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摘要：当今社会，改革不仅仅只是经济方面的问题，在各个领域改革春风涌起，随着教学领域改革的深入，音乐艺术教学的改革也风起云涌，民族地区的声乐教学改革也不例外。因此要找出民族地区高校声乐教学中存在的问题，并对此进行深入的分析，进而制定出能够改变现状的对策，提高民族地区高校声乐教学的改革效率，融入到整体的国家改革之风中，促进整体社会文化建设的发展。
关键词：民族地区 高校声乐教学 改革
民族地区大多数经济都比较落后，条件艰苦，交通不便利，因此在民族地区的高校和其他区域的高校之间存在比较大的差距，究其根源有很多方面的原因：师资力量薄弱、教学模式陈旧、教学理念、教学方法有待提高，鲜明的民族特色对民族地区高校声乐教学有一定程度的影响，要想推进整个民族地区的高校声乐教学，就要认清民族地区教学现状，才能探讨出教学改革的对应措施，提高教学质量，推动民族地区的高校声乐教学发展。
一、民族地区高校声乐教学现状
（一）教学模式单一
在过去很长的一段时间，我国高校的声乐教学从各方面来说都是跟随音乐学院声乐演唱专业的教学模式步骤来走的，我们民族地区高校声乐教学也不例外。民族地区高校声乐教学按照声乐教学的标准和培养模式来训练我们的学生，学生往往具有较好的歌唱水平，这就需要招到音乐天赋与声乐条件好的生源。如果招不到好生源的学生，自然其综合素质就不达到社会的需求。近些年来，很多民族地区高校声乐教学从模式上已经突破了音乐院校传统的教学模式，更加深入的研究了教学方法。但是由于民族地区高校的特殊性，我们的教学大多数还是在采用一对一或一对二的单一教学模式，教学形式不够多元化，没有真正的突出学生的主体地位，没有凸显出本地区的民族特色和风格。所谓的教学改革只是流于形式，仅仅做了表面功夫，有待提升的地方还很多。
（二）民族地区高校声乐教学的表现力缺乏深度
我们民族地区的人们有别与其他地域的人们，他们有着非常强烈的音乐文化的归属感。在我们的音乐文化表现中，音乐归属感有着至关重要的作用，能够通过演唱者本身的文化素养和音乐的审美深度来演艺展现音乐的文化。这个不是一蹴而就的事情，是要通过日常的日积月累形成的音乐准则和习惯。如果我们的学生自身的演唱习惯和自己的审美观能够在演唱歌曲时达到一致，那么就能将音乐展现完美。如果不是这样，那就会有一种强烈的排斥感，表现不出音乐作品本身的韵味。
（三）民族地区高校声乐教学在唱法中存在的问题
在高校声乐教学中历来的教学模式大多是倾向于欧派的声乐教学的唱法技巧，往往在教学中将训练的重点置于西方的美声唱法和我们汉族民歌的唱法上面，却忽视了我们民族地区的独具特色的民族歌曲唱法的教学，进而使得我们本土的少数民族文化被外来的西方音乐压制，我们原汁原味的民族特色被忽略。这种情况的教学应该引起我们高度的关注。在我们的民族地区高校声乐教学活动中，我们常常会看到，刚刚走进高校大门的学生能够对自己本民族或家乡的歌曲凭借自身优良的嗓音展现完美的曲目，但是经过很长一段时间的高校声乐学习以后，由于我们的声乐教学侧重于西方美声唱法和汉族民歌演绎，使得我们的学生将自身独具特色的本地区民族原生态民歌自然的唱腔习惯放下，慢慢的就很少唱，甚至就找不到原先的演唱感觉了，为什么会这样呢？其原因就是因为我们民族地区高校声乐教师在声乐教学的过程中没有用全局的观点来安排自身的教学，教学理念也缺乏全局观，不够合理和科学，用汉族的民族歌曲和流行歌曲来给学生教学，指导学生演唱其唱法和内容都千篇一律一个模版，还有我们民族地区高校声乐教师往往对音乐文化没有过多的了解和研究，只是停留在比较陈旧的教材和模仿式的对学生进行无目的教学。
二、民族地区高校声乐教学改革的必要性
在课程设置上不管是民族地区还是其他地区，声乐课通常情况下都是贯穿始终的。民族地区高校的学生很多都来自于民族地区，民族地区较之其他地区的音乐教学设备相对落后，良好的声乐歌唱能力是上好音乐课不可或缺的基本技能。声乐教学的效果将直接影响到学生的积极性。
我们的教学最终是为实践服务的，教学的终极结果是到实践中检验和应用，为什么说民族地区高校声乐教学改革的势在必行呢？因为现行的声乐教学现状已经严重妨碍了民族地区声乐教学的发展，因此民族地区高校声乐教学改革和创新非常的重要，只有创新才能发展，才是发展永恒的动力、才有生机。
民族地区高校声乐教学发展的需要，声乐作为一门综合性很强的艺术，要想获得新的生命力，必须更好的适应社会的需求。不断对其进行改革，不仅仅能丰富声乐的技巧和表现力还能够使得声乐这门艺术不断的提高发展，不仅如此民族地区高校声乐教学的改革也是社会发展的需要。科技的进步，社会的不断发展，不仅仅是物质文明的高度发展，更需要精神文明建设并举。因此，提高民族地区声乐教学水平迫在眉睫，刻不容缓，可以借鉴先进地区高校好的方法，引进竞争机制，将民族地区高校声乐改革落到实处。
三、民族地区高校声乐教学改革的具体措施
民族地区高校声乐教学的改革除了学生，还要注重教师的综合素质的提高。和其他基础学科不同，声乐教学具有自己独特的特性，民族地区的高校声乐教学不仅仅有简单的技巧训练，还涉及了很多的专业知识与教学的理论。因此民族地区高校声乐教学对我们的高校声乐教师有了更高的要求，我们的老师都接受过高等艺术学校正式、专业的声乐技巧的培训，专业性很强，但是综合能力相对较差。现在的社会需求是全能型的复合型人才，所以民族地区高校声乐教师不仅仅需要专业技能高还需要我们的教师具备更为丰富的综合文化素质。教师应该在专注教学的同时不断的提高自身的专业素养和综合素养，这样才能更有效的推动其教学改革的进展。
（一）确定学生在教学过程中的主体地位
教师在课堂上一定要明确清楚自身的位置，通过教学过程中师生间的积极参与，师生互动，要清楚的认识到，教师是教学活动的组织者，引导者和合作者，在教学中教师要善于启发和引导学生积极参与到课堂的教学中，充分显示出学生在教学中的主体地位，使学生成为课堂中学习的主角，积极主动的参与到教学中，每个教师因为学习、生活、学历、性格等等的不同，在声乐教学中展现出来的风格是迥异的，而且每个个体形成不同的教学风格不是一朝一夕的事情，需要日积月累，有了自己风格的教学才能更加的吸引学生，声乐教师的一言一行，每一首歌曲的示范讲解都充分的展示了教师独特的教学风格，用饱满的热情投入到其教学中，教师投入的越多，越热情，那我们的学生将更加的触动和投入。我们充满感情的教学才能在课堂中展现出更多的激情，才能激发学生对学习的热情，充分调动学生的学习主动性和积极性。 （二）侧重于学生综合能力的培养
民族地区高校声乐教学中，不仅要继续传承传统的声乐教学方法，找出精华，还要在原有的基础上不断探索，找寻出适合民族地区高校声乐教学的具有民族地区特色的科学可行的教学方法。在训练我们的学生舞台表演力的同时还要针对今后的岗位进行针对性教学，如师范类方向的学生，既要训练学生的舞台表演能力，还要对学生进行师范类技巧的培养。因为学生如果毕业后从事师范类的工作，不仅仅要将自己学会的演唱技巧展现给学生，更需要的是要教会学生如何进行演唱，培养学生的演唱的爱好，加强演唱和组织教学、音乐的思维能力等等。只有这样才能全面提升学生的综合素养。培养学生良好的歌唱心理，声乐是以音乐歌唱来表达感情和思想的艺术，歌唱时演唱者的心理素质和心理状态有很大的作用，因此在声乐教学中培养学生的歌唱心理素质非常的重要。
（三）针对民族地区高校学生因材施教，多展现民族文化特色
民族地区由于受交通、地域的限制，长期处于相对封闭的状态，民族学生能歌善舞，具有优异的音乐细胞，长期受本民族文化熏陶，对本民族的文化、音乐具有深厚的感情。在民族地区高校声乐教学中要针对民族地区学生的特点进行针对性教学，不仅仅学习汉族的民族唱法，西方的美声唱法，还要开设民族民间音乐课程，开设地方戏曲课程，把民间老歌手、老艺人请进课堂来传经送宝，采取走出去请进来的学习方式，深入学习我们民族文化的精髓，才能调动民族地区学生的学习积极性。在教学中要积极的展现民族文化的多样性，传承民族文化，让民族地区高校学生在学习新东西的同时将传统文化发扬光大。
（四）增强声乐教学的舞台表演实践
不论在何地区，高校大学生在校学习专业知识的时间是非常充裕的，但是专业实践的机会匮乏，特别是民族地区高校声乐专业的学生由于受地域等条件的限制，很少能有机会参与到声乐舞台表演的实践。进而影响到自己的实践规划和后期择业的方向。这样的学生是缺乏社会择业、就业能力的。我们的教师要从这方面着手，为学生积极创造、争取舞台实践机会，从大一到大四不断创造舞台实践的机会，不仅仅局限于大四才参与实践。学生每年在校的生活都不同，大四要进行教学实习以及毕业论文的设计与撰写，还有自己的各种社交活动，忙于找工作，已经没有太多的精力来认真对待声乐艺术表演的实践活动了，也达不到预期的效果。因此，教师把舞台的实践活动安排到各个学期，更能达到提高学生的舞台表演能力，使学习和艺术实践能够真正的结合。但是由于民族地区高校的办学条件较之发达地区，学校可以改变表演的形式，如：以年级、班级为单位，定期或不定期举办音乐会、小型的舞台表演、文化节、艺术节等活动，让我们声乐专业的学生更多的参与到舞台艺术实践中来，不仅丰富了学校的校园生活，也给学生提供了较多的专业锻炼机会。我们的教师要多鼓励学生参与舞台实践活动，还可以自发走出去在社会上寻找一些舞台表演的机会，增强声乐教学的舞台表演实践是民族地区高校声乐教学改革的重要环节，学校各方面都要予以足够的重视，为学生创造各种各样的社会舞台表演机会，舞台演出的实践活动是声乐教学课堂教学的延伸，是学校提高教学质量的重要方法。
总而言之，在民族地区高校声乐教学上，首先在传承的基础上，必须要不断革新落后的教学观念，改善传统的教学方法，不断创新和完善教学的内容，不断整合师生资源，创造和谐的教学氛围，提升学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。在教学中多让学生参与舞台歌唱实践活动，锻炼学生演唱技巧，丰富舞台经验，为今后走出校门走向社会提升竞争的能力。
基金项目：
本文为广西民族大学2014年度高等教育教学改革工程立项项目阶段性研究成果，项目名称：《民族地区高校声乐表演课多种风格演唱教学模式研究与实践》，项目编号 2014XJZZ39。
参考文献：
[1]汪梅娟.关于声乐教学中注重学生良好歌唱心理培养的阐述[J].艺术研究，2008，（03）.
[2]吕鸣镝，李珺.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论，2011，（01）.
[3]许可.学生良好歌唱表演心理素质的培养[J].大众文艺（理论），2009，（06）.
[4]李俊.谈谈如何解决学生演唱时心理素质差的问题[J].科教文汇（上旬刊），2010，（06）.
[5]路颖.走出课堂走进舞台——高校开展声乐艺术实践的重要性[J].艺术科技，2013，（01）.
[6]汪梅娟.关于声乐教学中注重学生良好歌唱心理培养的阐述[J].艺术研究，2008，（03）.
作者简介：
[1]翁鹤：广西民族大学艺术学院；
[2]蒋庆黎：广西大学艺术学院。
关键词：民族地区 高校声乐教学 改革
民族地区大多数经济都比较落后，条件艰苦，交通不便利，因此在民族地区的高校和其他区域的高校之间存在比较大的差距，究其根源有很多方面的原因：师资力量薄弱、教学模式陈旧、教学理念、教学方法有待提高，鲜明的民族特色对民族地区高校声乐教学有一定程度的影响，要想推进整个民族地区的高校声乐教学，就要认清民族地区教学现状，才能探讨出教学改革的对应措施，提高教学质量，推动民族地区的高校声乐教学发展。
一、民族地区高校声乐教学现状
（一）教学模式单一
在过去很长的一段时间，我国高校的声乐教学从各方面来说都是跟随音乐学院声乐演唱专业的教学模式步骤来走的，我们民族地区高校声乐教学也不例外。民族地区高校声乐教学按照声乐教学的标准和培养模式来训练我们的学生，学生往往具有较好的歌唱水平，这就需要招到音乐天赋与声乐条件好的生源。如果招不到好生源的学生，自然其综合素质就不达到社会的需求。近些年来，很多民族地区高校声乐教学从模式上已经突破了音乐院校传统的教学模式，更加深入的研究了教学方法。但是由于民族地区高校的特殊性，我们的教学大多数还是在采用一对一或一对二的单一教学模式，教学形式不够多元化，没有真正的突出学生的主体地位，没有凸显出本地区的民族特色和风格。所谓的教学改革只是流于形式，仅仅做了表面功夫，有待提升的地方还很多。
（二）民族地区高校声乐教学的表现力缺乏深度
我们民族地区的人们有别与其他地域的人们，他们有着非常强烈的音乐文化的归属感。在我们的音乐文化表现中，音乐归属感有着至关重要的作用，能够通过演唱者本身的文化素养和音乐的审美深度来演艺展现音乐的文化。这个不是一蹴而就的事情，是要通过日常的日积月累形成的音乐准则和习惯。如果我们的学生自身的演唱习惯和自己的审美观能够在演唱歌曲时达到一致，那么就能将音乐展现完美。如果不是这样，那就会有一种强烈的排斥感，表现不出音乐作品本身的韵味。
（三）民族地区高校声乐教学在唱法中存在的问题
在高校声乐教学中历来的教学模式大多是倾向于欧派的声乐教学的唱法技巧，往往在教学中将训练的重点置于西方的美声唱法和我们汉族民歌的唱法上面，却忽视了我们民族地区的独具特色的民族歌曲唱法的教学，进而使得我们本土的少数民族文化被外来的西方音乐压制，我们原汁原味的民族特色被忽略。这种情况的教学应该引起我们高度的关注。在我们的民族地区高校声乐教学活动中，我们常常会看到，刚刚走进高校大门的学生能够对自己本民族或家乡的歌曲凭借自身优良的嗓音展现完美的曲目，但是经过很长一段时间的高校声乐学习以后，由于我们的声乐教学侧重于西方美声唱法和汉族民歌演绎，使得我们的学生将自身独具特色的本地区民族原生态民歌自然的唱腔习惯放下，慢慢的就很少唱，甚至就找不到原先的演唱感觉了，为什么会这样呢？其原因就是因为我们民族地区高校声乐教师在声乐教学的过程中没有用全局的观点来安排自身的教学，教学理念也缺乏全局观，不够合理和科学，用汉族的民族歌曲和流行歌曲来给学生教学，指导学生演唱其唱法和内容都千篇一律一个模版，还有我们民族地区高校声乐教师往往对音乐文化没有过多的了解和研究，只是停留在比较陈旧的教材和模仿式的对学生进行无目的教学。
二、民族地区高校声乐教学改革的必要性
在课程设置上不管是民族地区还是其他地区，声乐课通常情况下都是贯穿始终的。民族地区高校的学生很多都来自于民族地区，民族地区较之其他地区的音乐教学设备相对落后，良好的声乐歌唱能力是上好音乐课不可或缺的基本技能。声乐教学的效果将直接影响到学生的积极性。
我们的教学最终是为实践服务的，教学的终极结果是到实践中检验和应用，为什么说民族地区高校声乐教学改革的势在必行呢？因为现行的声乐教学现状已经严重妨碍了民族地区声乐教学的发展，因此民族地区高校声乐教学改革和创新非常的重要，只有创新才能发展，才是发展永恒的动力、才有生机。
民族地区高校声乐教学发展的需要，声乐作为一门综合性很强的艺术，要想获得新的生命力，必须更好的适应社会的需求。不断对其进行改革，不仅仅能丰富声乐的技巧和表现力还能够使得声乐这门艺术不断的提高发展，不仅如此民族地区高校声乐教学的改革也是社会发展的需要。科技的进步，社会的不断发展，不仅仅是物质文明的高度发展，更需要精神文明建设并举。因此，提高民族地区声乐教学水平迫在眉睫，刻不容缓，可以借鉴先进地区高校好的方法，引进竞争机制，将民族地区高校声乐改革落到实处。
三、民族地区高校声乐教学改革的具体措施
民族地区高校声乐教学的改革除了学生，还要注重教师的综合素质的提高。和其他基础学科不同，声乐教学具有自己独特的特性，民族地区的高校声乐教学不仅仅有简单的技巧训练，还涉及了很多的专业知识与教学的理论。因此民族地区高校声乐教学对我们的高校声乐教师有了更高的要求，我们的老师都接受过高等艺术学校正式、专业的声乐技巧的培训，专业性很强，但是综合能力相对较差。现在的社会需求是全能型的复合型人才，所以民族地区高校声乐教师不仅仅需要专业技能高还需要我们的教师具备更为丰富的综合文化素质。教师应该在专注教学的同时不断的提高自身的专业素养和综合素养，这样才能更有效的推动其教学改革的进展。
（一）确定学生在教学过程中的主体地位
教师在课堂上一定要明确清楚自身的位置，通过教学过程中师生间的积极参与，师生互动，要清楚的认识到，教师是教学活动的组织者，引导者和合作者，在教学中教师要善于启发和引导学生积极参与到课堂的教学中，充分显示出学生在教学中的主体地位，使学生成为课堂中学习的主角，积极主动的参与到教学中，每个教师因为学习、生活、学历、性格等等的不同，在声乐教学中展现出来的风格是迥异的，而且每个个体形成不同的教学风格不是一朝一夕的事情，需要日积月累，有了自己风格的教学才能更加的吸引学生，声乐教师的一言一行，每一首歌曲的示范讲解都充分的展示了教师独特的教学风格，用饱满的热情投入到其教学中，教师投入的越多，越热情，那我们的学生将更加的触动和投入。我们充满感情的教学才能在课堂中展现出更多的激情，才能激发学生对学习的热情，充分调动学生的学习主动性和积极性。 （二）侧重于学生综合能力的培养
民族地区高校声乐教学中，不仅要继续传承传统的声乐教学方法，找出精华，还要在原有的基础上不断探索，找寻出适合民族地区高校声乐教学的具有民族地区特色的科学可行的教学方法。在训练我们的学生舞台表演力的同时还要针对今后的岗位进行针对性教学，如师范类方向的学生，既要训练学生的舞台表演能力，还要对学生进行师范类技巧的培养。因为学生如果毕业后从事师范类的工作，不仅仅要将自己学会的演唱技巧展现给学生，更需要的是要教会学生如何进行演唱，培养学生的演唱的爱好，加强演唱和组织教学、音乐的思维能力等等。只有这样才能全面提升学生的综合素养。培养学生良好的歌唱心理，声乐是以音乐歌唱来表达感情和思想的艺术，歌唱时演唱者的心理素质和心理状态有很大的作用，因此在声乐教学中培养学生的歌唱心理素质非常的重要。
（三）针对民族地区高校学生因材施教，多展现民族文化特色
民族地区由于受交通、地域的限制，长期处于相对封闭的状态，民族学生能歌善舞，具有优异的音乐细胞，长期受本民族文化熏陶，对本民族的文化、音乐具有深厚的感情。在民族地区高校声乐教学中要针对民族地区学生的特点进行针对性教学，不仅仅学习汉族的民族唱法，西方的美声唱法，还要开设民族民间音乐课程，开设地方戏曲课程，把民间老歌手、老艺人请进课堂来传经送宝，采取走出去请进来的学习方式，深入学习我们民族文化的精髓，才能调动民族地区学生的学习积极性。在教学中要积极的展现民族文化的多样性，传承民族文化，让民族地区高校学生在学习新东西的同时将传统文化发扬光大。
（四）增强声乐教学的舞台表演实践
不论在何地区，高校大学生在校学习专业知识的时间是非常充裕的，但是专业实践的机会匮乏，特别是民族地区高校声乐专业的学生由于受地域等条件的限制，很少能有机会参与到声乐舞台表演的实践。进而影响到自己的实践规划和后期择业的方向。这样的学生是缺乏社会择业、就业能力的。我们的教师要从这方面着手，为学生积极创造、争取舞台实践机会，从大一到大四不断创造舞台实践的机会，不仅仅局限于大四才参与实践。学生每年在校的生活都不同，大四要进行教学实习以及毕业论文的设计与撰写，还有自己的各种社交活动，忙于找工作，已经没有太多的精力来认真对待声乐艺术表演的实践活动了，也达不到预期的效果。因此，教师把舞台的实践活动安排到各个学期，更能达到提高学生的舞台表演能力，使学习和艺术实践能够真正的结合。但是由于民族地区高校的办学条件较之发达地区，学校可以改变表演的形式，如：以年级、班级为单位，定期或不定期举办音乐会、小型的舞台表演、文化节、艺术节等活动，让我们声乐专业的学生更多的参与到舞台艺术实践中来，不仅丰富了学校的校园生活，也给学生提供了较多的专业锻炼机会。我们的教师要多鼓励学生参与舞台实践活动，还可以自发走出去在社会上寻找一些舞台表演的机会，增强声乐教学的舞台表演实践是民族地区高校声乐教学改革的重要环节，学校各方面都要予以足够的重视，为学生创造各种各样的社会舞台表演机会，舞台演出的实践活动是声乐教学课堂教学的延伸，是学校提高教学质量的重要方法。
总而言之，在民族地区高校声乐教学上，首先在传承的基础上，必须要不断革新落后的教学观念，改善传统的教学方法，不断创新和完善教学的内容，不断整合师生资源，创造和谐的教学氛围，提升学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。在教学中多让学生参与舞台歌唱实践活动，锻炼学生演唱技巧，丰富舞台经验，为今后走出校门走向社会提升竞争的能力。
基金项目：
本文为广西民族大学2014年度高等教育教学改革工程立项项目阶段性研究成果，项目名称：《民族地区高校声乐表演课多种风格演唱教学模式研究与实践》，项目编号 2014XJZZ39。
参考文献：
[1]汪梅娟.关于声乐教学中注重学生良好歌唱心理培养的阐述[J].艺术研究，2008，（03）.
[2]吕鸣镝，李珺.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论，2011，（01）.
[3]许可.学生良好歌唱表演心理素质的培养[J].大众文艺（理论），2009，（06）.
[4]李俊.谈谈如何解决学生演唱时心理素质差的问题[J].科教文汇（上旬刊），2010，（06）.
[5]路颖.走出课堂走进舞台——高校开展声乐艺术实践的重要性[J].艺术科技，2013，（01）.
[6]汪梅娟.关于声乐教学中注重学生良好歌唱心理培养的阐述[J].艺术研究，2008，（03）.
作者简介：
[1]翁鹤：广西民族大学艺术学院；
[2]蒋庆黎：广西大学艺术学院。