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摘要： 创新教育是为了培养新世纪的创新人才，创新思维的培养更具有划时代的意义。因此我们必须认真探索、积极研究、面向全体学生实施素质教育，培养创新人才，这是每个教育工作者所面临的课题。音乐教育要标新立异，改变观念，注重能力培养，把创新教育渗透到课堂教学中；精心设计，把学生引入到一个多思、多问、多变广阔的思维空间；开发智能，努力培养学生的创新思维能力。
关键词： 音乐 教学 创新思维 培养
创新思维是人们创造性地解决问题与发明创造过程中特有的思维活动，是一切具有崭新内容的思维形式的结合，是能够产生前所未有的思维成果的特定范畴。社会的发展、人类的进步，需要一大批具有开创性的各级各类人才。笔者发现，接受过良好音乐教育的各级各类人才，在社会主义现代化建设中普遍体现出成绩卓著、贡献突出的特点。科学研究也表明，音乐对培养学生创新思维极为有利。如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。结合教学实际，笔者谈谈如何在中学音乐教学中培养学生的创新思维。
1.更新教育观念，转换教学角色，树立学生主体地位
新课程提倡以人为本和教育应关心人、尊重人、发展人，从中我们能够深切地感受到学生是教育的主体。要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与到教育过程中来，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们创新思维的潜能发挥出来。比如，原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好，最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
2.充分利用多种方法，增强学生学习兴趣
新课程一改传统的做法，没有明确要求课文重点、要掌握的知识点以及背景知识等，教师可以自己拟订教学目标。音乐课堂教学发生变化，不再是沉闷的、单调的，固定在教室内，以教师传授为主的单一模式，而是变得更加活跃、宽松。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，也是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科一个很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养学生对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于教师是否诱发了学生的学习兴趣。如中学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己，从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。
3.突破传统教学模式，拓展学生想象空间
新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索、去思考。一千个读者就会有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面：有的学生走到讲台前，把黑板擦当做了惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事，这些都是学生通过创造性的想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。
4.弱化教学考核，鼓励学生自主评价
新课程对教学考核的标准不再作统一的规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生能够自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前中学音乐成绩考核一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得比较好的成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥每个学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。如乐器考试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，让学生自我评价，再让大家评审，最好确定分数线。每个学生都希望自己是好的评委，因此这种考试能让学生全神贯注地听别人演奏，并给每位同学一个公正的评价。这种考试方式课堂气氛活跃，学生经常会为了一个同学的正确评分进行激烈的争辩。争辩产生差异，差异才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道了自己的优缺点，明确了今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望。
总之，只有准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育才能显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力和创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，才是中学音乐教学新课程理念的根本体现。
关键词： 音乐 教学 创新思维 培养
创新思维是人们创造性地解决问题与发明创造过程中特有的思维活动，是一切具有崭新内容的思维形式的结合，是能够产生前所未有的思维成果的特定范畴。社会的发展、人类的进步，需要一大批具有开创性的各级各类人才。笔者发现，接受过良好音乐教育的各级各类人才，在社会主义现代化建设中普遍体现出成绩卓著、贡献突出的特点。科学研究也表明，音乐对培养学生创新思维极为有利。如何在音乐教学中培养学生的创新思维，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。结合教学实际，笔者谈谈如何在中学音乐教学中培养学生的创新思维。
1.更新教育观念，转换教学角色，树立学生主体地位
新课程提倡以人为本和教育应关心人、尊重人、发展人，从中我们能够深切地感受到学生是教育的主体。要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与到教育过程中来，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们创新思维的潜能发挥出来。比如，原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好，最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
2.充分利用多种方法，增强学生学习兴趣
新课程一改传统的做法，没有明确要求课文重点、要掌握的知识点以及背景知识等，教师可以自己拟订教学目标。音乐课堂教学发生变化，不再是沉闷的、单调的，固定在教室内，以教师传授为主的单一模式，而是变得更加活跃、宽松。对学生来说，音乐首先是生活而不是学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，也是我们所有人的美好愿望。这恰恰是音乐学科和其他学科一个很重要的区别。因此，激发学生对音乐的兴趣，逐步培养学生对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于教师是否诱发了学生的学习兴趣。如中学生的表演欲比较强，可以经常组织一些文艺小会演、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己，从而培养他们对音乐的兴趣。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。
3.突破传统教学模式，拓展学生想象空间
新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索、去思考。一千个读者就会有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面：有的学生走到讲台前，把黑板擦当做了惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事，这些都是学生通过创造性的想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。
4.弱化教学考核，鼓励学生自主评价
新课程对教学考核的标准不再作统一的规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生能够自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。而目前中学音乐成绩考核一般都是以期末一次性考核为主，考核内容与形式单一，考核标准僵硬化。考核时学生为了取得比较好的成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥每个学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。如乐器考试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，让学生自我评价，再让大家评审，最好确定分数线。每个学生都希望自己是好的评委，因此这种考试能让学生全神贯注地听别人演奏，并给每位同学一个公正的评价。这种考试方式课堂气氛活跃，学生经常会为了一个同学的正确评分进行激烈的争辩。争辩产生差异，差异才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道了自己的优缺点，明确了今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望。
总之，只有准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育才能显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力和创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，才是中学音乐教学新课程理念的根本体现。