教学时多数仍然是“依葫芦画瓢”的模式，教师示范讲解，学生不经思考，完全模仿来完成，学生失去其思考的主动性。这样的教学形式没有调动学生的创新意识和主观能动性，使得学生的想象力和创造力受到压抑，限制了学生创造性思维的培养。
（三）创意美术的表现形式相对单一
在学前教育专业的美术课程教学中，绘画成为其最主要的表现形式，运用其他的美术形式或多种交叉的美术形式的较少，绘画的方式不能充分发挥学生的想象力和创造力，更不能使学生充分认识和感知创意的形式。创意美术应该是包罗万象的，不拘一格的，例如涂鸦、折叠、剪刻、绘画、泥塑、拼贴等等，发挥想象力和创造力，用不同的方法和材料激发学生创造才能。
（四）对创意美术作品缺乏适当评价
目前，在学前教育专业美术课程的设计中，应立足幼儿园，结合幼儿成长和认知规律进行组织教学。想象力和创造力是学校和社会都在极力倡导的，但是在学前创意美术教学中，很多不恰当的评价结果和评价方式正在扼杀我们学生的创造力。在实际的教学过程中，受传统教育观念影响，很多教师在评价幼儿作品时，却经常用画得“美与不美” “准不准”“好不好” 来评价学生的作品，而缺乏理性的指导性和肯定性的评价。学生的思维理念无形中受到评价的影响，有碍于学生创新能力的发展，学生没有真正体验到创意美术带来乐趣。
二、创意美术提高学生审美能力和创造能力的
实践策略
（一）用简单图像启发学生想象力
世界上很多物象都可以归纳为简单的几何图形，我们也可以用简单的图形，引导学生联想现实的物体，扩展学生的相信力。当老师在黑板上画出一个大大的黑点时，学生可以联想到了尖尖的铅笔头、宇宙的黑洞、太阳的黑子、还有铅球等等答案，之后，他们把自己的答案用不同的方式表现出来，以此来丰富学生的想象力。经过欣赏、选材之后，要围绕造型原理进行想象，制定创作的框架。让学生重新认识事物，将事物的内部结构有秩序地统合，变“具象”为“抽象”，用简单的图像来启发学生的想象力和创造力，让学生体会归纳“简单”产生的美。
（二）翻转课堂，鼓励学生积极参与课堂教学。
在课堂教学中一直追寻“教师为主导，学生为主体”的原则。在动手能力强的内容上，可先安排学生准备相关内容，让学生分组自行查阅和学习与课堂相关内容，安排上课流程。回归课堂时，教师再组织学生以分组讨论、探究、合作的方式进行开放式讨论，引导并组织学生共同完成一件作品等。教师最后进行归纳、点评、总结，美术实践教学。在教师的引导和监督下，让学生学会自主学习，营造自由创新的氛围。翻转课堂使美术教学课堂学习气氛活跃起来，促进师生互动，使得学生的互动合作意识增强，学习的主动性和积极性得到发掘，在交流中获得灵感，对提高美术教学效果均起到很大的作用，也為将来学生真正成为一名具有独立思考能力的幼儿美术教师打下良好的基础。
（三）联系生活，巧用材料
在绘画课堂上，绘画创作要与想象力相结合，引导学生先构思所要创作的图案，发挥想象力，结合所要用的材料进行设计。根据设计的初稿和需要去选择材质形态，也可以借物体的形态进行想象，边想象边制作，边摸索边创作，最后完成作品。
绘画课堂，我们打破在白纸、卡纸等常规的绘画材料上作画，要求学生到生活中寻找材料，有的同学拿来了包装纸，有的找来了电灯泡，有的找来了红酒瓶，还有的找来了小木板、小石头……根据同学们找来的材料，引导学生进行创意绘画。以灯泡为例，首先从灯泡的形状引导学生进行想象，有的同学说看到了宇宙的内核，有的说想到了真空空间，有的说看到了放大镜放大的局部……然后鼓励学生用自己的画笔表现自己创意。学生用水粉在红酒瓶上画出了冰山一角，在灯泡上画出了超级大的眼睛，揭掉包装纸的外皮刷上淡淡的深色，出现斑驳的肌理。 在手工课堂上，改变学生原本的“依葫芦画瓢”的被动学习习惯，鼓励学生多联系生活，进行创意制作。在“我是时装设计师”的课堂上，要求同学们发挥想象为人物设计别具特色的时装，一个女生则用洁白的纸巾折成了漂亮的连衣裙，粘在人物的身上，为了打破白色的单调，她又用彩色的墨水滴在白色的纸上。墨水渗化，色彩亮丽，非常漂亮。另一个学生则用枫叶做成了一条超短裙，用松针做成了一顶时尚的帽子。真是别有一番意味。通过联系生活，从生活中获得材料来完成作业，大大提高学生的学习兴趣和热情，从而产生更好的课堂效果。
在美術欣赏课堂教学中，我们注重对名家名画进行赏析，引导学生分析画面的构图、色彩和造型，以及由此带来的视觉感受和画外的联想。传统的绘画材料是水粉、彩铅和油画棒，我们引导学生另辟蹊径，进行不同形式的绘画再现，例如欣赏著名油画家夏加尔的名作《故乡的梦》，画面艳丽的色彩，结合画面的动物、房屋和人物的安排，用朦胧的色块、冷色的调子魔术般地将我们带入一种如梦似幻的美感境界。朦胧的月夜，寂静的山村，慈祥的牧羊女跪着挤奶，屋檐的那双神秘的大眼睛，静谧地遥望着远方，探望着故乡人的归去。当同学们感受到这种情感的时候，我们可以引导他们用其他的绘画形式去表现这种情感，使学生的欣赏与绘画创作结合，从而提高学生的艺术审美能力和表现能力。
（四）客观评价，提高学生自信心
幼儿绘画是一种结果性评价，使学生充分了解幼儿艺术创作的特点，深刻理解稚拙行为，注重解读幼儿内心世界和个体成长差异的创作过程。老师应该将儿童绘画的评价指标和技巧引入课堂。学生非常重视教师的评价，根据学前教育的特点，要求教师在教学过程中采取鼓励式的教学，要在教学过程中发现学生身上的闪光点。在对学生作品进行点评时，更应该用赏识肯定的话语客观点评和引导。
三、结语
总之，创意美术理念是提升幼师学生艺术审美能力的重要途径，对培养学生的想象力和创造力也有重要作用，因此，创意美术教学的科学开展就显得尤其重要。高职学前教育美术课程通过创设情境、翻转课堂、巧用材料等方法，来进行创意美术的教学活动。创意美术教学是学前美术教学的重要课堂，是我们提高幼儿教学方式和教师素质的重要途径，可以使学生的审美能力和创造力得到提高，进而促进幼儿美术课堂教学的有效发展。
参考文献：
[1]孟可盈.在美术教学中培养幼儿审美能力和创造力的发展研究[J].亚太教育，2014（3）.
[2]翟艳.创意美术活动与幼儿创新能力的培养[J].山西师大学报（社会科学版），2014（S4）.
[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略研究[J].学前教育研究，2010（11）.
[4]沙晓慧.论幼儿园创意美术与课程资源的开发[J].教师博览（科研版），2014（6）.
作者单位：
信阳职业技术学院