审美教育是一种以精神愉悦为特征，以潜移默化为方式，以受教育者全面发展为目的的情感教育。诗是中国文学美学特质的集中体现，也是中国文化精神的集中体现。诗歌是语言的艺术，是作者的情感体验，它渗透着诗人崇高的审美理想和新颖的审美情趣。在古诗词的学习过程中，学生可以欣赏到不同的美，并通过提高自己的鉴赏水平来培养审美能力。
　　一个没有创新的民族就是没有希望的民族。语文教学起着传承、发展、创新民族文化和吸收人类进步文化的功能。因此，古诗词教学中要引导学生探究教与学过程中学习思路、学习方法、巩固练习的创新，重视学生的非智力因素的开发，从而培养学生的创新能力。
　　在古代诗歌教学中，教师常常在课堂上将自己精心准备的内容一古脑的“倒”给学生，而且往往把诗歌分解得支离破碎，作者介绍、解题、释词、译句、分层、内容、主题、艺术手法等无一遗漏，总结时也不会忘记来一句——“因此这首诗被人誉为……”这种程式化的教学忽视了诗歌本身个性的、丰富的艺术表现力和内涵，同时剥夺了学生对诗歌作为审美对象的感知，抑制了学生学习的主动性和创造性，以及难能可贵的想象力。
　　通过教师的激情导入达到审美教育的目的
　　古典诗词的教学，不仅仅有赖于教师具有相应的诗词知识，而且倚重教师创设阅读情境，营造阅读氛围的激情和感染力。“感人心者，莫先乎情。”很难想象，一个缺乏昂扬情绪体验的教师怎能唤起现代中学生阅读杜甫《闻官军收河南河北》这类诗的激情。学生只有对阅读材料产生“亲近感”，才会排除各种无关因素的干扰，从而专注地投入到“倾听”工作中去。如学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，可以这样设计导语:“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨嵋共比高。”请问这首诗中的“三父子”是谁？(苏询、苏轼、苏辙)“一代苏长公，四海名未己。投荒忘岁月，积毁高城垒。”再请问这首诗中的“苏长公”又是谁？(苏轼)不错，是苏轼。我们今天就学苏东坡的一首词《念奴娇·赤壁怀古》。这首词正是苏东坡在“投荒的岁月”里写的，词人苏东坡因为被贬到湖北黄岗，一个当时叫黄州的地方。一般说来，被贬职总归有点不太舒服，但是我们现在反过来审视这件事情，我们倒觉得苏东坡的贬职未必不是一件好事??这样以谜语形式开头，一开始就调动了学生探寻答案的兴趣，把枯燥的诗词教学转化成与学生的游戏活动，使教学活动在兴趣中展开，然后对学生进行循循善诱，把有关文学常识再交待给学生，学生在不知不觉中就学会了教学大纲要求掌握的知识，可谓一举两得。
　　教师充分调动学生的想象力达到审美教育的目的
　　在古典诗词的教学中，教师尽可能的调动学生的想象，把文中的文字符号自由的重组画面。该画面自然也倾注了学生的情感.顺而推之，为学生走进作者，缩短远距离、长时间的背景代沟提供可能，让学生去感受作者的内心世界和真实情感，进而达到我们的审美教育目的。如在马致远的《天净沙·秋思》中，作者写了九种不同的景物，却不用一个连词，而能巧妙地把它们组织在一起，构成一幅优美、柔和的画面，渲染一种凄凉、萧瑟的晚秋气氛，并且含蓄地烘托出了羁旅之人的哀愁。这些正是本课的重点部分。这个空间的大背景是动静互存，相互帮衬的:枯的藤、老的树、小的桥、古的道、人的家为静景，而昏的鸦、流的水、西风、瘦的马为动景。中国民间谚语“人生一世，草木一秋”就是把人的生命律动喻成草木，荣于春而枯于秋，把自然的生命与人的生命紧密地连接在一起，面对万物生命的结束发呼“逝者如斯”（孔子语）的感叹。这里的秋理应包涵生命之秋。这样一来，学生就会在老师的引导下，发挥联想与想象，脑海里自然就会勾勒出一幅苍凉、凄美的的画面，从而受到美的熏陶。
　　我们说，一切景语皆是情语。自然景物一经出现在文学作品中，就再也不是纯客观的自然，是作者对客观事物的感受再通过文体的形式表现出来的人化了的自然。它完全溶入了作者的主观情感，或褒或贬，或好或恶。所以在教学中，教师应尽可能地引导学生展开想象的翅膀，通过诗人的情感和学生的情感或交叉或重叠，也就是让学生被美的境界所激发的情感与诗人在诗中所寄托的情感产生共鸣，形成无语的对话，上升为自己的对此事的精神态度，即主观的感情色彩。长期这样做，在教学中会收到预想不到的效果。
　　（作者单位：内江职业技术学院）