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【摘 要】艺术歌曲《彩云与鲜花》是一首旋律优美、明亮动感的声乐作品，它充分体现了作曲家陆在易先生创作初期阶段的风格特点。文章重点探究了如何运用歌唱语言和技巧来把握作品的风格，从而达到较好的艺术效果。
【关键词】艺术歌曲；明朗；民族特征；花腔
一、歌曲的创作特色
《彩云与鲜花》是我国著名作曲家陆在易先生的一首典型作品，它创作于1981，被收录在《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中。
这首歌采用独特的对话问答方式，将作曲家积极、阳光的内心，展现在了听众面前，表达了各民族同胞对祖国大好河山的热爱与歌颂。
该曲最大的成功之处是在旋律的创作上，陆在易将具有中国民族特征的旋律，变化式地引入到自己艺术歌曲的创作中，使旋律简洁流畅、清新自然。歌曲采用了少见的山歌风创作方式，将一问一答的山歌式歌词，以及大调与小调的色彩对比方式，完美地糅合在了一起，将边寨人民对祖国山河的无限爱恋，淋漓尽致地呈现了出来。同时，作曲家将主和弦贯穿于全曲的各个段落，巧妙地在主和弦上构思旋律，不仅丝毫没有平淡的俗气，反而节奏清新明快，使听众过耳不忘。
二、歌曲的演唱处理
《彩云与鲜花》是《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中唯一的一首花腔女高音作品。歌中陆在易先生怀着对祖国的无限热爱之情，歌唱彩云与鲜花、赞美壮丽的山河、歌颂美好的生活，抒情气质十分浓厚。
以把握这个感情基调为前提，演唱者应该明白这是一首比较阳光的歌曲，需用较为明亮的音色，将自己心中对祖国的热情渗透到每一个音符中去。
这是一首二段式歌曲，前奏部分特地用较高的音区和自由变换的节奏，给人一种飘逸、洒脱的感觉，让听众很快进入轻松、祥和的氛围。歌曲第一段建立在自然小调上，旋律柔美而纯真，速度为Adagio（柔板）。这段以提问的方式，情感处理较为含蓄，演唱需运用轻柔的语言，音色不要太明亮。开头的附点节奏是贯穿全曲的重要动机，也是作曲家创作此歌的一大特色，应该非常准确地表现出来。这段中多次出现了装饰音，它们用得十分巧妙，生动表现了年轻姑娘娇柔、细腻的形态。如果去掉这些装饰音，歌曲即会黯然失色。因此，作曲家在音乐形象上做了精心安排，也希望得到演绎者的足够重视。在良好地控制音色的同时，要求赋予表情和准确地演唱这些装饰音，音色委婉、圆润，不可处理的生硬、做作。第一段的结束处“你想什么”应唱得比较自由，速度逐渐慢下来。特别注意“想”字到了小字一组的d音，对于女高音来说有一定的难度，此时要充分运用胸腔共鸣，稳住喉头，结合气息的保持，让这个低音唱得丰满而坚定。这段唱完之后，在与第二段之间有一个带有延长记号的二分休止符，歌唱者要在演唱前对这里有所设计，主要是把握好停顿的时间，太短会难以区分前后的情绪，太长则割裂了两者的关系。
第二段从关系大调开始，明朗的色彩强化了与前段的听觉对比，演唱者把自己想象成歌中所描写的那个姑娘，用明亮的音色回答前段的提问，饱含激情地唱出对大好河山的热爱以及报效祖国的坚定决心。这段的速度由第一段的Adagio（柔板）变为Allegro（快板），多处使用了前段所说的附点节奏，并且都是向上的音調，演唱情绪奔放舒展，咬字吐字清晰自然，积极连贯的声音线条随着音乐的流动此起彼伏。当然，第二段在演唱上并不是每句都使用相同的音色，那样会显得平淡无味。根据作曲家在乐句发展上的巧妙构思，在演唱上也可做进一步的细化处理。通过分析歌谱，发现作曲家在这段中采取了大小调穿插的写法，而这种穿插并不是没有规律，它们正好平均地穿插分布在四句歌词中，即该段的调式安排与乐句的关系为bB大调—g小调—bB大调—g小调。它提醒演唱者要把握好大小调式的色彩变化，一、三句要唱得果断高亢，二、四句则需将音色处理得柔和亲切，体现出前后的对比效果。
第二段结束后，作曲家紧接着加入了一段花腔作为尾声，顿时让全曲的情感得到了升华。花腔的写法十分有特色，是歌曲的一大亮点。
花腔乐句的演唱是一项非常有难度的技术，它不仅需要歌者具备能够演唱花腔的嗓音条件，更要求其掌握演唱花腔的特殊技巧和能力。该段一开始以不连贯的花腔进入，由于速度很快且连续不断，很容易出现音准问题，这就要求我们在练习时需单独拿出来慢练，直到能够在一连串的跳音中瞬间、准确地达到音高为止。接下来一小节在三个顿音之后是一长串连贯的花腔，音区不断向下发展，要用歌声非常连贯地表现出来，如滑下来一般没有任何痕迹。紧接着一连串音阶式的上行运用不连贯的花腔，别具特色。演唱这个上行特别要注意稳住气息和喉头，后腰挺直，不可松懈，横膈膜要积极地运动，拉住呼吸和声音，但不可唱得过重，也不能匆忙，面部表情自然放松，有一种飘在仙境的感觉。上行花腔之后出现了小字三组的C音，并且延续了整小节，形成高潮。此音在保持气息支持充分站稳的同时，必须将其送入头腔的高位置，获得头腔共鸣，而不是通过挤、卡喉咙造成尖锐的声音色彩，听起来让人难受。这一小段花腔的演绎的确是对演唱技术的极大考验，各部分连接十分紧凑，没有可以休息的地方，音域的跨度又很大，上下起伏强烈。因此，演唱者不可急于求成，先从花腔的基础练习开始逐一训练，多用慢练，待技巧成熟后再带入该作品。
参考文献：
[1]居其宏：《胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作》，《人民音乐》，2004年第11期
[2]徐宏：《中国近代艺术歌曲的发展》，《科技促进发展》，2008年第3期
[3]陆在易：《创作决不是急于就章》，《人民音乐》，2004年第1期
[4]赵玲：《论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路》，《西南大学学报》，2009年9月第5期
[5]石惟正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年第1版
[6]莫纪纲编著：《中国艺术歌曲演唱指南》上海音乐出版社，2003年版
[7]汪毓和编著：《中国近现代音乐史》人民音乐出版社，1994年版
【关键词】艺术歌曲；明朗；民族特征；花腔
一、歌曲的创作特色
《彩云与鲜花》是我国著名作曲家陆在易先生的一首典型作品，它创作于1981，被收录在《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中。
这首歌采用独特的对话问答方式，将作曲家积极、阳光的内心，展现在了听众面前，表达了各民族同胞对祖国大好河山的热爱与歌颂。
该曲最大的成功之处是在旋律的创作上，陆在易将具有中国民族特征的旋律，变化式地引入到自己艺术歌曲的创作中，使旋律简洁流畅、清新自然。歌曲采用了少见的山歌风创作方式，将一问一答的山歌式歌词，以及大调与小调的色彩对比方式，完美地糅合在了一起，将边寨人民对祖国山河的无限爱恋，淋漓尽致地呈现了出来。同时，作曲家将主和弦贯穿于全曲的各个段落，巧妙地在主和弦上构思旋律，不仅丝毫没有平淡的俗气，反而节奏清新明快，使听众过耳不忘。
二、歌曲的演唱处理
《彩云与鲜花》是《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中唯一的一首花腔女高音作品。歌中陆在易先生怀着对祖国的无限热爱之情，歌唱彩云与鲜花、赞美壮丽的山河、歌颂美好的生活，抒情气质十分浓厚。
以把握这个感情基调为前提，演唱者应该明白这是一首比较阳光的歌曲，需用较为明亮的音色，将自己心中对祖国的热情渗透到每一个音符中去。
这是一首二段式歌曲，前奏部分特地用较高的音区和自由变换的节奏，给人一种飘逸、洒脱的感觉，让听众很快进入轻松、祥和的氛围。歌曲第一段建立在自然小调上，旋律柔美而纯真，速度为Adagio（柔板）。这段以提问的方式，情感处理较为含蓄，演唱需运用轻柔的语言，音色不要太明亮。开头的附点节奏是贯穿全曲的重要动机，也是作曲家创作此歌的一大特色，应该非常准确地表现出来。这段中多次出现了装饰音，它们用得十分巧妙，生动表现了年轻姑娘娇柔、细腻的形态。如果去掉这些装饰音，歌曲即会黯然失色。因此，作曲家在音乐形象上做了精心安排，也希望得到演绎者的足够重视。在良好地控制音色的同时，要求赋予表情和准确地演唱这些装饰音，音色委婉、圆润，不可处理的生硬、做作。第一段的结束处“你想什么”应唱得比较自由，速度逐渐慢下来。特别注意“想”字到了小字一组的d音，对于女高音来说有一定的难度，此时要充分运用胸腔共鸣，稳住喉头，结合气息的保持，让这个低音唱得丰满而坚定。这段唱完之后，在与第二段之间有一个带有延长记号的二分休止符，歌唱者要在演唱前对这里有所设计，主要是把握好停顿的时间，太短会难以区分前后的情绪，太长则割裂了两者的关系。
第二段从关系大调开始，明朗的色彩强化了与前段的听觉对比，演唱者把自己想象成歌中所描写的那个姑娘，用明亮的音色回答前段的提问，饱含激情地唱出对大好河山的热爱以及报效祖国的坚定决心。这段的速度由第一段的Adagio（柔板）变为Allegro（快板），多处使用了前段所说的附点节奏，并且都是向上的音調，演唱情绪奔放舒展，咬字吐字清晰自然，积极连贯的声音线条随着音乐的流动此起彼伏。当然，第二段在演唱上并不是每句都使用相同的音色，那样会显得平淡无味。根据作曲家在乐句发展上的巧妙构思，在演唱上也可做进一步的细化处理。通过分析歌谱，发现作曲家在这段中采取了大小调穿插的写法，而这种穿插并不是没有规律，它们正好平均地穿插分布在四句歌词中，即该段的调式安排与乐句的关系为bB大调—g小调—bB大调—g小调。它提醒演唱者要把握好大小调式的色彩变化，一、三句要唱得果断高亢，二、四句则需将音色处理得柔和亲切，体现出前后的对比效果。
第二段结束后，作曲家紧接着加入了一段花腔作为尾声，顿时让全曲的情感得到了升华。花腔的写法十分有特色，是歌曲的一大亮点。
花腔乐句的演唱是一项非常有难度的技术，它不仅需要歌者具备能够演唱花腔的嗓音条件，更要求其掌握演唱花腔的特殊技巧和能力。该段一开始以不连贯的花腔进入，由于速度很快且连续不断，很容易出现音准问题，这就要求我们在练习时需单独拿出来慢练，直到能够在一连串的跳音中瞬间、准确地达到音高为止。接下来一小节在三个顿音之后是一长串连贯的花腔，音区不断向下发展，要用歌声非常连贯地表现出来，如滑下来一般没有任何痕迹。紧接着一连串音阶式的上行运用不连贯的花腔，别具特色。演唱这个上行特别要注意稳住气息和喉头，后腰挺直，不可松懈，横膈膜要积极地运动，拉住呼吸和声音，但不可唱得过重，也不能匆忙，面部表情自然放松，有一种飘在仙境的感觉。上行花腔之后出现了小字三组的C音，并且延续了整小节，形成高潮。此音在保持气息支持充分站稳的同时，必须将其送入头腔的高位置，获得头腔共鸣，而不是通过挤、卡喉咙造成尖锐的声音色彩，听起来让人难受。这一小段花腔的演绎的确是对演唱技术的极大考验，各部分连接十分紧凑，没有可以休息的地方，音域的跨度又很大，上下起伏强烈。因此，演唱者不可急于求成，先从花腔的基础练习开始逐一训练，多用慢练，待技巧成熟后再带入该作品。
参考文献：
[1]居其宏：《胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作》，《人民音乐》，2004年第11期
[2]徐宏：《中国近代艺术歌曲的发展》，《科技促进发展》，2008年第3期
[3]陆在易：《创作决不是急于就章》，《人民音乐》，2004年第1期
[4]赵玲：《论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路》，《西南大学学报》，2009年9月第5期
[5]石惟正：《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002年第1版
[6]莫纪纲编著：《中国艺术歌曲演唱指南》上海音乐出版社，2003年版
[7]汪毓和编著：《中国近现代音乐史》人民音乐出版社，1994年版