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埃莱娜·格里莫，法国著名的女钢琴家。格里莫是一位全方位的艺人，充满个人魅力和艺术激情，极具灵气和悟性，更拥有一颗高尚的心灵。作为一名古典音乐演奏家，她用自己的纯粹和精致诠释音乐，被法国《费加罗报》称为“当代最迷人的艺术家之一”。而作为一名生态保护者和人权活动家，她的天赋与口才又让她在文学界占有一席之地——她是畅销书《野变奏》和自传体小说《女钢琴师的心灵之旅》的作者。
43岁的格里莫看起来身材纤瘦，可一旦坐到钢琴前，她的臂膀就变得有力和强大起来。她在钢琴面前伏下身子，仿佛一个准备入水的潜水者，与之前的她顿时判若两人。格里莫很随性，但是又很有个性，也善于把握机会。她曾说：“同样是弹错一个音，充满锐气和自信地弹与怯生生地弹，听上去的感觉就完全不一样！”她欣赏极致的演奏家，欣赏那些敢于将自己的意念执著下去的人。
虽然格里莫的个性和音乐都不太女性化，但是她优质的形象依旧没有被唱片公司所遗忘。综观她的唱片封面，大多用脸部特写代替了钢琴的出现，这种宣传方式通常见于流行歌手的唱片。
2012年，格里莫与大提琴家索尔·嘉碧妲（Sol Gabetta）合作的DG唱片《二重奏》（DUO）在欧洲发行，包括舒曼、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇和德彪西的作品。这是她俩继2011年在瑞士格施塔（Gstaad）举办的梅纽因音乐节之后的再次合作，那场演出被瑞士《伯尔尼报》评论为“令人屏息凝神的”。
大提琴家索尔·嘉碧妲，被德国媒体赞誉为“同龄人最杰出的大提琴家”，而格里莫是“一位世界级的优秀钢琴家”，这两位古典乐界美女演奏家的第一张唱片便令人惊喜——通透，直达人心底。唱片一经发行，欧洲的各大古典音乐媒体就纷纷对新专辑表示了肯定——“毫无疑问，她是对方在音乐世界的心灵伴侣”；“两位都是极度灵敏和敏感的音乐家，所以才能达到如此完美的合作”；“如此细腻敏感、生动热情的演奏，让听众真正经历一次愉快的享受。”德国的古典音乐杂志《回旋曲》（Rondo）也将其作为榜首推荐。
法国《世界报》评论道：“这是一次美丽的相遇——舒曼、勃拉姆斯、德彪西、肖斯塔科维奇，还有两位G氏才女（G不仅是两位才女姓氏的首字母，同时也有着Genius之意，即天才。）”比利时《晚报》更是倾尽了溢美之词：“舒曼《幻想曲集》的梦幻色彩、勃拉姆斯奏鸣曲的慷慨活力、德彪西的冲动和肖斯塔科维奇的反讽，各种鲜明色彩让我们看到两颗明星的相遇——阿根廷大提琴家嘉碧妲和普罗旺斯钢琴家格里莫。她们所演绎的精彩，不仅源于对作品的张驰有度，更因两人音乐对话中充满了活力。”
格里莫曾经说过“我的童年就是被德国童话、寓言、浪漫主义的作品包围，所以我从不掩饰自己对勃拉姆斯和舒曼作品的喜爱。”
佐丹奴之声
这位来自意大利的跨界女歌手的名字叫费丽帕·佐丹奴。由于她的歌声融古典与爵士于一炉，唱片的选曲自然也横跨经典与流行两界，大走Crossover路线。重新编曲处理不仅将原曲不朽的艺术精华如数保留，更呈现出新意，演绎出令人陶醉的听觉享受。
这张2000年发行的首张专辑“FILIPPA GIORDANO”完整呈现Filippa Giordano多样音乐风貌，除了一举打入英国古典榜亚军，也获得德国Echo奖“Music Without Borders”殊荣。从歌剧卡门的“Habanera”、普契尼《托斯卡》名曲“为了艺术为了爱”、《强尼史基基》咏叹调“亲爱的爸爸”乃至贝里尼《诺玛》“圣洁的女神”、威尔第《茶花女》绝望咏叹调“永别了，往日的美梦”到圣桑《参孙与达丽拉》等犹如一趟感性旅行，而电影“海上钢琴师”主题曲“Lost Boys Calling”、古诺的“圣母颂”到现代感十足的“You Are The One”，可见Giordano不仅在曲目上体现跨界理想，唱腔与技法上更恣意而自我收放，毫不受限于既有成规的迟疑。最值得一提的是献给卡拉丝的创作曲“Maria By The Sea”，Giordano挥洒其生命力唱腔，感人肺腑至深。
宗白华：唯美诗歌音乐《听琴》
有种音乐是谱上了文学化的音符，让人肃然起敬的，有些诗意不能用流行而是大众去衡量它的受众度，只能用高姿态的角度来远观与感受。一些优美的诗篇，纵使千秋万代也会一直吟唱下去，而给这样美好的语句加上古典的音符，有一种极具画面感的美。而这种古典丝毫不沉重，这种通俗丝毫不肤潜，给浮躁的乐坛上了堂文学课。
比如说这张《听琴》，除了在专业的文学课堂流传外，市面上根本见不到它的影子。用三十年代的诗人的作品谱上曲，加上大气辉宏的交响伴奏，配上空灵唯美的唱腔，演绎了一场有声的文学欣赏。
三十年代的诗行是清丽与淡雅的，在此专辑中，宗白华邀你（听琴），汪静之沉醉于西湖畔的（笛声）悠扬，林徽因却又哪般情愁，（情愿）化为一片随风而去的落叶……
把这些诗谱上曲的是国内一些非常有名的大师级音乐人，比如说三宝、小柯、周笛等等。他们一改往日流行音乐的简洁，运用了大量的交响乐来表现这些诗歌。《听琴》里叮咚的钢琴声，似窗外下起纷纷的小雨。《笛声》里竖琴与笛声的交织，将西湖的画面展现成了一个平静的碧玉盘。
SALLY FLETCHER
Sally Fletcher是北加州的专业竖琴演奏家（California Harpist for Weddings and Events）。她出生于一个音乐世家，四岁就开始展现出音乐天赋，五岁开始学会竖琴及其它乐器。经常出席各种宴会演奏。她的音乐恬静优美，适合作为各种宴席的背景演出，也适合个人用以放松。特别推荐Sally Fletcher 1999年首张CD"Angels Awakening"的Memory，和2001年CD“Christmas Miracle”的What child is this，是《绿袖子》（Greensleeves）的旋律。
此外，Sally的竖琴音乐节奏轻柔、旋律优美，引导你远离世俗的烦嚣。Sally的竖琴音乐单纯温暖，可作为美容和治疗的辅助音乐。著有《音乐：治疗与和谐》（Music：Healing and Harmony），详细讲解音乐如何帮助减压，改善个人的健康，甚至增强智力。
43岁的格里莫看起来身材纤瘦，可一旦坐到钢琴前，她的臂膀就变得有力和强大起来。她在钢琴面前伏下身子，仿佛一个准备入水的潜水者，与之前的她顿时判若两人。格里莫很随性，但是又很有个性，也善于把握机会。她曾说：“同样是弹错一个音，充满锐气和自信地弹与怯生生地弹，听上去的感觉就完全不一样！”她欣赏极致的演奏家，欣赏那些敢于将自己的意念执著下去的人。
虽然格里莫的个性和音乐都不太女性化，但是她优质的形象依旧没有被唱片公司所遗忘。综观她的唱片封面，大多用脸部特写代替了钢琴的出现，这种宣传方式通常见于流行歌手的唱片。
2012年，格里莫与大提琴家索尔·嘉碧妲（Sol Gabetta）合作的DG唱片《二重奏》（DUO）在欧洲发行，包括舒曼、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇和德彪西的作品。这是她俩继2011年在瑞士格施塔（Gstaad）举办的梅纽因音乐节之后的再次合作，那场演出被瑞士《伯尔尼报》评论为“令人屏息凝神的”。
大提琴家索尔·嘉碧妲，被德国媒体赞誉为“同龄人最杰出的大提琴家”，而格里莫是“一位世界级的优秀钢琴家”，这两位古典乐界美女演奏家的第一张唱片便令人惊喜——通透，直达人心底。唱片一经发行，欧洲的各大古典音乐媒体就纷纷对新专辑表示了肯定——“毫无疑问，她是对方在音乐世界的心灵伴侣”；“两位都是极度灵敏和敏感的音乐家，所以才能达到如此完美的合作”；“如此细腻敏感、生动热情的演奏，让听众真正经历一次愉快的享受。”德国的古典音乐杂志《回旋曲》（Rondo）也将其作为榜首推荐。
法国《世界报》评论道：“这是一次美丽的相遇——舒曼、勃拉姆斯、德彪西、肖斯塔科维奇，还有两位G氏才女（G不仅是两位才女姓氏的首字母，同时也有着Genius之意，即天才。）”比利时《晚报》更是倾尽了溢美之词：“舒曼《幻想曲集》的梦幻色彩、勃拉姆斯奏鸣曲的慷慨活力、德彪西的冲动和肖斯塔科维奇的反讽，各种鲜明色彩让我们看到两颗明星的相遇——阿根廷大提琴家嘉碧妲和普罗旺斯钢琴家格里莫。她们所演绎的精彩，不仅源于对作品的张驰有度，更因两人音乐对话中充满了活力。”
格里莫曾经说过“我的童年就是被德国童话、寓言、浪漫主义的作品包围，所以我从不掩饰自己对勃拉姆斯和舒曼作品的喜爱。”
佐丹奴之声
这位来自意大利的跨界女歌手的名字叫费丽帕·佐丹奴。由于她的歌声融古典与爵士于一炉，唱片的选曲自然也横跨经典与流行两界，大走Crossover路线。重新编曲处理不仅将原曲不朽的艺术精华如数保留，更呈现出新意，演绎出令人陶醉的听觉享受。
这张2000年发行的首张专辑“FILIPPA GIORDANO”完整呈现Filippa Giordano多样音乐风貌，除了一举打入英国古典榜亚军，也获得德国Echo奖“Music Without Borders”殊荣。从歌剧卡门的“Habanera”、普契尼《托斯卡》名曲“为了艺术为了爱”、《强尼史基基》咏叹调“亲爱的爸爸”乃至贝里尼《诺玛》“圣洁的女神”、威尔第《茶花女》绝望咏叹调“永别了，往日的美梦”到圣桑《参孙与达丽拉》等犹如一趟感性旅行，而电影“海上钢琴师”主题曲“Lost Boys Calling”、古诺的“圣母颂”到现代感十足的“You Are The One”，可见Giordano不仅在曲目上体现跨界理想，唱腔与技法上更恣意而自我收放，毫不受限于既有成规的迟疑。最值得一提的是献给卡拉丝的创作曲“Maria By The Sea”，Giordano挥洒其生命力唱腔，感人肺腑至深。
宗白华：唯美诗歌音乐《听琴》
有种音乐是谱上了文学化的音符，让人肃然起敬的，有些诗意不能用流行而是大众去衡量它的受众度，只能用高姿态的角度来远观与感受。一些优美的诗篇，纵使千秋万代也会一直吟唱下去，而给这样美好的语句加上古典的音符，有一种极具画面感的美。而这种古典丝毫不沉重，这种通俗丝毫不肤潜，给浮躁的乐坛上了堂文学课。
比如说这张《听琴》，除了在专业的文学课堂流传外，市面上根本见不到它的影子。用三十年代的诗人的作品谱上曲，加上大气辉宏的交响伴奏，配上空灵唯美的唱腔，演绎了一场有声的文学欣赏。
三十年代的诗行是清丽与淡雅的，在此专辑中，宗白华邀你（听琴），汪静之沉醉于西湖畔的（笛声）悠扬，林徽因却又哪般情愁，（情愿）化为一片随风而去的落叶……
把这些诗谱上曲的是国内一些非常有名的大师级音乐人，比如说三宝、小柯、周笛等等。他们一改往日流行音乐的简洁，运用了大量的交响乐来表现这些诗歌。《听琴》里叮咚的钢琴声，似窗外下起纷纷的小雨。《笛声》里竖琴与笛声的交织，将西湖的画面展现成了一个平静的碧玉盘。
SALLY FLETCHER
Sally Fletcher是北加州的专业竖琴演奏家（California Harpist for Weddings and Events）。她出生于一个音乐世家，四岁就开始展现出音乐天赋，五岁开始学会竖琴及其它乐器。经常出席各种宴会演奏。她的音乐恬静优美，适合作为各种宴席的背景演出，也适合个人用以放松。特别推荐Sally Fletcher 1999年首张CD"Angels Awakening"的Memory，和2001年CD“Christmas Miracle”的What child is this，是《绿袖子》（Greensleeves）的旋律。
此外，Sally的竖琴音乐节奏轻柔、旋律优美，引导你远离世俗的烦嚣。Sally的竖琴音乐单纯温暖，可作为美容和治疗的辅助音乐。著有《音乐：治疗与和谐》（Music：Healing and Harmony），详细讲解音乐如何帮助减压，改善个人的健康，甚至增强智力。