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摘 要：在提高生活质量和生活方式今天逐渐多元化，设计的目的不是需求只是一个功能，它正在远离物质的水平成为不可缺少的精神需求。中国古典园林l历经千年的发展，诗情画意的意境审美是其特点，成为景观设计的发展的瑰宝，中国园林和山水景观的艺术形式相类似，中国山水具有独特味道的表现语言，水墨山水意境的营造提炼出了中国山水中的古典艺术精华，成为当代人迫切的审美需求。意境是中国山水画创作的追求的境界，情景交融，而达到诗意空间的无限魅力和艺术境界。艺术与中国山水画概念意境的语言成为一个现代化的城市景观设计，独特的城市园林空间的诠释。
关键词：苏州博物馆;景观设计;水墨山水;意境营造
苏州博物馆坐落在苏州市平江区拙政园的西侧，是06年正式开放的。现在分为新馆建筑和忠王府古建筑两部分。在现代几何模型博物馆建筑中反映了匀称的江南特色，现代的图书馆建筑，古建筑和景观三个创新于一体的综合性博物馆。从景观方向看，苏州博物馆巧妙地运用水景，与相邻的忠王府和拙政园相联通，成为其延伸。新馆建筑采用地面一层，地下一层，主体建筑高度不得高于6米的方法，让博物馆融入所在街区的历史风貌。
博物馆用白色墙壁的主基调，将建筑与传统的苏州古城的特点结合在一起，灰色的花岗岩取代了苏州古城到处可见的灰色小青瓦和窗框，这种方式是对色彩的统一和城市纹理更好的追求。
步入苏州博物馆的主庭园中，感受现代形式的石景设计，设计师没有用苏州园林中常用的石头太湖石和黄石，而是在中央大厅北边的创意山水庭院，独创了花岗岩石片假山，令人感觉到耳目一新。它打破了两峰谷线的限制，看似崇山峻岭，侧面观为奔腾的骏马，有高有低、有厚有薄、有大有小、片块状及色彩的微差。设计师把石头分割成各种形态后，用沙砾、石片等材料错落高低地排放在白墙前，“用壁作纸，以石为绘”，营造出美丽的水墨山水画的意境。具现代感的博物馆石景，材料废弃的古典园林的太湖石和黄石，用泰安花岗岩切片，在沙上，墙前摆设着，用水作为屏障，使人“只可远观，而不可亵玩焉”，维护了石景的整体氛围和距离感，同时它给人的感觉有些老式的苏州园林的感觉，它的创意手法出于中国古代水墨山水意境，借拙政园的白墙为“纸”，前景为墨，古典与现代园林的结合，巧妙的融合在一起，构成了墙上的一幅画，浮在水面的水墨山水画。
《园冶》上记载，园艺“巧于因借，精在体宜”——在狭窄的空间设计的“小中见大”，堆砌植物有可能弄巧成拙适得其反。在苏州博物馆庭园中的种植看得出是精心设计的。正门庭园中种植着两棵不对称松树——其中一棵是靠近大门的，设计时在效果图这棵树是很大的，作为入口景观之用，但是现场种的这颗树有点小。博物馆植物抛弃了传统的园林树木本身的形式追求，丰富和层次性的特点，而是集锦了单株观赏植物的精心设计和修剪，与经过刻意设计的博物馆建筑本身相融洽，具有与传统园林与众不同的现代感。但在树种选择上，经典的景观特征的延续还是多用古典园林的树种，如松树，竹子，雪松，桂花，杏仁，百合，紫藤等。我觉得设计师是将这几种植物作为中国古典园林文化的象征，同时也是用植树来营造出“虚实结合”的意境。
水是园林的灵性，苏州是著名的江南水乡，园林中不可或缺的是水。在博物馆中的有两处水景，一处是主庭园的大面积水景，另外一处是室内莲花池的水景。我想应该两处水景的池底都是钢筋混凝土，是硬质驳岸。博物馆的庭院的水系跟留园的很像，水面的分割处理参考了传统特征分割，将桥和亭子的划分，水面离桥面是非常低的，具有良好的亲水性。同时也有创新，池塘岸边的处理，不是传统的延续园林池岸形式活泼多样的特点，在太湖石和黄石堆砌，而是采用现代简约的几何形式，不规则的长短线段，现代明快，简洁。桥梁设计手法是新的，但其有着苏州传统桥样式的影子，现代的处理池岸的手法，桥和池岸衔接参考了古典园林的形式，创新中流露着古意。大约一米的庭园的水深，水面面积虽然不大，但给人的感觉是非常开阔的，桥、亭、台、石、沙和建筑都安置在上面，也倒映在水中，和在一起水中的浮萍，锦鲤翻动的波澜，非常美丽，创造“天地无限”的景观意境。
在中国文化史上具有崇高地位的诗文，在苏州博物馆中，文华绮秀美无处不在。博物馆常常把诗歌中的景观意境在场景中选择相应的景物和布局形象的表现出来。或者运用楹联、景名等手段表现出来。虽然诗歌艺术不是像直接用于园林景观的绘画技术那么直白，但在布局，设计的依据，促进景观设计概念。正如钱咏所说：“造园像作诗一般，有曲有折，呼应前后;最忌乱堆一气，最忌错综复杂、才能称为是好的构造。”园林文学领域的仔细揣摩和艺术表现，往往与景观美学密切结合在一起的。然后，通过文学与园艺的互相渗透，使人们对水墨山水景观的美学有了更丰富的意境了解。
苏州博物馆和水墨山水相互影响着、相互渗透着。表现了理想世界的人的欲望：“野桥寂寞，遥通竹坞人家;古寺萧条，掩映松林佛塔。”萧条而不颓废，安宁却非死灰，这才是世外桃源，才符合人们的生活理想。苏州博物馆是一山一水，一草一木，不是简单的自然模仿，而是意境已经在下笔之前了，设计时已经被融入到的情趣。在苏州博物馆的布局和设计，强调水墨山水的意境之美。
苏博博物馆不仅是苏州的公共建筑的标志，景观的文化发展面向未来的桥梁，在大多数设计师盲目模仿西方的景观设计的时候，苏州博物馆中的水墨山水景观意境的设计为中国民族文化与现代化景观设计的传承与创新起了带头作用。贝聿铭所设计的苏州博物馆，是一套自己的语言的发展是中国景观。他是自己的理想追
求完善的重要尝试，这无疑是当代中国景观现代化发展指明了前进的方向。
参考文献：
[1]马远.贝聿铭苏州博物馆新馆的空间环境研究[D].苏州大学，2009：18-20.
[2]曾丽娟.光影艺术在现代景观设计中的应用研究[J].安徽农业科学，2010：23-24.
[3]丁圆.景观设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008：25-26.
[4]王妍.中國传统山水画与园林设计[J].安徽农业科学，2008（13）：10-11.
[5]肖峰.现代景观设计中传统手法的误区与发展趋势[J].合肥工业大学学报，2009：22.
关键词：苏州博物馆;景观设计;水墨山水;意境营造
苏州博物馆坐落在苏州市平江区拙政园的西侧，是06年正式开放的。现在分为新馆建筑和忠王府古建筑两部分。在现代几何模型博物馆建筑中反映了匀称的江南特色，现代的图书馆建筑，古建筑和景观三个创新于一体的综合性博物馆。从景观方向看，苏州博物馆巧妙地运用水景，与相邻的忠王府和拙政园相联通，成为其延伸。新馆建筑采用地面一层，地下一层，主体建筑高度不得高于6米的方法，让博物馆融入所在街区的历史风貌。
博物馆用白色墙壁的主基调，将建筑与传统的苏州古城的特点结合在一起，灰色的花岗岩取代了苏州古城到处可见的灰色小青瓦和窗框，这种方式是对色彩的统一和城市纹理更好的追求。
步入苏州博物馆的主庭园中，感受现代形式的石景设计，设计师没有用苏州园林中常用的石头太湖石和黄石，而是在中央大厅北边的创意山水庭院，独创了花岗岩石片假山，令人感觉到耳目一新。它打破了两峰谷线的限制，看似崇山峻岭，侧面观为奔腾的骏马，有高有低、有厚有薄、有大有小、片块状及色彩的微差。设计师把石头分割成各种形态后，用沙砾、石片等材料错落高低地排放在白墙前，“用壁作纸，以石为绘”，营造出美丽的水墨山水画的意境。具现代感的博物馆石景，材料废弃的古典园林的太湖石和黄石，用泰安花岗岩切片，在沙上，墙前摆设着，用水作为屏障，使人“只可远观，而不可亵玩焉”，维护了石景的整体氛围和距离感，同时它给人的感觉有些老式的苏州园林的感觉，它的创意手法出于中国古代水墨山水意境，借拙政园的白墙为“纸”，前景为墨，古典与现代园林的结合，巧妙的融合在一起，构成了墙上的一幅画，浮在水面的水墨山水画。
《园冶》上记载，园艺“巧于因借，精在体宜”——在狭窄的空间设计的“小中见大”，堆砌植物有可能弄巧成拙适得其反。在苏州博物馆庭园中的种植看得出是精心设计的。正门庭园中种植着两棵不对称松树——其中一棵是靠近大门的，设计时在效果图这棵树是很大的，作为入口景观之用，但是现场种的这颗树有点小。博物馆植物抛弃了传统的园林树木本身的形式追求，丰富和层次性的特点，而是集锦了单株观赏植物的精心设计和修剪，与经过刻意设计的博物馆建筑本身相融洽，具有与传统园林与众不同的现代感。但在树种选择上，经典的景观特征的延续还是多用古典园林的树种，如松树，竹子，雪松，桂花，杏仁，百合，紫藤等。我觉得设计师是将这几种植物作为中国古典园林文化的象征，同时也是用植树来营造出“虚实结合”的意境。
水是园林的灵性，苏州是著名的江南水乡，园林中不可或缺的是水。在博物馆中的有两处水景，一处是主庭园的大面积水景，另外一处是室内莲花池的水景。我想应该两处水景的池底都是钢筋混凝土，是硬质驳岸。博物馆的庭院的水系跟留园的很像，水面的分割处理参考了传统特征分割，将桥和亭子的划分，水面离桥面是非常低的，具有良好的亲水性。同时也有创新，池塘岸边的处理，不是传统的延续园林池岸形式活泼多样的特点，在太湖石和黄石堆砌，而是采用现代简约的几何形式，不规则的长短线段，现代明快，简洁。桥梁设计手法是新的，但其有着苏州传统桥样式的影子，现代的处理池岸的手法，桥和池岸衔接参考了古典园林的形式，创新中流露着古意。大约一米的庭园的水深，水面面积虽然不大，但给人的感觉是非常开阔的，桥、亭、台、石、沙和建筑都安置在上面，也倒映在水中，和在一起水中的浮萍，锦鲤翻动的波澜，非常美丽，创造“天地无限”的景观意境。
在中国文化史上具有崇高地位的诗文，在苏州博物馆中，文华绮秀美无处不在。博物馆常常把诗歌中的景观意境在场景中选择相应的景物和布局形象的表现出来。或者运用楹联、景名等手段表现出来。虽然诗歌艺术不是像直接用于园林景观的绘画技术那么直白，但在布局，设计的依据，促进景观设计概念。正如钱咏所说：“造园像作诗一般，有曲有折，呼应前后;最忌乱堆一气，最忌错综复杂、才能称为是好的构造。”园林文学领域的仔细揣摩和艺术表现，往往与景观美学密切结合在一起的。然后，通过文学与园艺的互相渗透，使人们对水墨山水景观的美学有了更丰富的意境了解。
苏州博物馆和水墨山水相互影响着、相互渗透着。表现了理想世界的人的欲望：“野桥寂寞，遥通竹坞人家;古寺萧条，掩映松林佛塔。”萧条而不颓废，安宁却非死灰，这才是世外桃源，才符合人们的生活理想。苏州博物馆是一山一水，一草一木，不是简单的自然模仿，而是意境已经在下笔之前了，设计时已经被融入到的情趣。在苏州博物馆的布局和设计，强调水墨山水的意境之美。
苏博博物馆不仅是苏州的公共建筑的标志，景观的文化发展面向未来的桥梁，在大多数设计师盲目模仿西方的景观设计的时候，苏州博物馆中的水墨山水景观意境的设计为中国民族文化与现代化景观设计的传承与创新起了带头作用。贝聿铭所设计的苏州博物馆，是一套自己的语言的发展是中国景观。他是自己的理想追
求完善的重要尝试，这无疑是当代中国景观现代化发展指明了前进的方向。
参考文献：
[1]马远.贝聿铭苏州博物馆新馆的空间环境研究[D].苏州大学，2009：18-20.
[2]曾丽娟.光影艺术在现代景观设计中的应用研究[J].安徽农业科学，2010：23-24.
[3]丁圆.景观设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008：25-26.
[4]王妍.中國传统山水画与园林设计[J].安徽农业科学，2008（13）：10-11.
[5]肖峰.现代景观设计中传统手法的误区与发展趋势[J].合肥工业大学学报，2009：22.