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【摘要】中国重彩画发端并发展于仰韶文化的彩陶、秦兵马俑的彩绘、汉代的画像石画像砖以及汉代马王堆帛画、唐宋时期的卷轴画、五代十国时期的敦煌壁画。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来，是当代中国画坛一个相对独立的画种，它融合了古代与现代、东方与西方绘画技艺，在当前美术艺术领域独树一帜。本文立足于重彩画新变的思考本体研究，首先阐释了重彩画及基本概念，继而对重彩画新变做了探讨，以期对相关研究有所借鉴意义。
【关键词】重彩画 中国 艺术
【中图分类号】J22 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0215-02
一、重彩画及基本概念
（一）传统重彩画
传统重彩画是指利用“岩彩”作画，即使用明胶把从矿石中所提炼的颜料附着在一些木版硬材质，天然矿物颜料和高温烧制的仿石色颜料所形成的粗粒颜料及多遍厚涂的色层，使得传统重彩画表现出色域种类较宽、色质粗细差别明显的特点。早在2000多年前的春秋战国，就出现了以T形帛画《人物夔风》、《人物御龙》为代表的重彩画，时至汉、魏、晋、唐得到进一步的发展。
（二）现代重彩画
中国现代重彩画继承与创新以敦煌壁画为代表的中国民间传统工笔重彩，再加上现代文化因子和审美观念，综合形成的一个以传统为手段，视创新为目的，使之在形式与语言、材质媒介与艺术形式交相呼应的新画种。中国现代重彩画始于20世纪70年代初，至今已有三十多年发展历史。现代重彩画汲取现代色彩、材质运用方面的特长，积极引进西方抽象、构成与装饰美感因素，着力于造型、色彩、肌理等方面的有机融合，力求在视觉美感方面兼容古代与现代、东方与西方特点，既突出了绘画的本质特征，又丰富了中国绘画的表现力，使中国绘画艺术既紧跟世界潮流，又独具特色。
二、重彩画新变
（一）继承敦煌壁画艺术，拓展古典美术领域
在世界范围内，敦煌当之无愧而成为中国古代最大的绘画艺术博物馆，敦煌壁画的绘制全部是以纯天然颜料为手段，其斑斓绚丽及的色彩以及艺术水平令人叹为观止。
（二）实现传统技法与西方技法融合发展
相对于中国壁画颜料及民间美术等传统材料技法而言，现代中国重彩画汲取了西方材料技法的营养，着力于在绘画颜料方面进行探究，在实践过程中，采用了中国传统高丽纸、水墨、毛笔等材料技法，再加上西方的水粉颜料、现代的马克笔等现代材质、色彩，并将二者自然融合在一起进行创作。水粉色以其很强的覆盖能力，增加了中国画色彩中的透明色，使得中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩焕发出崭新的辉煌。现在的今天，又有了中国现代重彩画的岩彩派。
值得关注的是，以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派成为新时期中国重彩画具有代表性的一派，贯通古今，一方面复原失传的矿物质颜料与技法，另一方面立足于当今关于古代绘画技法和对材料采用的研究成果，挖掘传统艺术中文化内涵，岩彩派在较为宽阔的文化视野中贯通了隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法与现代表现外在形式语言，使之朴实而不浮躁、贴近而不张扬，以其独特的创造性表现出了强烈的艺术审美特质与视觉冲击力，在当代世界美术领域占据一席之地。反观当今高校美术教学，虽然重彩画是其中一个重要组成部分。但是，就研究领域看，对当代重彩画的创新研究却相对处于停滞水平，主要表现为对历史传统的缺乏继承，教学内容缺少突破和创新。实质上，当代重彩画的变革主要通过运用综合材料和技法来实现。我们应该看到，当代重彩画的变革尚未引起高校美术教育部门的重视，大多还是分门别类，把材料和绘画分体教学，这不利于提高教学创新意识。
（三）自然融合传统文化精神与西方绘画审美特征
在现代中国重彩画之中，既饱含中国传统绘画艺术精神，又体现了西方绘画审美特点，现代中国重彩画就是在继承传统技法的同时，又紧紧追随时代发展的步伐，实现了自身创新式的发展。
一方面，现代中国重彩画体现了中西方艺术共性。
现代中国重彩画具有国际文化艺术的一般特性，反映了人类文化艺术的很多共同点，找到了二者的相通之处，尤其是在文化精神方面表现较为突出，现代中国重彩画掘弃为我独尊的民族主义狭隘思想，以敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩固有的开放、包容为基础，汲取西方的装饰色彩、色彩构成研究成果，与之自然融合而构成一个多元化现代体系。由此可见，现代中国重彩画就是一座联系中西方艺术文化的桥梁，艺术的共同之处，使得古典与现代，东方与西方具有了融会交融的基础，再加之中国美术心态宽容、态度放宽的精神，促进了当代中国重彩画的繁荣与发展。
另一方面，现代中国重彩画体现了中国美术艺术个性。
国画是十分重视色彩的。早在唐宋时期，“丹青”就成为中国画的代名词，“丹”即指朱砂与红，“青”也就是蓝铜矿石和青金石，由此可见，中国传统绘画艺术表下了人们对色彩的崇尚。就中国重彩画而言，中国重彩画起源于仰韶文化的彩陶、秦兵马俑的彩绘、汉代的画像石画像砖以及汉代马王堆帛画、唐宋时期的卷轴画、五代十国时期的敦煌壁画，反映了从丹青走向重彩画的中国画发展轨迹。从中国画发展轨迹中看出传统重彩画所具有的特色：色彩厚重、对比鲜明、强烈，有着浓郁的民族色彩情结。
现代中国重彩画继承敦煌壁画艺术，拓展古典美术领域；实现传统技法与西方技法融合发展；自然融合传统文化精神与西方绘画审美特征；突破了“笔墨趣味”的羁绊，既饱含中国传统绘画艺术精神，又体现了西方绘画审美特点，从而实现了自身创新式的发展。为此，为了满足当今社会多元文化的发展和培养创新型人才的需要，在教学中，教师结合当代重彩画特点，运用多元化教学方法，增强绘画的实用性和创新性，激发学生的学习兴趣，通过师生交流重新审视重彩画的特点，引导学生领略当代重彩画的文化内涵，提高学生的实践能力，有效推动了大学生综合素质的发展，指明高校艺术就业新方向，从而促进艺术市场的多元化。
参考文献：
[1]张洪亮. 试论敦煌壁画中的色彩[J]. 美术大观. 2011（03）
[2]佘松. 解读中国重彩画的审美价值[J]. 艺术评论. 2010（05） [3]周国军，朱海刚. 现代重彩画技法[J]. 美术大观. 2000（02）
【关键词】重彩画 中国 艺术
【中图分类号】J22 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0215-02
一、重彩画及基本概念
（一）传统重彩画
传统重彩画是指利用“岩彩”作画，即使用明胶把从矿石中所提炼的颜料附着在一些木版硬材质，天然矿物颜料和高温烧制的仿石色颜料所形成的粗粒颜料及多遍厚涂的色层，使得传统重彩画表现出色域种类较宽、色质粗细差别明显的特点。早在2000多年前的春秋战国，就出现了以T形帛画《人物夔风》、《人物御龙》为代表的重彩画，时至汉、魏、晋、唐得到进一步的发展。
（二）现代重彩画
中国现代重彩画继承与创新以敦煌壁画为代表的中国民间传统工笔重彩，再加上现代文化因子和审美观念，综合形成的一个以传统为手段，视创新为目的，使之在形式与语言、材质媒介与艺术形式交相呼应的新画种。中国现代重彩画始于20世纪70年代初，至今已有三十多年发展历史。现代重彩画汲取现代色彩、材质运用方面的特长，积极引进西方抽象、构成与装饰美感因素，着力于造型、色彩、肌理等方面的有机融合，力求在视觉美感方面兼容古代与现代、东方与西方特点，既突出了绘画的本质特征，又丰富了中国绘画的表现力，使中国绘画艺术既紧跟世界潮流，又独具特色。
二、重彩画新变
（一）继承敦煌壁画艺术，拓展古典美术领域
在世界范围内，敦煌当之无愧而成为中国古代最大的绘画艺术博物馆，敦煌壁画的绘制全部是以纯天然颜料为手段，其斑斓绚丽及的色彩以及艺术水平令人叹为观止。
（二）实现传统技法与西方技法融合发展
相对于中国壁画颜料及民间美术等传统材料技法而言，现代中国重彩画汲取了西方材料技法的营养，着力于在绘画颜料方面进行探究，在实践过程中，采用了中国传统高丽纸、水墨、毛笔等材料技法，再加上西方的水粉颜料、现代的马克笔等现代材质、色彩，并将二者自然融合在一起进行创作。水粉色以其很强的覆盖能力，增加了中国画色彩中的透明色，使得中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩焕发出崭新的辉煌。现在的今天，又有了中国现代重彩画的岩彩派。
值得关注的是，以中央美术学院蒋雪萍、胡伟教授为代表的中国现代重彩画的岩彩派成为新时期中国重彩画具有代表性的一派，贯通古今，一方面复原失传的矿物质颜料与技法，另一方面立足于当今关于古代绘画技法和对材料采用的研究成果，挖掘传统艺术中文化内涵，岩彩派在较为宽阔的文化视野中贯通了隐藏在古代艺术经典深处的材料与技法与现代表现外在形式语言，使之朴实而不浮躁、贴近而不张扬，以其独特的创造性表现出了强烈的艺术审美特质与视觉冲击力，在当代世界美术领域占据一席之地。反观当今高校美术教学，虽然重彩画是其中一个重要组成部分。但是，就研究领域看，对当代重彩画的创新研究却相对处于停滞水平，主要表现为对历史传统的缺乏继承，教学内容缺少突破和创新。实质上，当代重彩画的变革主要通过运用综合材料和技法来实现。我们应该看到，当代重彩画的变革尚未引起高校美术教育部门的重视，大多还是分门别类，把材料和绘画分体教学，这不利于提高教学创新意识。
（三）自然融合传统文化精神与西方绘画审美特征
在现代中国重彩画之中，既饱含中国传统绘画艺术精神，又体现了西方绘画审美特点，现代中国重彩画就是在继承传统技法的同时，又紧紧追随时代发展的步伐，实现了自身创新式的发展。
一方面，现代中国重彩画体现了中西方艺术共性。
现代中国重彩画具有国际文化艺术的一般特性，反映了人类文化艺术的很多共同点，找到了二者的相通之处，尤其是在文化精神方面表现较为突出，现代中国重彩画掘弃为我独尊的民族主义狭隘思想，以敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩固有的开放、包容为基础，汲取西方的装饰色彩、色彩构成研究成果，与之自然融合而构成一个多元化现代体系。由此可见，现代中国重彩画就是一座联系中西方艺术文化的桥梁，艺术的共同之处，使得古典与现代，东方与西方具有了融会交融的基础，再加之中国美术心态宽容、态度放宽的精神，促进了当代中国重彩画的繁荣与发展。
另一方面，现代中国重彩画体现了中国美术艺术个性。
国画是十分重视色彩的。早在唐宋时期，“丹青”就成为中国画的代名词，“丹”即指朱砂与红，“青”也就是蓝铜矿石和青金石，由此可见，中国传统绘画艺术表下了人们对色彩的崇尚。就中国重彩画而言，中国重彩画起源于仰韶文化的彩陶、秦兵马俑的彩绘、汉代的画像石画像砖以及汉代马王堆帛画、唐宋时期的卷轴画、五代十国时期的敦煌壁画，反映了从丹青走向重彩画的中国画发展轨迹。从中国画发展轨迹中看出传统重彩画所具有的特色：色彩厚重、对比鲜明、强烈，有着浓郁的民族色彩情结。
现代中国重彩画继承敦煌壁画艺术，拓展古典美术领域；实现传统技法与西方技法融合发展；自然融合传统文化精神与西方绘画审美特征；突破了“笔墨趣味”的羁绊，既饱含中国传统绘画艺术精神，又体现了西方绘画审美特点，从而实现了自身创新式的发展。为此，为了满足当今社会多元文化的发展和培养创新型人才的需要，在教学中，教师结合当代重彩画特点，运用多元化教学方法，增强绘画的实用性和创新性，激发学生的学习兴趣，通过师生交流重新审视重彩画的特点，引导学生领略当代重彩画的文化内涵，提高学生的实践能力，有效推动了大学生综合素质的发展，指明高校艺术就业新方向，从而促进艺术市场的多元化。
参考文献：
[1]张洪亮. 试论敦煌壁画中的色彩[J]. 美术大观. 2011（03）
[2]佘松. 解读中国重彩画的审美价值[J]. 艺术评论. 2010（05） [3]周国军，朱海刚. 现代重彩画技法[J]. 美术大观. 2000（02）