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【摘 要】 绘画作为一种语言，艺术家通过这种语言把他所思考的、感觉到的问题呈现出来，是他对自身情感、思想的一种表达，是内心的一种东西，在表达“自我”的时候，需要借助一些绘画工具材料，再运用自己所学到的技法将想要表达的东西表达出来，在这过程中，“自我”与技巧之间的关系就显得十分重要。
【关键词】自我；技法；技巧
一、绘画中的“自我”
绘画是视觉性的，所以画是要去看、去感觉的，每个人的感觉不一样，不管你看到什么、感觉到什么都是正常的，值得注意的是，看画的时候不要太过于关注画面中的技法，应该用心去感受作者想要表达的东西，才能和作者达到情感上的共鸣，从而产生美的体验，虽然我们离不开技法，但如果我们陷入到技法里面就无法发展，因为我们在作画过程中，内心的感受和手里的感觉是相通的，画到某一部分的时候，我们会有不同的想法，是随机的，没有特别严格的、具体的要求让我们去怎么做，都是在不断的尝试中完成一幅作品。
其实绘画的意义就是找，你到底在画什么，找什么，从真正意义上讲，生命的意义在于寻找，必须自身去寻找，并不是别人告诉你或代替你寻找。每个人是独立的个体，表达事物的方式不同，那为什么人们会把画画成一样。人们的模仿能力非常强，我们在模仿别人的过程中，是否已经丢失了“自我”，我们到底缺了什么，我们的专业是不是应该跟随时代的脚步去改变我们表达的方式，这都是需要我们去思考的问题。作为艺术来讲，我们都知道，艺术是心灵的产物，艺术是源于生活的，但它绝对不是生活的照搬，是艺术家通过努力、思考、领悟，然后运用他所获得的语言重新创造的一种生活，这种生活跟现实生活是平行的。
所以说，绘画中自我的表达是非常重要的，也是最难得的，在这个艺术多元化时代，我们需要一套完整的、属于自己的艺术信念、语言和形式来充实自己的艺术创作，表达自己的艺术观点。
二、绘画中的技法问题
技法是作品生命得以延续的关键，谈到技法问题，就涉及到绘画中的临摹问题，因为每个人刚开始学绘画的时候，都是通过临摹前人一些优秀作品来学习，临摹的过程中我们学习到了作品中运用的技法，但更重要的是我们要通过临摹他人的作品来体会作者的思想、情感，而且我们学到的所有技法，都是为了能更好的表达自我。优秀传统是要好好继承的，但是从某种程度上讲，反传统也没有错。因为传统是个过去式，是已经完成的事情，没必要一直纠结在传统上面，而人类存在的价值，就是不断地去探索未知世界，去破解未知世界的未知之谜。如果我们一直重复之前的东西，我们的社会就很难进步，我们很容易把某一个时代产生的一种文化形式当成神圣不可侵犯的一种东西，而且要永久地传承下去，而艺术本身性质决定了它是一种创造性的东西，是以创造为主，关键是我们在这个时代应该做什么。艺术最重要的一点就是探索与研究，并不是为了要完成多少张作品，在探索与研究的过程中产生相应的作品，我们这个专业如果放弃了探索与研究，那么也没必要存在了。
十九大里面提出的建立文化自信，建立文化强国，如果我们没有一个好的文化，那么我们就不是一个名副其实的富强国家，值得思考的是，我们怎样才能有好的文化，就拿我们所学的绘画来说，高校的教育还是去教学生画国画、画油画、画工笔、画山水等，我们要一直停留在技巧上面，一直要把技巧坚持做下去吗，我们不能把技巧当作终极追求，如果我们还要将技巧坚持下去，那么不久的将来，人工智能最先取代的就是画家和书法家。在我看来，如果一幅作品只有技法，那么他就像一具空壳，就算它的躯壳再完美，可毕竟是死的，是没有灵魂的东西，它经不起时间的考验。
三、如何协调绘画中“自我”与技巧之间的关系
虽然我们的绘画离不开技法，但我们不能把所有的精力都放在追求技法上，应该同步进行，只有“自我”与技巧并存，作品才能生动。
每个人必须找回“自我”，因为自小我们的“自我”就已经逐渐消失了，从小我们生活中的很多东西都是被规定好的，老师会说你这么画是不对的，你涂的这个颜色是错的，你不能这样不能那样，其实历史根源就是从汉代开始，儒家文化是中国的主导文化，儒家文化对我们影响最大的就是它永远给人的是结论（至少大部分都是），它不需要人思考，所以中国人在儒家文化的熏陶下，在思变方面有很大的欠缺，思考的很少，从而丢失了自己，我们自己让我们自己丧失了“自我”。
如果你想让你的作品有可信的表达力，你必须在技术层面有足够的手段，从这个角度讲，技术是重要的，但是，一个艺术家如果想成为不朽的话，那么你的作品要表达除了技巧之外的东西。这儿的“可信的表达力”就是你运用所学的技巧，和从教科书上学到的知识，以及从培訓班学来的绘画技巧，然后把所要表达的对象画的有模有样，要空间有空间，要质感有质感，非常地具有可信度、可辨度，这是一般的审美要求，也就是停留在技术层面上，并没有升华。 除了技巧之外的东西就是“自我”，自己内心的东西，恰恰就是我们最欠缺的东西，技巧不能太多，你用的技巧越多，你得到的成就就越小，所以不能寄希望于技巧，也不要把技巧绝对化，不要说我要用一个特别具体的技巧去表达出什么东西，不要脱离了你的绘画的灵魂去谈技巧，所以要把精力放在技巧背后的东西上，技巧有一点就够了。
参考文献：
[1]王宏建《艺术概论》艺术文化出版社，第一版2010/10/1
[2]石磊《中国当代观念绘画》【J】。大艺术2006
[3]何多苓《技艺即思想》【J】。东方艺术2006
【关键词】自我；技法；技巧
一、绘画中的“自我”
绘画是视觉性的，所以画是要去看、去感觉的，每个人的感觉不一样，不管你看到什么、感觉到什么都是正常的，值得注意的是，看画的时候不要太过于关注画面中的技法，应该用心去感受作者想要表达的东西，才能和作者达到情感上的共鸣，从而产生美的体验，虽然我们离不开技法，但如果我们陷入到技法里面就无法发展，因为我们在作画过程中，内心的感受和手里的感觉是相通的，画到某一部分的时候，我们会有不同的想法，是随机的，没有特别严格的、具体的要求让我们去怎么做，都是在不断的尝试中完成一幅作品。
其实绘画的意义就是找，你到底在画什么，找什么，从真正意义上讲，生命的意义在于寻找，必须自身去寻找，并不是别人告诉你或代替你寻找。每个人是独立的个体，表达事物的方式不同，那为什么人们会把画画成一样。人们的模仿能力非常强，我们在模仿别人的过程中，是否已经丢失了“自我”，我们到底缺了什么，我们的专业是不是应该跟随时代的脚步去改变我们表达的方式，这都是需要我们去思考的问题。作为艺术来讲，我们都知道，艺术是心灵的产物，艺术是源于生活的，但它绝对不是生活的照搬，是艺术家通过努力、思考、领悟，然后运用他所获得的语言重新创造的一种生活，这种生活跟现实生活是平行的。
所以说，绘画中自我的表达是非常重要的，也是最难得的，在这个艺术多元化时代，我们需要一套完整的、属于自己的艺术信念、语言和形式来充实自己的艺术创作，表达自己的艺术观点。
二、绘画中的技法问题
技法是作品生命得以延续的关键，谈到技法问题，就涉及到绘画中的临摹问题，因为每个人刚开始学绘画的时候，都是通过临摹前人一些优秀作品来学习，临摹的过程中我们学习到了作品中运用的技法，但更重要的是我们要通过临摹他人的作品来体会作者的思想、情感，而且我们学到的所有技法，都是为了能更好的表达自我。优秀传统是要好好继承的，但是从某种程度上讲，反传统也没有错。因为传统是个过去式，是已经完成的事情，没必要一直纠结在传统上面，而人类存在的价值，就是不断地去探索未知世界，去破解未知世界的未知之谜。如果我们一直重复之前的东西，我们的社会就很难进步，我们很容易把某一个时代产生的一种文化形式当成神圣不可侵犯的一种东西，而且要永久地传承下去，而艺术本身性质决定了它是一种创造性的东西，是以创造为主，关键是我们在这个时代应该做什么。艺术最重要的一点就是探索与研究，并不是为了要完成多少张作品，在探索与研究的过程中产生相应的作品，我们这个专业如果放弃了探索与研究，那么也没必要存在了。
十九大里面提出的建立文化自信，建立文化强国，如果我们没有一个好的文化，那么我们就不是一个名副其实的富强国家，值得思考的是，我们怎样才能有好的文化，就拿我们所学的绘画来说，高校的教育还是去教学生画国画、画油画、画工笔、画山水等，我们要一直停留在技巧上面，一直要把技巧坚持做下去吗，我们不能把技巧当作终极追求，如果我们还要将技巧坚持下去，那么不久的将来，人工智能最先取代的就是画家和书法家。在我看来，如果一幅作品只有技法，那么他就像一具空壳，就算它的躯壳再完美，可毕竟是死的，是没有灵魂的东西，它经不起时间的考验。
三、如何协调绘画中“自我”与技巧之间的关系
虽然我们的绘画离不开技法，但我们不能把所有的精力都放在追求技法上，应该同步进行，只有“自我”与技巧并存，作品才能生动。
每个人必须找回“自我”，因为自小我们的“自我”就已经逐渐消失了，从小我们生活中的很多东西都是被规定好的，老师会说你这么画是不对的，你涂的这个颜色是错的，你不能这样不能那样，其实历史根源就是从汉代开始，儒家文化是中国的主导文化，儒家文化对我们影响最大的就是它永远给人的是结论（至少大部分都是），它不需要人思考，所以中国人在儒家文化的熏陶下，在思变方面有很大的欠缺，思考的很少，从而丢失了自己，我们自己让我们自己丧失了“自我”。
如果你想让你的作品有可信的表达力，你必须在技术层面有足够的手段，从这个角度讲，技术是重要的，但是，一个艺术家如果想成为不朽的话，那么你的作品要表达除了技巧之外的东西。这儿的“可信的表达力”就是你运用所学的技巧，和从教科书上学到的知识，以及从培訓班学来的绘画技巧，然后把所要表达的对象画的有模有样，要空间有空间，要质感有质感，非常地具有可信度、可辨度，这是一般的审美要求，也就是停留在技术层面上，并没有升华。 除了技巧之外的东西就是“自我”，自己内心的东西，恰恰就是我们最欠缺的东西，技巧不能太多，你用的技巧越多，你得到的成就就越小，所以不能寄希望于技巧，也不要把技巧绝对化，不要说我要用一个特别具体的技巧去表达出什么东西，不要脱离了你的绘画的灵魂去谈技巧，所以要把精力放在技巧背后的东西上，技巧有一点就够了。
参考文献：
[1]王宏建《艺术概论》艺术文化出版社，第一版2010/10/1
[2]石磊《中国当代观念绘画》【J】。大艺术2006
[3]何多苓《技艺即思想》【J】。东方艺术2006