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摘要：法国的现代招贴画设计与新艺术风格运动及其现代主义艺术存在紧密的联系，从某种意义上来讲，其预示着现代主义艺术的开端。它从很多方面表现出现代艺术及其设计艺术都与传统绘画形式拉开了距离。尤其是对招贴画艺术来讲，法国现代招贴画改变了对传统绘画艺术的依赖，形成了与现代主义艺术相关的艺术设计领域的自我特征。
关键词：新艺术运动 现代招贴画 设计
“新艺术运动”指兴起于19世纪晚期至20世纪初期的一场艺术运动，它最初发展于欧洲后波及到美国，是现代主义艺术发展的某种前兆。新艺术运动的内容延伸到很多与艺术相关的领域，例如建筑装饰、室内家具、平面设计、书籍插图、服装设计，以及造型艺术等，甚至包括文学、音乐、戏剧、舞蹈。
法国不仅是新艺术运动诞生的地方，也是现代主义艺术的发源地。1895年12月，在巴黎的普罗旺斯街，萨姆尔·宾开办了一家画廊，取名为“新艺术”。他是当时公认的日本艺术的鉴赏家及收藏家。这家画廊积极经营东亚日本的艺术品，尤其是当时一些青年艺术家的作品。由于对日本艺术的传播，对法国成为当时新艺术的诞生地，及其现代设计艺术的产生发挥了重要作用。
伴随着新艺术运动的艺术潮流，法国的现代设计招贴画表现出了很多新的艺术元素。这与当时法国的社会繁荣有很大关系。19世纪晚期，巴黎的繁华涌动着一股变革的思潮。巴黎是現代艺术发展的中心，大批对现代艺术抱有热忱的青年人都涌向巴黎，试图一展才华。画家、舞蹈家、诗人、及其著名的表演艺术家，他们一起装扮着巴黎的时尚。这时候，为了大量宣传这些时尚的表演，招贴画就起到了重要作用，这种情况又促进了现代招贴画的诞生。
巴黎成了现代招贴画最流行的地方。早期的招贴画有一个关键特征是，它依赖于绘画元素而存在，也就是说，招贴画和传统古典绘画没有什么大的区别。然而，随着现代艺术运动的兴起，加上日本或者其他非欧洲艺术元素的影响，还有当时新艺术运动对工业机器影响的设计艺术的排斥，使现代招贴画很快远离了传统绘画艺术的束缚。现代招贴画表现出了很多平面设计的特征，这与日本浮世绘绘画的风格很接近。
法国的招贴画深受此时各种现代主义绘画流派的影响，如后印象主义、象征主义等。后印象主义崇尚抛弃传统绘画的写实立体感，走向空间的多视点，也就是平面感，从而在艺术理念上刺激了招贴画的设计感。另外，象征主义所坚持的画面的神秘、色情因素也影响了招贴画的设计理念。例如，招贴画中大量出现了装饰性的人物线条描绘、画面的空白设计及其浓烈的颜色，都成为这一时期招贴画的特色。
法国招贴画家乔尔斯·查尔特，首先把新艺术风格运用到招贴画设计之中，他的招贴设计带有强烈的商业因素，这就摆脱了招贴画对传统绘画的依赖，对当时法国商业性的招贴画起到了积极的推动作用。查尔特的招贴画与法国洛可可艺术的传统有直接关联，但是又融入了新艺术风格的设计理念。
查尔特的招贴画在处理人物形象时由于带有洛可可风格，其人物形象大多衣着华丽，色彩浓艳，充满着贵族生活的气息。但这种画面效果正好满足了大众的审美趣味，这种设计理念的招贴画与商业所需要的宣传效应非常合拍，这为查尔特赢得了诸多荣誉。
法国现代招贴画的另一位重要人物是劳特累克。在法国巴黎，劳特累克实际上已是一位重要的后印象派画家。劳特累克虽然出身贵族，但从小体弱多病，后又受伤致残，成年后身高仅1.5米。强烈的内心自卑感倒成了他成为画家的原因之一。他整日沉湎于舞会，并且大量酗酒。
劳特雷克的画风与当时的印象派极其相像，在色彩和人物动作上都受到德加的影响，画面颜色采用冷暖明快、强烈的笔触感营造画面的速写感。画面线条尤其突出。劳特雷克像德加一样，善于捕捉人物的生动形象，极具戏剧性。劳特累克的招贴画由速写曲线和流畅轻快的色块笔触混合而成，从而创造了一种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。
另外，劳特雷克的招贴设计与巴黎的一个娱乐场所有着重要关联。许多重要的作品就是以红磨坊作为题材而产生的。红磨坊代表着巴黎的潮流和时尚，那里有妓女、音乐和艺术家，是巴黎人寻找刺激的地方。以红磨坊的娱乐为主，劳特累克设计了众多的招贴画，街头舞女成了劳特雷克最熟悉、也最愿意表达的题材，那些搔首弄姿的舞女成了招贴画中常见的形象。通过印刷，劳特雷克的招贴画贴满了巴黎的大街小巷，其知名度可想而知。
当然，在前面的论述中，我们曾提到，法国招贴画也受到日本浮世绘艺术的影响，劳特累克的招贴画也是如此。在他的招贴画中，他一改与传统绘画的关系，转至以平面手法来表现常见题材。这时候，画面中体现的就是诸多以线条、色彩和不同视点关系构成的空间表达。招贴画，包括劳特雷克的绘画改变了传统绘画中立体与透视的空间感。
除了以上二人，新艺术运动时期，法国的招贴画大师还有著名的舍雷。舍雷主要学习英国的色彩石版技法，然后巧妙地运用于法国的广告印刷上，被誉为现代“广告之父”。继舍雷之后，招贴画设计还有许多名家，像莫里斯、穆沙、比亚莱兹、 麦金托什、蒂芙尼、克里姆特，都是这一时期的大师。对现代设计有着重大的意义，其高度装饰化和平面效果成了法国现代招贴画的设计手法。
综上所述，法国的现代招贴画设计与新艺术风格运动及其现代主义艺术存在紧密的联系，从某种意义上来讲，其预示着现代主义艺术的开端。它从很多方面表现出现代艺术及其设计艺术都与传统绘画形式拉开了距离。尤其是对招贴画艺术来讲，法国现代招贴画改变了对传统绘画艺术的依赖，形成了与现代主义艺术相关的艺术设计领域的自我特征。
参考文献：
[1] 约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].常宁生等译.北京：中国人民大学出版社，2003
[2] 瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林：广西师范大学出版社，2002
作者简介：
袁小琰，兰州资源环境职业技术学院信息管理系老师。
关键词：新艺术运动 现代招贴画 设计
“新艺术运动”指兴起于19世纪晚期至20世纪初期的一场艺术运动，它最初发展于欧洲后波及到美国，是现代主义艺术发展的某种前兆。新艺术运动的内容延伸到很多与艺术相关的领域，例如建筑装饰、室内家具、平面设计、书籍插图、服装设计，以及造型艺术等，甚至包括文学、音乐、戏剧、舞蹈。
法国不仅是新艺术运动诞生的地方，也是现代主义艺术的发源地。1895年12月，在巴黎的普罗旺斯街，萨姆尔·宾开办了一家画廊，取名为“新艺术”。他是当时公认的日本艺术的鉴赏家及收藏家。这家画廊积极经营东亚日本的艺术品，尤其是当时一些青年艺术家的作品。由于对日本艺术的传播，对法国成为当时新艺术的诞生地，及其现代设计艺术的产生发挥了重要作用。
伴随着新艺术运动的艺术潮流，法国的现代设计招贴画表现出了很多新的艺术元素。这与当时法国的社会繁荣有很大关系。19世纪晚期，巴黎的繁华涌动着一股变革的思潮。巴黎是現代艺术发展的中心，大批对现代艺术抱有热忱的青年人都涌向巴黎，试图一展才华。画家、舞蹈家、诗人、及其著名的表演艺术家，他们一起装扮着巴黎的时尚。这时候，为了大量宣传这些时尚的表演，招贴画就起到了重要作用，这种情况又促进了现代招贴画的诞生。
巴黎成了现代招贴画最流行的地方。早期的招贴画有一个关键特征是，它依赖于绘画元素而存在，也就是说，招贴画和传统古典绘画没有什么大的区别。然而，随着现代艺术运动的兴起，加上日本或者其他非欧洲艺术元素的影响，还有当时新艺术运动对工业机器影响的设计艺术的排斥，使现代招贴画很快远离了传统绘画艺术的束缚。现代招贴画表现出了很多平面设计的特征，这与日本浮世绘绘画的风格很接近。
法国的招贴画深受此时各种现代主义绘画流派的影响，如后印象主义、象征主义等。后印象主义崇尚抛弃传统绘画的写实立体感，走向空间的多视点，也就是平面感，从而在艺术理念上刺激了招贴画的设计感。另外，象征主义所坚持的画面的神秘、色情因素也影响了招贴画的设计理念。例如，招贴画中大量出现了装饰性的人物线条描绘、画面的空白设计及其浓烈的颜色，都成为这一时期招贴画的特色。
法国招贴画家乔尔斯·查尔特，首先把新艺术风格运用到招贴画设计之中，他的招贴设计带有强烈的商业因素，这就摆脱了招贴画对传统绘画的依赖，对当时法国商业性的招贴画起到了积极的推动作用。查尔特的招贴画与法国洛可可艺术的传统有直接关联，但是又融入了新艺术风格的设计理念。
查尔特的招贴画在处理人物形象时由于带有洛可可风格，其人物形象大多衣着华丽，色彩浓艳，充满着贵族生活的气息。但这种画面效果正好满足了大众的审美趣味，这种设计理念的招贴画与商业所需要的宣传效应非常合拍，这为查尔特赢得了诸多荣誉。
法国现代招贴画的另一位重要人物是劳特累克。在法国巴黎，劳特累克实际上已是一位重要的后印象派画家。劳特累克虽然出身贵族，但从小体弱多病，后又受伤致残，成年后身高仅1.5米。强烈的内心自卑感倒成了他成为画家的原因之一。他整日沉湎于舞会，并且大量酗酒。
劳特雷克的画风与当时的印象派极其相像，在色彩和人物动作上都受到德加的影响，画面颜色采用冷暖明快、强烈的笔触感营造画面的速写感。画面线条尤其突出。劳特雷克像德加一样，善于捕捉人物的生动形象，极具戏剧性。劳特累克的招贴画由速写曲线和流畅轻快的色块笔触混合而成，从而创造了一种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。
另外，劳特雷克的招贴设计与巴黎的一个娱乐场所有着重要关联。许多重要的作品就是以红磨坊作为题材而产生的。红磨坊代表着巴黎的潮流和时尚，那里有妓女、音乐和艺术家，是巴黎人寻找刺激的地方。以红磨坊的娱乐为主，劳特累克设计了众多的招贴画，街头舞女成了劳特雷克最熟悉、也最愿意表达的题材，那些搔首弄姿的舞女成了招贴画中常见的形象。通过印刷，劳特雷克的招贴画贴满了巴黎的大街小巷，其知名度可想而知。
当然，在前面的论述中，我们曾提到，法国招贴画也受到日本浮世绘艺术的影响，劳特累克的招贴画也是如此。在他的招贴画中，他一改与传统绘画的关系，转至以平面手法来表现常见题材。这时候，画面中体现的就是诸多以线条、色彩和不同视点关系构成的空间表达。招贴画，包括劳特雷克的绘画改变了传统绘画中立体与透视的空间感。
除了以上二人，新艺术运动时期，法国的招贴画大师还有著名的舍雷。舍雷主要学习英国的色彩石版技法，然后巧妙地运用于法国的广告印刷上，被誉为现代“广告之父”。继舍雷之后，招贴画设计还有许多名家，像莫里斯、穆沙、比亚莱兹、 麦金托什、蒂芙尼、克里姆特，都是这一时期的大师。对现代设计有着重大的意义，其高度装饰化和平面效果成了法国现代招贴画的设计手法。
综上所述，法国的现代招贴画设计与新艺术风格运动及其现代主义艺术存在紧密的联系，从某种意义上来讲，其预示着现代主义艺术的开端。它从很多方面表现出现代艺术及其设计艺术都与传统绘画形式拉开了距离。尤其是对招贴画艺术来讲，法国现代招贴画改变了对传统绘画艺术的依赖，形成了与现代主义艺术相关的艺术设计领域的自我特征。
参考文献：
[1] 约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].常宁生等译.北京：中国人民大学出版社，2003
[2] 瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林：广西师范大学出版社，2002
作者简介：
袁小琰，兰州资源环境职业技术学院信息管理系老师。