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1972年生于日本东京的佐藤理咲（Risa Sato），最初的意愿是想借由富于全国性与国际性的“Risa运动”项目，将城市联系在一起，这种与人的传达与交流方式是独一无二的，而其作品同时也具备大型雕塑与公共艺术作品的双重属性。此次在成都驻留，她把自己的作品分为2005年前后两部分，用视频短片的形式记录下与人们生活相融入的表现形式，去传递她对城市生活的一种启迪。“在外部世界里，一切看上去都是联系并完整的，如同气候、空气、自然、人，以及各种包围流动着的情绪。我并没有野心去改变或试图颠覆他们，而仅仅是将自己投入其中，在自然中面对面观看我的作品就像经历一场短暂即逝的梦。”
佐藤理咲：我来到成都已经有三周了，我感觉成都人的整体生活面貌很积极，为什么能这样的积极生活？我是疑惑的。日本艺术家多以悲观作为艺术源泉，我也一直在寻找一个平衡点，在展示时候，我觉得“去说明一件作品”是非常困难的，而把作品放在大家身边，就像另一个自己站在那儿，我便无需言语了。实际上我并不喜欢玩具，从小也不像其他女孩子一样抱着玩具长大，我只是觉得作品带着我的另一种人格。
题目：Abe-chan，你脸上有…
年代：2005
一句“出了什么事？”引发的想象，这件作品是由文字、绘画与实物组成，Abe先生象征了一种担心他人的感觉。
潜台词为：我不能施以援助，但却能够感知这世界上正在发生的最微小的事情，于是我总是有各种各样的担心。Abe-chan，有时我也会意识到自己渺小而变得焦虑，而且，我比其他人小很多，不是么？
题目：Infiolata of ‘Kohachi’
年代：2010
Infiolata在意大利语中代表着播撒花朵，意大利有用鲜花做纪念的活动，我因此受到了启发，于是在Vangi雕塑庭园美术馆用郁金香摆成了一朵巨大的粉红色花朵，花朵的中间是那个巨大的白色娃娃头，大约有300个本地居民共同参与制作了一个巨型的花卉雕塑，5天内一共使用了13万朵新鲜的郁金香。该展览是由最初的版画作品演变而来，画面中还出现了我的小三轮车的作品。
题目：“包子”曼达拉
年代：2013
这是一个在美术馆内举办的针对孩子的工作坊，我要求参与者先制作原始的小球（日式包子）。它是一种日式传统甜食，是由甜的豆沙馅制作完成的。在活动的最后一天，一共收集到由5000人参与制作的5000份“日式包子”。我希望展览空间被这样简单形式的它们所组成，因为它们代表延伸，就像宇宙一样。
题目：K太太
年代：2011
这件作品是为2011年的黄金町市集制作而成的，它的主题旨在说明女性的存在，同时也包含了生活在黄金町区域的女性的图像。什么是女性化？你能从女性中看到什么？温柔、亲切、伟大、力量……即使现在，我依旧在寻找一种女性存在的外部形状。
题目：自动外星人
年代：2005
作品题目“自动外星人”的“自动”一词正是引自于“自动钢琴”。我们忘记了自己都是外星人，并且不经思索地将那些不符合自身理念，或是不能理解的都称之为外星人。如同一个谜题，我们建构然后粉碎，粉碎然后建构，而这个标题正是来源于此。
题目：Risa运动-卷6
年代：1998起
Risa运动系列（从卷1到卷11））是我自学生时代就开始的实验项目，我希望以一种简单、临时并且便宜的方式向许多人展示。而Risa运动-卷6则是教会我身为艺术家的态度。而在6年的时间里，我们穿过人群，持续背着它前往各种类型的公共场所，而我正从其中获得身体与精神的双重训练。
这是用气球做的，用我的名字Risa命名，也是宣传的作用。我游历日本各处，借用当地的电源将气球充满，又在当地做临时展示。因为作品形式特别，大家都不太敢接近;而在行人不多的地方，小孩子和居民都会走近来观看、触摸。
题目：宇宙飞船Kari - nui
年代：2013
尺寸：210x450x220cm
Karinui代表临时缝合。这个题目代表了一种永恒的临时性，永恒地处于过程之中。我曾经在2013年以此参与了一个名为“港口旅行项目横滨-墨尔本”的交换项目，一共花费了3个月的时间来完成宇宙飞船，主要包含了绘制第一副草图，制作模型，裁剪布料，锯切以及测试这些部分，而这其中最具挑战性的想法就是让人们登上飞船。正因如此，我可以与其他人共同分享旅行，在墨尔本工作的2个星期中，我们一同到访了许多公共区域。
我在思考：既简单有美丽的形状是什么呢？我把这个作品寓以“宇宙飞船”的设定（修长浑圆的鹅蛋型，白色），希望将这个作品带到国外，希望大家能进入，是互动性质的。
对话 艺术家周煜嵋×摄影师李艾筱×插画师芒果
周煜嵋：“宇宙飞船”的作品中的“黑”和“白”有 什么关系？为什么后来创作渐渐有了彩色的呢？
佐藤理咲：“黑”和“白”分别代表的是“消极”与“积极”的状态，“不想与人交流”和“愿意 与人沟通”的状态。后来创作多了，觉得积极和消极都无所谓了，只要表达自己就好，创作更自由之 后也渐渐有了彩色。
芒果：看到用郁金香做成的园艺作品，在创作之前是有插画的，想知道你是怎么看待“插 画”的。
佐藤理咲：创作插画是通常是在创作立体雕塑之前，我创作的步骤往往是从小说、插画入手，最终才做造型。插画是一个从头到尾靠自己的作品，而大型的雕塑不是一个人能完成的。从想法入手，从始至终一个人完成，是一个非常重要的创作步骤。
李艾筱：看到你的作品是很有童真的，你是怎么看待好奇心与童真？
佐藤理咲：我觉得观众可能对我的作品有误会。自己并不想表达好奇心或者童真。只是在将 内心的想法具象化的时候恰恰变成了看上去童真的东西。但是我并不是刻意为之。也许是当老师的缘故吧，我在大学里教书的时候和同学们交流，是有童真感。而你再看我的作品，那个白色的气球娃娃头，如果把脸（眼睛和嘴）去掉，是不会让人觉得童真的。我也不难理解为什么很多人都感觉我童真，这也要一定程度上归于日本人的文化身份。
问：您的造型灵感是从哪儿得来的呢？
“没有认真考虑过这个问题。自己喜欢玩黏土，越来越喜欢，所以做出了许多模型。往往 在模型中选出了可以放大的东西。有的灵感来源于味觉，比如点心，点心给我甜蜜与温和的 感觉，我就会有灵感。”
问：放置在公共空间的作品，参观者来来往往，驻足观看的时间其实很短暂。你去过世界各地， 不同地方的人对你的作品有怎样的反映？
“在东京的时候，我感觉到日本人的一种非常矛盾的状态——他们对此感兴趣，但是由于有一种“表现出了感兴趣会被周围人嘲笑”的观念，所以人们又故意表现出不很在意的状态。 另一个日本人之所以“有点冷漠”的原因是：日本每一个城市都有自己的吉祥物，诸如熊本， 而广告营销也比较多，人们对公共空间的大型玩偶啊什么已经习惯了，所以抑制了好奇心。 但是，日本的关东、关西人性格大相径庭。关西人热情，如大阪人;关东人冷漠，东京人可 能就属于比较冷漠的那种。关西人会有围观，非常热闹。国外的话，在纽约、巴黎，人们都 好善意，对待我就像对待一名街头艺人，甚至故意制造一些热闹，也有上前搭讪的人，比日 本更热情一些。你看有一张照片是在纽约的观光巴士上拍摄的，售票员帮着自己把那个巨大的娃娃一起搬到巴士的顶层。”
佐藤理咲：我来到成都已经有三周了，我感觉成都人的整体生活面貌很积极，为什么能这样的积极生活？我是疑惑的。日本艺术家多以悲观作为艺术源泉，我也一直在寻找一个平衡点，在展示时候，我觉得“去说明一件作品”是非常困难的，而把作品放在大家身边，就像另一个自己站在那儿，我便无需言语了。实际上我并不喜欢玩具，从小也不像其他女孩子一样抱着玩具长大，我只是觉得作品带着我的另一种人格。
题目：Abe-chan，你脸上有…
年代：2005
一句“出了什么事？”引发的想象，这件作品是由文字、绘画与实物组成，Abe先生象征了一种担心他人的感觉。
潜台词为：我不能施以援助，但却能够感知这世界上正在发生的最微小的事情，于是我总是有各种各样的担心。Abe-chan，有时我也会意识到自己渺小而变得焦虑，而且，我比其他人小很多，不是么？
题目：Infiolata of ‘Kohachi’
年代：2010
Infiolata在意大利语中代表着播撒花朵，意大利有用鲜花做纪念的活动，我因此受到了启发，于是在Vangi雕塑庭园美术馆用郁金香摆成了一朵巨大的粉红色花朵，花朵的中间是那个巨大的白色娃娃头，大约有300个本地居民共同参与制作了一个巨型的花卉雕塑，5天内一共使用了13万朵新鲜的郁金香。该展览是由最初的版画作品演变而来，画面中还出现了我的小三轮车的作品。
题目：“包子”曼达拉
年代：2013
这是一个在美术馆内举办的针对孩子的工作坊，我要求参与者先制作原始的小球（日式包子）。它是一种日式传统甜食，是由甜的豆沙馅制作完成的。在活动的最后一天，一共收集到由5000人参与制作的5000份“日式包子”。我希望展览空间被这样简单形式的它们所组成，因为它们代表延伸，就像宇宙一样。
题目：K太太
年代：2011
这件作品是为2011年的黄金町市集制作而成的，它的主题旨在说明女性的存在，同时也包含了生活在黄金町区域的女性的图像。什么是女性化？你能从女性中看到什么？温柔、亲切、伟大、力量……即使现在，我依旧在寻找一种女性存在的外部形状。
题目：自动外星人
年代：2005
作品题目“自动外星人”的“自动”一词正是引自于“自动钢琴”。我们忘记了自己都是外星人，并且不经思索地将那些不符合自身理念，或是不能理解的都称之为外星人。如同一个谜题，我们建构然后粉碎，粉碎然后建构，而这个标题正是来源于此。
题目：Risa运动-卷6
年代：1998起
Risa运动系列（从卷1到卷11））是我自学生时代就开始的实验项目，我希望以一种简单、临时并且便宜的方式向许多人展示。而Risa运动-卷6则是教会我身为艺术家的态度。而在6年的时间里，我们穿过人群，持续背着它前往各种类型的公共场所，而我正从其中获得身体与精神的双重训练。
这是用气球做的，用我的名字Risa命名，也是宣传的作用。我游历日本各处，借用当地的电源将气球充满，又在当地做临时展示。因为作品形式特别，大家都不太敢接近;而在行人不多的地方，小孩子和居民都会走近来观看、触摸。
题目：宇宙飞船Kari - nui
年代：2013
尺寸：210x450x220cm
Karinui代表临时缝合。这个题目代表了一种永恒的临时性，永恒地处于过程之中。我曾经在2013年以此参与了一个名为“港口旅行项目横滨-墨尔本”的交换项目，一共花费了3个月的时间来完成宇宙飞船，主要包含了绘制第一副草图，制作模型，裁剪布料，锯切以及测试这些部分，而这其中最具挑战性的想法就是让人们登上飞船。正因如此，我可以与其他人共同分享旅行，在墨尔本工作的2个星期中，我们一同到访了许多公共区域。
我在思考：既简单有美丽的形状是什么呢？我把这个作品寓以“宇宙飞船”的设定（修长浑圆的鹅蛋型，白色），希望将这个作品带到国外，希望大家能进入，是互动性质的。
对话 艺术家周煜嵋×摄影师李艾筱×插画师芒果
周煜嵋：“宇宙飞船”的作品中的“黑”和“白”有 什么关系？为什么后来创作渐渐有了彩色的呢？
佐藤理咲：“黑”和“白”分别代表的是“消极”与“积极”的状态，“不想与人交流”和“愿意 与人沟通”的状态。后来创作多了，觉得积极和消极都无所谓了，只要表达自己就好，创作更自由之 后也渐渐有了彩色。
芒果：看到用郁金香做成的园艺作品，在创作之前是有插画的，想知道你是怎么看待“插 画”的。
佐藤理咲：创作插画是通常是在创作立体雕塑之前，我创作的步骤往往是从小说、插画入手，最终才做造型。插画是一个从头到尾靠自己的作品，而大型的雕塑不是一个人能完成的。从想法入手，从始至终一个人完成，是一个非常重要的创作步骤。
李艾筱：看到你的作品是很有童真的，你是怎么看待好奇心与童真？
佐藤理咲：我觉得观众可能对我的作品有误会。自己并不想表达好奇心或者童真。只是在将 内心的想法具象化的时候恰恰变成了看上去童真的东西。但是我并不是刻意为之。也许是当老师的缘故吧，我在大学里教书的时候和同学们交流，是有童真感。而你再看我的作品，那个白色的气球娃娃头，如果把脸（眼睛和嘴）去掉，是不会让人觉得童真的。我也不难理解为什么很多人都感觉我童真，这也要一定程度上归于日本人的文化身份。
问：您的造型灵感是从哪儿得来的呢？
“没有认真考虑过这个问题。自己喜欢玩黏土，越来越喜欢，所以做出了许多模型。往往 在模型中选出了可以放大的东西。有的灵感来源于味觉，比如点心，点心给我甜蜜与温和的 感觉，我就会有灵感。”
问：放置在公共空间的作品，参观者来来往往，驻足观看的时间其实很短暂。你去过世界各地， 不同地方的人对你的作品有怎样的反映？
“在东京的时候，我感觉到日本人的一种非常矛盾的状态——他们对此感兴趣，但是由于有一种“表现出了感兴趣会被周围人嘲笑”的观念，所以人们又故意表现出不很在意的状态。 另一个日本人之所以“有点冷漠”的原因是：日本每一个城市都有自己的吉祥物，诸如熊本， 而广告营销也比较多，人们对公共空间的大型玩偶啊什么已经习惯了，所以抑制了好奇心。 但是，日本的关东、关西人性格大相径庭。关西人热情，如大阪人;关东人冷漠，东京人可 能就属于比较冷漠的那种。关西人会有围观，非常热闹。国外的话，在纽约、巴黎，人们都 好善意，对待我就像对待一名街头艺人，甚至故意制造一些热闹，也有上前搭讪的人，比日 本更热情一些。你看有一张照片是在纽约的观光巴士上拍摄的，售票员帮着自己把那个巨大的娃娃一起搬到巴士的顶层。”