论文部分内容阅读
声乐艺术是一门很具有规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不仅要继承传统,还应借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,丰富我们的演唱技巧。更好地传承、借鉴为我们所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是奠定基础和未来发展进步的关键。
1、歌唱与呼吸
首先我们从声音、从呼吸谈起。呼吸是人体的一种生理机能。歌唱发声时的呼吸和生活中说话时的呼吸不一样。生活里的呼吸是一呼一吸,周而复始地平静地进行。但歌唱的时候,这样的呼吸却是远远不够的。歌唱时呼吸的肌肉有两大组,一组是吸气肌肉群,另一组是呼气肌肉群,这两组肌肉群在我们日常的生活里是不需要同时用的,而在歌唱时,则要同时使用,他们的区别就在于此。唱时吸进一口气就要有一个保持的感觉,保持住吸的状态出声音,就是吸的肌肉与呼的肌肉相对抗产生的力量,就是歌唱的原动力。歌唱时音量的大小、强弱以及高低、长短与平常说话也不尽相同,甚至要比生活中夸张得多,因此需要更多的控制能力,也就是来自呼与吸这两组肌肉的合作、矛盾、对抗所产生的力量。
2、发音位置
声带是发音体,是给基本音的地方,是音源。声乐的发生体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产的成品,不经过训练,就不可能成为一件优良的乐器。一个好的声音哪儿都有位置,声音好整个人都振起来,要保持每个声音都带住共鸣腔,唱任何音要有一个连的感觉,高、低、大、小,元音在这个共鸣上边,任何一个高音、任何一个元音、任何一种音量的情况下,这几个关系都能平衡。唱本身这几个因素:呼吸、共鸣、嗓、元音都在一个状态下完成。因此,我们必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练,我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
3、声区转换
严格地说,每个人从最低音到最高音之间,没有两个音是绝对一样的,从这个角度说,可以说是统一的,没有声区。但常常被接受的是两个或三个声区的说法。两个就指头声(假声)和胸声(真声),三个,就是指中间有个过度的混的中声区。有时,我们会谈到换声点的问题,其实是因为唱法有问题才会出现所谓的换声现象(唱到某个音时有困难,或者产生破裂)也就是说有换声点的出现。如果把换声点当成歌唱的一种必然从而加以解决的话那就错了。声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。当从低音长到高音时,每个声音的振动,共鸣的比例,真假声的比例都不相同,其实他们是由间接意识指挥人体来完成的。由于歌唱能力的限制,人总是从中音向高低音扩展时,真假声比例可调范围越来越小,在中音时,声音可以从真声占绝大部分,假声占绝少部分的音到假声占绝大部分真声占绝小部分内任意调配,而越往高低走,这种变化越受限制,最后到最高音和最低音时,真假声比例只能各占一半。控制这种变化的意识感觉就像是外向与内向感,“外向”时声音明(真声比例多)与“内向”时暗(假声比例多)一样。
4、音量
从中音开始向两头走,音量的最大量是递减的。而且在固定音高上,音量的可调范围还与真假声的比例有关,如果真声比例大,音量最大量和最小量就是比真声比例小的音量最大量和最小量,依次类推。在训练过程中发现,不大不小容易唱,大了就比较难,最难的是好的弱音。弱音唱不好是要毁人的,不要过早唱弱音,如果在没有把握时唱一个错的弱音,那就很容易毁了建立起来的正确方法。所以在正确的歌唱中,掌握自己的歌唱能力,在根据歌唱能力对声音的限制,客观的做好对声音的运用,才能唱出在自己水平之中最好的声音。
5、歌唱的语言
声乐是人声唱出来的带有语言的音乐,因此,吐字成了歌唱的关键。无论是世界上哪种语言,吐字都是舌头、嘴唇、下巴等部位的运动再加上气息与声音的配合完成的。唱时跟声音最有关的是韵母,发韵母一定要建立在正确的发音基础上,其次确定因素是舌、唇、腔体的变化。歌唱时的语言除了韵母,还有声母,韵母扩大了,声母也跟着扩大了,否则比例就不对,“呜呜……”的一团听不清楚。我们拿到一首新歌时,一定要按节奏念字,念清楚、念准确,还要注意语调、语气、色彩、韵味,然后才能进入歌唱。
舌头在歌唱时出现的问题较大,也是声乐界历来争论的重要问题。首先,舌头有两种运动方式:一种是舌头做伸缩运动;一直是舌头做形状的变化,这种变化有点类似与捏橡皮泥。舌头在咬字中用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。在歌唱中舌头咬字是不仅与发音标准性有关,而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。在正确歌唱中,舌头应该随着喉结运动自由的伸缩,舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。
声乐是技术性很强的一种艺术,要想有所成就,就必须经过勤学苦练,在长期的艺术实践中不断总结、提高,不断丰富理论水平,提高个人的艺术、文化、道德修养的提高,以及阅历的丰富,注重个人素质的加强,歌唱水平自然就能提高了,从而才能取得艺术成就。
1、歌唱与呼吸
首先我们从声音、从呼吸谈起。呼吸是人体的一种生理机能。歌唱发声时的呼吸和生活中说话时的呼吸不一样。生活里的呼吸是一呼一吸,周而复始地平静地进行。但歌唱的时候,这样的呼吸却是远远不够的。歌唱时呼吸的肌肉有两大组,一组是吸气肌肉群,另一组是呼气肌肉群,这两组肌肉群在我们日常的生活里是不需要同时用的,而在歌唱时,则要同时使用,他们的区别就在于此。唱时吸进一口气就要有一个保持的感觉,保持住吸的状态出声音,就是吸的肌肉与呼的肌肉相对抗产生的力量,就是歌唱的原动力。歌唱时音量的大小、强弱以及高低、长短与平常说话也不尽相同,甚至要比生活中夸张得多,因此需要更多的控制能力,也就是来自呼与吸这两组肌肉的合作、矛盾、对抗所产生的力量。
2、发音位置
声带是发音体,是给基本音的地方,是音源。声乐的发生体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产的成品,不经过训练,就不可能成为一件优良的乐器。一个好的声音哪儿都有位置,声音好整个人都振起来,要保持每个声音都带住共鸣腔,唱任何音要有一个连的感觉,高、低、大、小,元音在这个共鸣上边,任何一个高音、任何一个元音、任何一种音量的情况下,这几个关系都能平衡。唱本身这几个因素:呼吸、共鸣、嗓、元音都在一个状态下完成。因此,我们必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练,我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
3、声区转换
严格地说,每个人从最低音到最高音之间,没有两个音是绝对一样的,从这个角度说,可以说是统一的,没有声区。但常常被接受的是两个或三个声区的说法。两个就指头声(假声)和胸声(真声),三个,就是指中间有个过度的混的中声区。有时,我们会谈到换声点的问题,其实是因为唱法有问题才会出现所谓的换声现象(唱到某个音时有困难,或者产生破裂)也就是说有换声点的出现。如果把换声点当成歌唱的一种必然从而加以解决的话那就错了。声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。当从低音长到高音时,每个声音的振动,共鸣的比例,真假声的比例都不相同,其实他们是由间接意识指挥人体来完成的。由于歌唱能力的限制,人总是从中音向高低音扩展时,真假声比例可调范围越来越小,在中音时,声音可以从真声占绝大部分,假声占绝少部分的音到假声占绝大部分真声占绝小部分内任意调配,而越往高低走,这种变化越受限制,最后到最高音和最低音时,真假声比例只能各占一半。控制这种变化的意识感觉就像是外向与内向感,“外向”时声音明(真声比例多)与“内向”时暗(假声比例多)一样。
4、音量
从中音开始向两头走,音量的最大量是递减的。而且在固定音高上,音量的可调范围还与真假声的比例有关,如果真声比例大,音量最大量和最小量就是比真声比例小的音量最大量和最小量,依次类推。在训练过程中发现,不大不小容易唱,大了就比较难,最难的是好的弱音。弱音唱不好是要毁人的,不要过早唱弱音,如果在没有把握时唱一个错的弱音,那就很容易毁了建立起来的正确方法。所以在正确的歌唱中,掌握自己的歌唱能力,在根据歌唱能力对声音的限制,客观的做好对声音的运用,才能唱出在自己水平之中最好的声音。
5、歌唱的语言
声乐是人声唱出来的带有语言的音乐,因此,吐字成了歌唱的关键。无论是世界上哪种语言,吐字都是舌头、嘴唇、下巴等部位的运动再加上气息与声音的配合完成的。唱时跟声音最有关的是韵母,发韵母一定要建立在正确的发音基础上,其次确定因素是舌、唇、腔体的变化。歌唱时的语言除了韵母,还有声母,韵母扩大了,声母也跟着扩大了,否则比例就不对,“呜呜……”的一团听不清楚。我们拿到一首新歌时,一定要按节奏念字,念清楚、念准确,还要注意语调、语气、色彩、韵味,然后才能进入歌唱。
舌头在歌唱时出现的问题较大,也是声乐界历来争论的重要问题。首先,舌头有两种运动方式:一种是舌头做伸缩运动;一直是舌头做形状的变化,这种变化有点类似与捏橡皮泥。舌头在咬字中用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。在歌唱中舌头咬字是不仅与发音标准性有关,而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。在正确歌唱中,舌头应该随着喉结运动自由的伸缩,舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。
声乐是技术性很强的一种艺术,要想有所成就,就必须经过勤学苦练,在长期的艺术实践中不断总结、提高,不断丰富理论水平,提高个人的艺术、文化、道德修养的提高,以及阅历的丰富,注重个人素质的加强,歌唱水平自然就能提高了,从而才能取得艺术成就。