2008年12月20日，中国第一家展示珐琅作品、传播珐琅文化、再现珐琅工艺的专业工作室——“熊氏珐琅”正式对外开放，同时，它也是第一家以高级定制概念为客户服务的珐琅工作室，其作品包括了高级手表表盘、各类珐琅首饰配件。声势并不浩大的开幕活动，却招来了不少收藏大家的捧场，更引发了世界顶级手表品牌们的极大兴趣。
　　这间工作室的掌门人便是温文尔雅的熊松涛，他不仅是一位杰出的手工艺技师。还是一位极富前瞻性的创意家。
　　


　　
　　售价120万元的世界第一
　　
　　前几年，当顶级手表在中国市场初见端倪时，细心的熊松涛先生已经在它们身上找到更为丰富的价值了。经过搜集资料，他发现，从为清朝皇家定制的大八件珐琅古董怀表，到百达翡丽、江诗丹顿、劳力士、欧米茄等世界名牌相继现身的动辄几十万元身价的珐琅手表，以及拍卖会中频频爆出的天价珐琅表，都在传递着一个共同的信息：珐琅表早已远远超出了作为钟表的价值，它因华贵优雅而深具投资收藏价值，并且有着很大的市场潜力。于是，他有了一个惊人的决定，他想开发制作中国自己的珐琅表。
　　在2007年瑞士巴塞尔钟表珠宝展会上，“熊氏珐琅”与北京手表厂合作完成的银坯掐金丝珐琅夹板的陀飞轮手表——“蝶恋花”，一经展出立即引起了强烈关注，此表售价120万元，仅限量3只。这个被世界媒体频繁报道过的“蝶恋花”是世界上第一款银坯掐丝珐琅夹板的陀飞轮腕表。零件的珐琅图案都要经过制坯、掐丝、粘丝、焊丝、上釉、烧结、打磨、补釉、再烧结、再打磨等40多道工序才能完成。珐琅釉料经10多次800多摄氏度的高温焙烧才能幻化出瑰丽的色彩。“蝶恋花”本身的重量100多克，制造过程耗费的白银却超过了5公斤，金丝近百米。
　　
　　色彩百年不褪　工艺无法复制
　　
　　珐琅艺术可谓是舶来品，自明代晚期传入中国，深受清朝雍正、乾隆皇帝的喜爱。正是在那时，清后期皇宫内的珐琅造办处在通州地区设置了手工作坊，专门给宫廷制作珐琅器。熊松涛先生的祖父就在当时造办处底下所属的作坊学到了这门手艺，为了让这个老北京绝活继续传承下去，其祖父把这门手艺教给了熊松涛先生的父亲。由于受到家族企业的熏陶，熊松涛少年时就接触并掌握了珐琅艺术品每道工序的制作工艺，并深深喜爱上这种传统的手工艺。如此算来，“熊氏珐琅”已经是三代传人了。到目前为止，他们已经能够运用不同的珐琅工艺，体现出珐琅彩绘所特有的美感与价值。
　　


　　其实，从古老的年代开始，珐琅就被运用到各种器皿和高级首饰上，从而制作出精美的珐琅器物。最初，只有金匠、珠宝匠才使用珐琅材质创作，他们将珐琅彩绘技术运用在红铜、银或黄金等材质的金属胎上。“熊氏珐琅”不仅在表盘上有所突破，而且在高级珐琅饰品上也力求创新，采用纯金、纯银配上珐琅釉料，给人耳目一新的感觉，还专门为私人订制高级饰品(多采用掐丝珐琅和雕刻内填珐琅，其工艺更为复杂)。熊先生在首饰的制作上，有着自己的独特之处，他多使用纯度高达99.9％的银胎。熊先生坚持用银胎，是因为银的反光度最高，可以衬托珐琅釉料的通透度和鲜艳的色彩。此外，他还采川“大明火”烧制珐琅，其温度高达820至850摄氏度，因为只有这样，才可以确保法郎材料的纯净以及更加持久的生命力。
　　如今，珐琅技艺也被一些国际品牌运用到了首饰中，因为珐琅的表现力是其他工艺无法比拟的，她能够运用到各种造型上，把所要表达的感觉在饰品上展现出来，随心所欲地刚不同的色彩与之搭配，是非常具有特色的饰品。优质的珐琅制品不会随着时间的流逝而发生变化，保存上百年后，其艳丽的颜色也不会褪去，而且珐琅工艺独一无二，无法复制的特性也使其成为收藏者的不二之选。
　　
　　TIPS：制作珐琅的三种工艺
　　掐丝珐琅工艺：在已制成的金属胎上，按照图案设计要求描绘图案纹样轮廓线；然后用细而薄的金属丝或金属片(铜、金或银)，焊着或者是黏合在纹样轮廓线上；再在金属丝或金属片纹样的空白处，填施各种颜色的珐琅釉料，经过焙烧、磨光、镀金等加工制作过程后而成。
　　微绘珐琅工艺：不仅仅是一种技巧，更是一种独特的绘画艺术。由于没有制作图案的轮廓，完全靠彩绘师一手掌握，因此需要彩绘师有深厚的绘画功底，而且要非常了解150种不同釉料烧结后的颜色变化及每种颜色在不同温度会有什么变化。
　　内填珐琅工艺：最古老的一种珐琅工艺，其技巧是精雕师在银质胎上将设计好的图形在盘面上雕凿出来，接着填上不同颜色的釉料、烧制、打磨，从而制作出平滑且富有光彩的艺术作品。
　　


　　精雕透明珐琅工艺：是指在金属胎上用金属錾刻或锤花技法锤錾出浅浮雕，再罩以具透明或半透明性质的珐琅釉，经烧制后，显露出因图案线条粗细深浅不同而引起的视觉上明暗浓淡的变化。单色珐琅盘面搭配精致纤细的罗马数字，不仅表现出经典的气势，而且生动地表现出珐琅艺术的原始之美。