论文部分内容阅读
1972年生于日本东京的佐藤理咲(Risa Sato),最初的意愿是想借由富于全国性与国际性的“Risa运动”项目,将城市联系在一起,这种与人的传达与交流方式是独一无二的,而其作品同时也具备大型雕塑与公共艺术作品的双重属性。此次在成都驻留,她把自己的作品分为2005年前后两部分,用视频短片的形式记录下与人们生活相融入的表现形式,去传递她对城市生活的一种启迪。“在外部世界里,一切看上去都是联系并完整的,如同气候、空气、自然、人,以及各种包围流动着的情绪。我并没有野心去改变或试图颠覆他们,而仅仅是将自己投入其中,在自然中面对面观看我的作品就像经历一场短暂即逝的梦。”
佐藤理咲:我来到成都已经有三周了,我感觉成都人的整体生活面貌很积极,为什么能这样的积极生活?我是疑惑的。日本艺术家多以悲观作为艺术源泉,我也一直在寻找一个平衡点,在展示时候,我觉得“去说明一件作品”是非常困难的,而把作品放在大家身边,就像另一个自己站在那儿,我便无需言语了。实际上我并不喜欢玩具,从小也不像其他女孩子一样抱着玩具长大,我只是觉得作品带着我的另一种人格。
题目:Abe-chan,你脸上有…
年代:2005
一句“出了什么事?”引发的想象,这件作品是由文字、绘画与实物组成,Abe先生象征了一种担心他人的感觉。
潜台词为:我不能施以援助,但却能够感知这世界上正在发生的最微小的事情,于是我总是有各种各样的担心。Abe-chan,有时我也会意识到自己渺小而变得焦虑,而且,我比其他人小很多,不是么?
题目:Infiolata of ‘Kohachi’
年代:2010
Infiolata在意大利语中代表着播撒花朵,意大利有用鲜花做纪念的活动,我因此受到了启发,于是在Vangi雕塑庭园美术馆用郁金香摆成了一朵巨大的粉红色花朵,花朵的中间是那个巨大的白色娃娃头,大约有300个本地居民共同参与制作了一个巨型的花卉雕塑,5天内一共使用了13万朵新鲜的郁金香。该展览是由最初的版画作品演变而来,画面中还出现了我的小三轮车的作品。
题目:“包子”曼达拉
年代:2013
这是一个在美术馆内举办的针对孩子的工作坊,我要求参与者先制作原始的小球(日式包子)。它是一种日式传统甜食,是由甜的豆沙馅制作完成的。在活动的最后一天,一共收集到由5000人参与制作的5000份“日式包子”。我希望展览空间被这样简单形式的它们所组成,因为它们代表延伸,就像宇宙一样。
题目:K太太
年代:2011
这件作品是为2011年的黄金町市集制作而成的,它的主题旨在说明女性的存在,同时也包含了生活在黄金町区域的女性的图像。什么是女性化?你能从女性中看到什么?温柔、亲切、伟大、力量……即使现在,我依旧在寻找一种女性存在的外部形状。
题目:自动外星人
年代:2005
作品题目“自动外星人”的“自动”一词正是引自于“自动钢琴”。我们忘记了自己都是外星人,并且不经思索地将那些不符合自身理念,或是不能理解的都称之为外星人。如同一个谜题,我们建构然后粉碎,粉碎然后建构,而这个标题正是来源于此。
题目:Risa运动-卷6
年代:1998起
Risa运动系列(从卷1到卷11))是我自学生时代就开始的实验项目,我希望以一种简单、临时并且便宜的方式向许多人展示。而Risa运动-卷6则是教会我身为艺术家的态度。而在6年的时间里,我们穿过人群,持续背着它前往各种类型的公共场所,而我正从其中获得身体与精神的双重训练。
这是用气球做的,用我的名字Risa命名,也是宣传的作用。我游历日本各处,借用当地的电源将气球充满,又在当地做临时展示。因为作品形式特别,大家都不太敢接近;而在行人不多的地方,小孩子和居民都会走近来观看、触摸。
题目:宇宙飞船Kari - nui
年代:2013
尺寸:210x450x220cm
Karinui代表临时缝合。这个题目代表了一种永恒的临时性,永恒地处于过程之中。我曾经在2013年以此参与了一个名为“港口旅行项目横滨-墨尔本”的交换项目,一共花费了3个月的时间来完成宇宙飞船,主要包含了绘制第一副草图,制作模型,裁剪布料,锯切以及测试这些部分,而这其中最具挑战性的想法就是让人们登上飞船。正因如此,我可以与其他人共同分享旅行,在墨尔本工作的2个星期中,我们一同到访了许多公共区域。
我在思考:既简单有美丽的形状是什么呢?我把这个作品寓以“宇宙飞船”的设定(修长浑圆的鹅蛋型,白色),希望将这个作品带到国外,希望大家能进入,是互动性质的。
对话 艺术家周煜嵋×摄影师李艾筱×插画师芒果
周煜嵋:“宇宙飞船”的作品中的“黑”和“白”有 什么关系?为什么后来创作渐渐有了彩色的呢?
佐藤理咲:“黑”和“白”分别代表的是“消极”与“积极”的状态,“不想与人交流”和“愿意 与人沟通”的状态。后来创作多了,觉得积极和消极都无所谓了,只要表达自己就好,创作更自由之 后也渐渐有了彩色。
芒果:看到用郁金香做成的园艺作品,在创作之前是有插画的,想知道你是怎么看待“插 画”的。
佐藤理咲:创作插画是通常是在创作立体雕塑之前,我创作的步骤往往是从小说、插画入手,最终才做造型。插画是一个从头到尾靠自己的作品,而大型的雕塑不是一个人能完成的。从想法入手,从始至终一个人完成,是一个非常重要的创作步骤。
李艾筱:看到你的作品是很有童真的,你是怎么看待好奇心与童真?
佐藤理咲:我觉得观众可能对我的作品有误会。自己并不想表达好奇心或者童真。只是在将 内心的想法具象化的时候恰恰变成了看上去童真的东西。但是我并不是刻意为之。也许是当老师的缘故吧,我在大学里教书的时候和同学们交流,是有童真感。而你再看我的作品,那个白色的气球娃娃头,如果把脸(眼睛和嘴)去掉,是不会让人觉得童真的。我也不难理解为什么很多人都感觉我童真,这也要一定程度上归于日本人的文化身份。
问:您的造型灵感是从哪儿得来的呢?
“没有认真考虑过这个问题。自己喜欢玩黏土,越来越喜欢,所以做出了许多模型。往往 在模型中选出了可以放大的东西。有的灵感来源于味觉,比如点心,点心给我甜蜜与温和的 感觉,我就会有灵感。”
问:放置在公共空间的作品,参观者来来往往,驻足观看的时间其实很短暂。你去过世界各地, 不同地方的人对你的作品有怎样的反映?
“在东京的时候,我感觉到日本人的一种非常矛盾的状态——他们对此感兴趣,但是由于有一种“表现出了感兴趣会被周围人嘲笑”的观念,所以人们又故意表现出不很在意的状态。 另一个日本人之所以“有点冷漠”的原因是:日本每一个城市都有自己的吉祥物,诸如熊本, 而广告营销也比较多,人们对公共空间的大型玩偶啊什么已经习惯了,所以抑制了好奇心。 但是,日本的关东、关西人性格大相径庭。关西人热情,如大阪人;关东人冷漠,东京人可 能就属于比较冷漠的那种。关西人会有围观,非常热闹。国外的话,在纽约、巴黎,人们都 好善意,对待我就像对待一名街头艺人,甚至故意制造一些热闹,也有上前搭讪的人,比日 本更热情一些。你看有一张照片是在纽约的观光巴士上拍摄的,售票员帮着自己把那个巨大的娃娃一起搬到巴士的顶层。”
佐藤理咲:我来到成都已经有三周了,我感觉成都人的整体生活面貌很积极,为什么能这样的积极生活?我是疑惑的。日本艺术家多以悲观作为艺术源泉,我也一直在寻找一个平衡点,在展示时候,我觉得“去说明一件作品”是非常困难的,而把作品放在大家身边,就像另一个自己站在那儿,我便无需言语了。实际上我并不喜欢玩具,从小也不像其他女孩子一样抱着玩具长大,我只是觉得作品带着我的另一种人格。
题目:Abe-chan,你脸上有…
年代:2005
一句“出了什么事?”引发的想象,这件作品是由文字、绘画与实物组成,Abe先生象征了一种担心他人的感觉。
潜台词为:我不能施以援助,但却能够感知这世界上正在发生的最微小的事情,于是我总是有各种各样的担心。Abe-chan,有时我也会意识到自己渺小而变得焦虑,而且,我比其他人小很多,不是么?
题目:Infiolata of ‘Kohachi’
年代:2010
Infiolata在意大利语中代表着播撒花朵,意大利有用鲜花做纪念的活动,我因此受到了启发,于是在Vangi雕塑庭园美术馆用郁金香摆成了一朵巨大的粉红色花朵,花朵的中间是那个巨大的白色娃娃头,大约有300个本地居民共同参与制作了一个巨型的花卉雕塑,5天内一共使用了13万朵新鲜的郁金香。该展览是由最初的版画作品演变而来,画面中还出现了我的小三轮车的作品。
题目:“包子”曼达拉
年代:2013
这是一个在美术馆内举办的针对孩子的工作坊,我要求参与者先制作原始的小球(日式包子)。它是一种日式传统甜食,是由甜的豆沙馅制作完成的。在活动的最后一天,一共收集到由5000人参与制作的5000份“日式包子”。我希望展览空间被这样简单形式的它们所组成,因为它们代表延伸,就像宇宙一样。
题目:K太太
年代:2011
这件作品是为2011年的黄金町市集制作而成的,它的主题旨在说明女性的存在,同时也包含了生活在黄金町区域的女性的图像。什么是女性化?你能从女性中看到什么?温柔、亲切、伟大、力量……即使现在,我依旧在寻找一种女性存在的外部形状。
题目:自动外星人
年代:2005
作品题目“自动外星人”的“自动”一词正是引自于“自动钢琴”。我们忘记了自己都是外星人,并且不经思索地将那些不符合自身理念,或是不能理解的都称之为外星人。如同一个谜题,我们建构然后粉碎,粉碎然后建构,而这个标题正是来源于此。
题目:Risa运动-卷6
年代:1998起
Risa运动系列(从卷1到卷11))是我自学生时代就开始的实验项目,我希望以一种简单、临时并且便宜的方式向许多人展示。而Risa运动-卷6则是教会我身为艺术家的态度。而在6年的时间里,我们穿过人群,持续背着它前往各种类型的公共场所,而我正从其中获得身体与精神的双重训练。
这是用气球做的,用我的名字Risa命名,也是宣传的作用。我游历日本各处,借用当地的电源将气球充满,又在当地做临时展示。因为作品形式特别,大家都不太敢接近;而在行人不多的地方,小孩子和居民都会走近来观看、触摸。
题目:宇宙飞船Kari - nui
年代:2013
尺寸:210x450x220cm
Karinui代表临时缝合。这个题目代表了一种永恒的临时性,永恒地处于过程之中。我曾经在2013年以此参与了一个名为“港口旅行项目横滨-墨尔本”的交换项目,一共花费了3个月的时间来完成宇宙飞船,主要包含了绘制第一副草图,制作模型,裁剪布料,锯切以及测试这些部分,而这其中最具挑战性的想法就是让人们登上飞船。正因如此,我可以与其他人共同分享旅行,在墨尔本工作的2个星期中,我们一同到访了许多公共区域。
我在思考:既简单有美丽的形状是什么呢?我把这个作品寓以“宇宙飞船”的设定(修长浑圆的鹅蛋型,白色),希望将这个作品带到国外,希望大家能进入,是互动性质的。
对话 艺术家周煜嵋×摄影师李艾筱×插画师芒果
周煜嵋:“宇宙飞船”的作品中的“黑”和“白”有 什么关系?为什么后来创作渐渐有了彩色的呢?
佐藤理咲:“黑”和“白”分别代表的是“消极”与“积极”的状态,“不想与人交流”和“愿意 与人沟通”的状态。后来创作多了,觉得积极和消极都无所谓了,只要表达自己就好,创作更自由之 后也渐渐有了彩色。
芒果:看到用郁金香做成的园艺作品,在创作之前是有插画的,想知道你是怎么看待“插 画”的。
佐藤理咲:创作插画是通常是在创作立体雕塑之前,我创作的步骤往往是从小说、插画入手,最终才做造型。插画是一个从头到尾靠自己的作品,而大型的雕塑不是一个人能完成的。从想法入手,从始至终一个人完成,是一个非常重要的创作步骤。
李艾筱:看到你的作品是很有童真的,你是怎么看待好奇心与童真?
佐藤理咲:我觉得观众可能对我的作品有误会。自己并不想表达好奇心或者童真。只是在将 内心的想法具象化的时候恰恰变成了看上去童真的东西。但是我并不是刻意为之。也许是当老师的缘故吧,我在大学里教书的时候和同学们交流,是有童真感。而你再看我的作品,那个白色的气球娃娃头,如果把脸(眼睛和嘴)去掉,是不会让人觉得童真的。我也不难理解为什么很多人都感觉我童真,这也要一定程度上归于日本人的文化身份。
问:您的造型灵感是从哪儿得来的呢?
“没有认真考虑过这个问题。自己喜欢玩黏土,越来越喜欢,所以做出了许多模型。往往 在模型中选出了可以放大的东西。有的灵感来源于味觉,比如点心,点心给我甜蜜与温和的 感觉,我就会有灵感。”
问:放置在公共空间的作品,参观者来来往往,驻足观看的时间其实很短暂。你去过世界各地, 不同地方的人对你的作品有怎样的反映?
“在东京的时候,我感觉到日本人的一种非常矛盾的状态——他们对此感兴趣,但是由于有一种“表现出了感兴趣会被周围人嘲笑”的观念,所以人们又故意表现出不很在意的状态。 另一个日本人之所以“有点冷漠”的原因是:日本每一个城市都有自己的吉祥物,诸如熊本, 而广告营销也比较多,人们对公共空间的大型玩偶啊什么已经习惯了,所以抑制了好奇心。 但是,日本的关东、关西人性格大相径庭。关西人热情,如大阪人;关东人冷漠,东京人可 能就属于比较冷漠的那种。关西人会有围观,非常热闹。国外的话,在纽约、巴黎,人们都 好善意,对待我就像对待一名街头艺人,甚至故意制造一些热闹,也有上前搭讪的人,比日 本更热情一些。你看有一张照片是在纽约的观光巴士上拍摄的,售票员帮着自己把那个巨大的娃娃一起搬到巴士的顶层。”