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美国文化的推销机器无远弗届,安迪·沃霍尔4月底如期登陆上海。
那天晚上,由纽约梅隆银行作为主赞助商操办的《安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒》展览VIP开幕酒会,在上海当代艺术博物馆二楼举办盛大派对。现场活色生香,生动再现艺术家作为一个流行明星的弄潮本色,美国文化元素被发挥得淋漓尽致。
略过酒会派对细节。此次展览是沃霍尔迄今为止在亚洲规模最大的回顾展,展出超过400幅沃霍尔的油画、摄影、版画、3D装置和雕塑作品。毫不夸张地说,上海乃至整个中国,从来没有看到这么有分量的沃霍尔艺术大餐。
安迪·沃霍尔无疑是美国最重要的一位艺术代言人。这位年少时体弱多病,敏感自卑的艺术家,以自己的身体力行颠覆了艺术,更颠覆了以往艺术家的框框局限。他深通后现代文明时尚商业社会的游戏规则,知道画家必须成为明星,才能星光灿烂,钱途无量。沃霍尔长袖善舞,生前横跨数个行业,橱窗设计、书籍插图、广告设计、绘画丝网印刷、电影制作、唱片录制、发行杂志、出版传记及主持电视节目。确实,他创造了消费时代的艺术神话。然而,他真正雄霸天下的仍是艺术创作,他是“画家”,“画家”仍是他最恰当的头衔。作为20世纪最重要的艺术家之一,不管争议如何,沃霍尔本身已经成为一个符号,说他是实现美国梦的代表人物并不为过。
这位艺术大神在中国自上世纪80年代开始就如雷灌耳,当然也极大程度地影响了中国当代艺术家们的创作路向,说得难听点,拙劣的模仿和山寨可谓趋之若鹜。但有道是,梁园虽好,终非久恋之乡。有许多当年为沃霍尔倾倒的艺术家,此次面对其作品的“送货上门”,却出现少有的清醒,甚至冷淡。人家确实好,但无法偷无法抢,更无法模仿,稍一模仿更是东施效颦,丑陋难当。关键要输出自己的价值,发出自己的声音。在这个角度看,沃霍尔的到来在今天来看更加正面积极。
多年前,笔者还真关注过沃霍尔,甚至把他那本可以砸死人的大部头画册搬回了家。有时候不免疑惑,这家伙是不是一个故作高深的投机取巧分子,那些作品是不是有点儿哗众取宠?但去年,自从在巴塞尔美术馆的一个特别展厅里,看了一批美国现代大师的作品之后,沃霍尔的作品也在里头,是那张硕大的猫王艾尔维斯·普莱斯利拿枪的丝网肖像。我方始开窍般地算是懂得了一点美国艺术。这玩意儿,一定要让我们东方人理解并接受还真有点难度。但绝不是个别人士轻飘飘说一句,沃霍尔的作品“真傻真天真”那样肤浅。如今天下大势,分明是西风压倒东风,人家美国梦早已实现,我们中国梦还刚刚说起。从进化论的角度看,文化艺术似乎也有先进性,艺术创作百花齐放,应该有多维的视野。不管你理解不理解,沃霍尔的美术史地位毋容置疑。
说来有意思的是,其实不要说中国人,即使在艺术的欧洲看来,以沃霍尔为代表的美国艺术同样曾令他们莫衷一是。赫伯特·里德是英国鼎鼎大名的现代艺术史家,够厉害的吧。但即使在他眼里,他当年依旧觉得“沃霍尔是作为一个故意使人高深莫测的流行艺术家而出现的”。记得他还说,美国画家所关心的就是画布的表面和画面上的颜料的性质。他们的特点可以说是唯物主义的探索,是对两度空间表面的实际情形的研究。换句话说,绘画的语言可以被削减到仅仅是色和形的关系。艺术品的存在不需要其他正当的理由,只要它存在就行了。“它就在那里”已成为一句吸引人的话。他也希望观众看到他的画时作出同样的反应:“它就在那里”。而不要去寻找任何其他的意义。言下之意,似乎有些不屑一顾。
但几十年过去,安迪·沃霍尔的意义全球扩散,正像城市街头日益增多的星巴克和麦当劳,低头不见抬头见。
安迪·沃霍尔,“它就在那里”,还真绕不过去。
那天晚上,由纽约梅隆银行作为主赞助商操办的《安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒》展览VIP开幕酒会,在上海当代艺术博物馆二楼举办盛大派对。现场活色生香,生动再现艺术家作为一个流行明星的弄潮本色,美国文化元素被发挥得淋漓尽致。
略过酒会派对细节。此次展览是沃霍尔迄今为止在亚洲规模最大的回顾展,展出超过400幅沃霍尔的油画、摄影、版画、3D装置和雕塑作品。毫不夸张地说,上海乃至整个中国,从来没有看到这么有分量的沃霍尔艺术大餐。
安迪·沃霍尔无疑是美国最重要的一位艺术代言人。这位年少时体弱多病,敏感自卑的艺术家,以自己的身体力行颠覆了艺术,更颠覆了以往艺术家的框框局限。他深通后现代文明时尚商业社会的游戏规则,知道画家必须成为明星,才能星光灿烂,钱途无量。沃霍尔长袖善舞,生前横跨数个行业,橱窗设计、书籍插图、广告设计、绘画丝网印刷、电影制作、唱片录制、发行杂志、出版传记及主持电视节目。确实,他创造了消费时代的艺术神话。然而,他真正雄霸天下的仍是艺术创作,他是“画家”,“画家”仍是他最恰当的头衔。作为20世纪最重要的艺术家之一,不管争议如何,沃霍尔本身已经成为一个符号,说他是实现美国梦的代表人物并不为过。
这位艺术大神在中国自上世纪80年代开始就如雷灌耳,当然也极大程度地影响了中国当代艺术家们的创作路向,说得难听点,拙劣的模仿和山寨可谓趋之若鹜。但有道是,梁园虽好,终非久恋之乡。有许多当年为沃霍尔倾倒的艺术家,此次面对其作品的“送货上门”,却出现少有的清醒,甚至冷淡。人家确实好,但无法偷无法抢,更无法模仿,稍一模仿更是东施效颦,丑陋难当。关键要输出自己的价值,发出自己的声音。在这个角度看,沃霍尔的到来在今天来看更加正面积极。
多年前,笔者还真关注过沃霍尔,甚至把他那本可以砸死人的大部头画册搬回了家。有时候不免疑惑,这家伙是不是一个故作高深的投机取巧分子,那些作品是不是有点儿哗众取宠?但去年,自从在巴塞尔美术馆的一个特别展厅里,看了一批美国现代大师的作品之后,沃霍尔的作品也在里头,是那张硕大的猫王艾尔维斯·普莱斯利拿枪的丝网肖像。我方始开窍般地算是懂得了一点美国艺术。这玩意儿,一定要让我们东方人理解并接受还真有点难度。但绝不是个别人士轻飘飘说一句,沃霍尔的作品“真傻真天真”那样肤浅。如今天下大势,分明是西风压倒东风,人家美国梦早已实现,我们中国梦还刚刚说起。从进化论的角度看,文化艺术似乎也有先进性,艺术创作百花齐放,应该有多维的视野。不管你理解不理解,沃霍尔的美术史地位毋容置疑。
说来有意思的是,其实不要说中国人,即使在艺术的欧洲看来,以沃霍尔为代表的美国艺术同样曾令他们莫衷一是。赫伯特·里德是英国鼎鼎大名的现代艺术史家,够厉害的吧。但即使在他眼里,他当年依旧觉得“沃霍尔是作为一个故意使人高深莫测的流行艺术家而出现的”。记得他还说,美国画家所关心的就是画布的表面和画面上的颜料的性质。他们的特点可以说是唯物主义的探索,是对两度空间表面的实际情形的研究。换句话说,绘画的语言可以被削减到仅仅是色和形的关系。艺术品的存在不需要其他正当的理由,只要它存在就行了。“它就在那里”已成为一句吸引人的话。他也希望观众看到他的画时作出同样的反应:“它就在那里”。而不要去寻找任何其他的意义。言下之意,似乎有些不屑一顾。
但几十年过去,安迪·沃霍尔的意义全球扩散,正像城市街头日益增多的星巴克和麦当劳,低头不见抬头见。
安迪·沃霍尔,“它就在那里”,还真绕不过去。