诗歌是文学体裁的一种，它以高度凝练的语言，形象地表达了作者丰富的思想感情，集中地反映了社会生活，并且有一定的节奏和韵律。尤其是中国古典诗歌，更是集中体现了诗歌的美学精华。因此，在进行语文诗歌教学时，教师应该注重发掘诗歌的审美内涵，对学生进行审美教育。
　　一、注重诗歌的意象美
　　古诗词在表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心感情投射到客观的事物形象上，从而使作者的思想感情——“意”和客观的事物形象——“象”，相互交融，相互渗透，相互统一，从而构成了“意象”。可以说，意象是诗歌中渗透着诗人感情的客观物象，它既是“意”的物象化，也是情景交融的形象。因此，诗歌教学的最终目的，就是教师要引导学生拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。由于长期的民族文化积淀，古诗词中的许多意象都有特定的内涵，成为特定意象，诗人常用这些特定意象，表达主题思想和感情，显得委婉含蓄而具有朦胧之美。叶绍翁在《游园不值》中，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”用“红杏”这一意象来写春天；孟浩然在《过故人庄》中，“故人具鸡黍，邀我至田家。”用“鸡黍”专指招待客人的饭菜；王维在《送元二使安西》中，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”用“柳”这一意象，写送别、思念、惜别怀人等等。教师在诗歌教学中就应有意提醒学生积累一些特定意象的内涵，这对于学生理解诗词内容、赏析诗歌的特色很有帮助。
　　二、注重诗歌的意境美
　　诗歌的意境是整首诗通过众多意象营造出的意蕴和境界，是由若干意象构成的形象体系，是诗歌中呈现出来的那种虚实相生，情景交融，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。正如明朝朱承爵在《存馀堂诗》中所说：“作诗之妙，全在意境融彻，出聲音之外，乃得真味。”诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗歌的基础；意象的组合，创造出意境才是目的。在诗歌教学中，教师要注重引领学生拓展诗歌的意境：一是要让学生在头脑中再现诗人描绘的画面；二是把画面中没有直接写到的那一部分通过想象补充出来，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三次问答，至少要六句才能完成对话，诗人却采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里面的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，要让读者根据生活的逻辑，经验的积累，自身的修养去补充完善。三领会画面背后深远的意蕴，如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗借助黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等意象，读者将这些意象组合起来，变成了一幅融情于景的画面，诗人没有直接抒发对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤舟消失、江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情眷意；字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。
　　三、注重诗歌的节奏美
　　诗歌中的节奏主要是用反复、对应等形式，把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体的技巧，它是抒情性诗歌的重要表现手法，是诗歌美的灵魂。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常以直接抒情的方式来表现。而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，他的语言有别于散文的语言。”因此，在诗歌教学中，教师应特别强调诗歌的节奏，要学生通过诗歌的节奏来体会诗歌的魅力。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“巴山夜雨”重复使用，构成了音调和章法的回环往复之妙，在这种音韵节奏中，也含蓄曲折地表达了作者的寂寞相思之苦。
　　四、注重诗歌的音韵美
　　古诗，特别是唐代出现的近体诗，格律严谨，每首都有固定的句数，每句都有固定的字数，每字都有固定的平仄声调；另外，每首诗押韵的位置也是固定的，并且讲究对仗，形式比古诗更为整齐，音韵更为和谐。
　　正因为诗歌讲究平仄对仗，注意汉字声调的高低起伏变化的规律，所以，诗歌读起来才会嘤嘤有韵，富有美感。教师在诗歌教学中要注重引导学生通过多读来体会诗歌的音韵美。
　　总之，古诗是我国独有的文化样式，它形式整齐，言简意赅，最大的特点是可用一个“美”字来概括：诗中有画，画中寄情；语言凝练，鲜活形象；音韵和谐，节奏明快。学生在学习古诗的过程中，心与经典沟通，与圣贤对话，感受中国经典文化的熏陶与滋养，在丰富知识、开阔眼界的同时，也陶冶了情操，净化了心灵，对其终身发展产生了不可磨灭的影响。
　　参考文献：
　　薛金鑫.语文基础知识手册[M].北京教育出版社，2015：509， 513.
　　基金项目：本文系甘肃省教育科学“十二五”规划2015年规划课题“农村小学语文课堂教学中审美能力的培养研究”（课题批准号：GS[2015]GHB0082）的研究成果。
　　编辑 李建军