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摘要：中国的意境理论最早是由诗歌渗透到诸多门类当中去的，形成了一种独特的文化传统。工笔花鸟画作为中国绘画门类中花鸟画的一个分支，在其发展的历史过程中，也渐渐形成了自己独特的造型技法和审美理想。本文通过高中美术鉴赏课程对空灵之美在工笔花鸟画作品中的具体体现及其形成要素等方面进行探讨，最终得出空灵之美乃工笔花鸟画的永恒之美的结论。
关键词：高中美术鉴赏 工笔花鸟画 空灵 探索
一、概述
在现行的高中美术鉴赏教材中，中国画的鉴赏篇幅甚少，而有关工笔花鸟画鉴赏的内容更是寥寥。中国画，意境是其艺术之灵魂，体现了中国画艺术的精髓。细致的花鸟画作为中国画的一个分支，一直倡导追求意境。空灵则在意境范畴中占据崇高位置。因此，在高中美术鉴赏教学中，需要通过深入的分析和引导，帮助同学们对工笔花鸟的空灵之美建立起深刻的感知和领会。
空灵是意境的一种，美学家宗白华认为：“空灵指的是心情所包含的‘精神空间’。”这个“精神空间”是画家的驰骋想象的场所，是其单独所拥有并且有灵气循环往来的审美之所。它在意境中所表现出的即是种空灵之美，而这样的美就是一种“无极之境”。从古至今的传世佳作都体现着作者内心同自然的交流与碰撞。
二、空灵之美在工笔花鸟作品中的具体体现
中国画分为两类：“写意”和“工笔”。通常的理解，“工笔”即三矾九染，追求逼真，而“写意”则是用笔简约，情意挥洒。工笔和意笔同样都饱含着艺术家独特的艺术情趣，从创作角度来看，工笔花鸟画比之意笔更强调“意”。
在绘画作品中，论山水空灵者不在少数，然而工笔花鸟也有其独特的空灵意境。这种空灵是如何体现的，下文将从构图、色彩等方面进行探索。
1.工笔花鸟画空灵意境体现之构图
在传统绘画中，构图被称为章法，而在现代绘画中，它被称为构图。古代谢赫的“六法”之中又称之为“经营位置”，构图的重要性也就不言而喻。
（1）“空白”中的空蒙
中国画在长久的发展和演变中，建立起了与西方绘画基本相同的审美要求和构图法则，即符合其本身审美要求的构图法则，如主次、对比、疏密、背景等，但中国画中讲究的“空白”的观念是中国所特有的审美观念。
这里所尊崇的“空白”并不是空无内容、毫无可观之处，而是为了能更好地突出和表现主题而空出的部分。画面中画了的部分为实，即为实物;未画的部分为虚，即为虚白，空而灵，虚而妙。虚实相生，从而达到一种特殊而玄妙的境界。同时，中国画也尤其讲究“形式美”，而“空白”的构图形式，也就是中国画形式美的重要手段，它能够使画面产生强烈的节奏感，而黑白的交相呼应，又能显示出其均衡美，使画面产生强大的感染力。
中国画注重“神”似的追求，“空白”的运用能使得画面的“灵气”往来，从而营造出了美妙的空灵之境。如梁楷的《秋柳双鸦图页》，以“咫尺之图，写百千里之景”，给人一种意韵无穷的想象空间，达到了“于无画处皆成妙境”的艺术效果。
当然，“空白”的观念发展到今天已经不仅仅指画面中不施笔墨的部分，大面积同性质的背景，也被称为“空白”。它同样是为了突出主体，同时也展现出了“空”且“灵”的艺术效果。如当代女工笔画家陈子的“花语”等一系列作品，画面以大面积紫色调的葛蒲花作为背景，花团锦簇却融为一个整体，点题的同时营造出了寂静之境。这正是东方美学独有的传神之道，所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
（2）“折枝”中的空灵
折枝式构图出现在唐代中期，宋代得到大力提倡，发展到元明清时候已成为体现花鸟画形式美的重要构成元素了。
折枝式的空灵意境表现在以最简单的图示描绘出花卉的不同形态变化和魅力风韵，指向了生命之美，反映了折枝花卉的审美境界。例如，在南宋林椿的《果熟来禽图》中，画家选取了一枝果木来展现秋景，使得灵动的画面跃然纸上。画面虽表现的是花卉的其中一枝，但又不仅仅代表这一枝。
画面有限，意境无限，作品里外是两种空间的延续。正如“空灵”的含义中所提到的，它既是无边的也是立体的，使观者有种意犹未尽的余韵。即苏轼所说的：“谁言一点红，解寄无边春。”
2.工笔花鸟空灵意境体现之色彩
布局的简约性得以成熟，工笔花鸟画的空间和空灵幽深的意境，然而作为意境创造的又一重要元素，色彩往往是画家内心世界的外在表现，是客观物象在画家意识中的主观体现，所以工笔花鸟画更加注重用色。
在中国工笔花鸟画中色彩的运用被称为“布色”“设色”。其色彩所表现的是节奏对比的变化、深浅浓淡的色阶意义，而不是对自然实物的如实临摹。它是可以随心所欲调配变化的，这本身就具有很强烈的主观性。
色彩的浓淡、冷暖的运用，都能很好地制造出不同程度的艺术氛围。清新雅致的色彩给人以充满诗意的氛围，让人感觉到画面在呼吸，在倾诉。如孙文英的“徽湖畔”系列作品，优美的色彩给人以温馨的感受。而冷色调会使人产生一种宁静闲适的感觉。
三、中国工笔花鸟画空灵之美的形成要素
1.画家的艺术素养
“素养”在汉语词典中有两种解释：一是修习涵养; 二是平素所供养。这里所讲的画家的艺术素养，便是画家平日里在绘画艺术方面的修习、涵养。
对于中国画来讲，它的很多理念和审美理想，都跟中国古代的“释、道、儒”思想密不可分，所以要想在中国画方面有所成，光靠绘画技巧是远远不够的，更需要文化、才情、胸怀、学养和禀性的修为。若想达到中国画所追求的最高境界，艺术家就应具有多方面的藝术修养。
然而，空灵的意境是一种独特的艺术感受，除了娴熟的技巧和修习涵养之外，它跟画家的毕生经历（包括生长之地、受教育背景等）、性格、价值观、艺术观也有很大的联系。经历决定性格，性格影响艺术风格，艺术风格反映价值观和艺术观。
2.作品的表现手法
艺术家更注重在工笔花鸟画创作中通过主观感受来直接表达作品中的意韵，并调动必要的形式手段，把各种不同性质的精神意念寓于画面之中。从而达到理想的艺术境界。
现今社会信息发展迅速，世界各国文化冲击，令高中生对中国传统文化的认识和接受度越来越低，在这样的社会前提下，利用高中美术鉴赏课堂对中国传统工笔花鸟作品进行细致的鉴赏教学，无疑是提升高中生对于中国传统文化认同感的有利方式，更是提升高中生艺术感知能力、审美判断能力和艺术品位的有效途径。
参考文献：
[1]朱光潜.朱光潜美学文集系列 [M].上海：上海文艺出版社， 1982.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社， 1981.
[3]刘海粟.谈中国画的特征[J].美术， 1957（5）：113.
[4]李峰.中国画构图法则[M].广西：广西美术出版社， 2005.
[5]梁燕.绘画中的“空白”理念[J].洛阳师范学院学报， 2003，（3）：139.
责任编辑：赵潇晗
关键词：高中美术鉴赏 工笔花鸟画 空灵 探索
一、概述
在现行的高中美术鉴赏教材中，中国画的鉴赏篇幅甚少，而有关工笔花鸟画鉴赏的内容更是寥寥。中国画，意境是其艺术之灵魂，体现了中国画艺术的精髓。细致的花鸟画作为中国画的一个分支，一直倡导追求意境。空灵则在意境范畴中占据崇高位置。因此，在高中美术鉴赏教学中，需要通过深入的分析和引导，帮助同学们对工笔花鸟的空灵之美建立起深刻的感知和领会。
空灵是意境的一种，美学家宗白华认为：“空灵指的是心情所包含的‘精神空间’。”这个“精神空间”是画家的驰骋想象的场所，是其单独所拥有并且有灵气循环往来的审美之所。它在意境中所表现出的即是种空灵之美，而这样的美就是一种“无极之境”。从古至今的传世佳作都体现着作者内心同自然的交流与碰撞。
二、空灵之美在工笔花鸟作品中的具体体现
中国画分为两类：“写意”和“工笔”。通常的理解，“工笔”即三矾九染，追求逼真，而“写意”则是用笔简约，情意挥洒。工笔和意笔同样都饱含着艺术家独特的艺术情趣，从创作角度来看，工笔花鸟画比之意笔更强调“意”。
在绘画作品中，论山水空灵者不在少数，然而工笔花鸟也有其独特的空灵意境。这种空灵是如何体现的，下文将从构图、色彩等方面进行探索。
1.工笔花鸟画空灵意境体现之构图
在传统绘画中，构图被称为章法，而在现代绘画中，它被称为构图。古代谢赫的“六法”之中又称之为“经营位置”，构图的重要性也就不言而喻。
（1）“空白”中的空蒙
中国画在长久的发展和演变中，建立起了与西方绘画基本相同的审美要求和构图法则，即符合其本身审美要求的构图法则，如主次、对比、疏密、背景等，但中国画中讲究的“空白”的观念是中国所特有的审美观念。
这里所尊崇的“空白”并不是空无内容、毫无可观之处，而是为了能更好地突出和表现主题而空出的部分。画面中画了的部分为实，即为实物;未画的部分为虚，即为虚白，空而灵，虚而妙。虚实相生，从而达到一种特殊而玄妙的境界。同时，中国画也尤其讲究“形式美”，而“空白”的构图形式，也就是中国画形式美的重要手段，它能够使画面产生强烈的节奏感，而黑白的交相呼应，又能显示出其均衡美，使画面产生强大的感染力。
中国画注重“神”似的追求，“空白”的运用能使得画面的“灵气”往来，从而营造出了美妙的空灵之境。如梁楷的《秋柳双鸦图页》，以“咫尺之图，写百千里之景”，给人一种意韵无穷的想象空间，达到了“于无画处皆成妙境”的艺术效果。
当然，“空白”的观念发展到今天已经不仅仅指画面中不施笔墨的部分，大面积同性质的背景，也被称为“空白”。它同样是为了突出主体，同时也展现出了“空”且“灵”的艺术效果。如当代女工笔画家陈子的“花语”等一系列作品，画面以大面积紫色调的葛蒲花作为背景，花团锦簇却融为一个整体，点题的同时营造出了寂静之境。这正是东方美学独有的传神之道，所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
（2）“折枝”中的空灵
折枝式构图出现在唐代中期，宋代得到大力提倡，发展到元明清时候已成为体现花鸟画形式美的重要构成元素了。
折枝式的空灵意境表现在以最简单的图示描绘出花卉的不同形态变化和魅力风韵，指向了生命之美，反映了折枝花卉的审美境界。例如，在南宋林椿的《果熟来禽图》中，画家选取了一枝果木来展现秋景，使得灵动的画面跃然纸上。画面虽表现的是花卉的其中一枝，但又不仅仅代表这一枝。
画面有限，意境无限，作品里外是两种空间的延续。正如“空灵”的含义中所提到的，它既是无边的也是立体的，使观者有种意犹未尽的余韵。即苏轼所说的：“谁言一点红，解寄无边春。”
2.工笔花鸟空灵意境体现之色彩
布局的简约性得以成熟，工笔花鸟画的空间和空灵幽深的意境，然而作为意境创造的又一重要元素，色彩往往是画家内心世界的外在表现，是客观物象在画家意识中的主观体现，所以工笔花鸟画更加注重用色。
在中国工笔花鸟画中色彩的运用被称为“布色”“设色”。其色彩所表现的是节奏对比的变化、深浅浓淡的色阶意义，而不是对自然实物的如实临摹。它是可以随心所欲调配变化的，这本身就具有很强烈的主观性。
色彩的浓淡、冷暖的运用，都能很好地制造出不同程度的艺术氛围。清新雅致的色彩给人以充满诗意的氛围，让人感觉到画面在呼吸，在倾诉。如孙文英的“徽湖畔”系列作品，优美的色彩给人以温馨的感受。而冷色调会使人产生一种宁静闲适的感觉。
三、中国工笔花鸟画空灵之美的形成要素
1.画家的艺术素养
“素养”在汉语词典中有两种解释：一是修习涵养; 二是平素所供养。这里所讲的画家的艺术素养，便是画家平日里在绘画艺术方面的修习、涵养。
对于中国画来讲，它的很多理念和审美理想，都跟中国古代的“释、道、儒”思想密不可分，所以要想在中国画方面有所成，光靠绘画技巧是远远不够的，更需要文化、才情、胸怀、学养和禀性的修为。若想达到中国画所追求的最高境界，艺术家就应具有多方面的藝术修养。
然而，空灵的意境是一种独特的艺术感受，除了娴熟的技巧和修习涵养之外，它跟画家的毕生经历（包括生长之地、受教育背景等）、性格、价值观、艺术观也有很大的联系。经历决定性格，性格影响艺术风格，艺术风格反映价值观和艺术观。
2.作品的表现手法
艺术家更注重在工笔花鸟画创作中通过主观感受来直接表达作品中的意韵，并调动必要的形式手段，把各种不同性质的精神意念寓于画面之中。从而达到理想的艺术境界。
现今社会信息发展迅速，世界各国文化冲击，令高中生对中国传统文化的认识和接受度越来越低，在这样的社会前提下，利用高中美术鉴赏课堂对中国传统工笔花鸟作品进行细致的鉴赏教学，无疑是提升高中生对于中国传统文化认同感的有利方式，更是提升高中生艺术感知能力、审美判断能力和艺术品位的有效途径。
参考文献：
[1]朱光潜.朱光潜美学文集系列 [M].上海：上海文艺出版社， 1982.
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社， 1981.
[3]刘海粟.谈中国画的特征[J].美术， 1957（5）：113.
[4]李峰.中国画构图法则[M].广西：广西美术出版社， 2005.
[5]梁燕.绘画中的“空白”理念[J].洛阳师范学院学报， 2003，（3）：139.
责任编辑：赵潇晗