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摘 要：在传统绘画的范围内，工笔画是我国当前珍贵的绘画艺术珍宝。截至目前，中国工笔画的艺术演变历程已超出2000年。从工笔画的基本特征来讲，传统工笔画体现为细腻与严谨的优良视觉效果，透过工笔画就可以洞察深层次的画家内心世界。在绘制工笔画的过程中，画家通常都会借助多样化的装饰性语言用于增添画面的整体美感。在此前提下，应当能够明确装饰性语言运用于中国工笔画的必要性，确保运用装饰性语言来渲染工笔画独有的艺术魅力。
关键词：中国工笔画;装饰性语言;具体应用
早在魏晋时期，工笔画就已经诞生，等到宋朝时候，中国工笔画已经呈现相对成熟的状态。在目前现有的各类绘画种类中，中国工笔画本身具备优良的成熟性与艺术性特征，创作者能够借助高洁的笔韵来表述深层次的内心情感。中国工笔画如果要达到最优的吸引力，那么必须依赖于装饰性的绘画语言[1]。在这其中，装饰性语言主要应当包含画面色彩、画面线条与其他相关要素。通过运用上述的装饰性绘画语言，传统工笔画就能够突显独有的画风与艺术美感，使人在观赏时也可以获得更优的视觉体验。
一、中国工笔画灵活运用装饰性语言的必要性
截至目前，传承两千余年的我国传统工笔画已经受到了更多关注，而与之有关的工笔画保护措施也日益表现出完善性。工笔画作为传统绘画中的精华，此类画作本身蕴含了厚重的艺术气息。与此同时，画家本身也善于借助细腻的画笔来表述沉着与理性的深层精神意境。由此可见，工笔画之所以长期以来都受到了认同与喜爱，其中根源就在于工笔画融合了绘画艺术以及创作者的内心情感[2]。
近些年以来，与工笔画创作有关的各类绘画技巧都在逐步获得优化与更新，其中主要涉及到灵活运用多样化的绘画色彩、线条以及整体构图方式。创作者如果能够紧密结合鲜明色彩与精致凝练的线条，并且配以和諧对称的绘画构图，那么将会有助于全面突显工笔画的独特吸引力以及艺术魅力。在此前提下，灵活运用装饰性的工笔画语言构成了关键性的绘画创作要点。
除此以外，装饰性语言还有助于全面表述工笔画本身蕴含的内心感情。绘画创作的灵魂就在于融入内心情感，因此可见，在融入深层情感的前提下，整个画作就不会表现为乏味或者枯燥的状态，而是富有厚重的艺术魅力。从情感表述的视角来看，装饰性语言在绘画创作的全过程中应当占据不可忽视的地位。然而不应忽视，创作者在选择装饰性语言的同时，应当确保其能够吻合内心情感的抒发，而不要随便进行选择。也就是说，创作者对于装饰性语言有必要予以适当协调，确保当前所选的装饰性语言能够恰当表述内心，从而保证了情感与创作的协同性。
二、关于装饰性的构图语言运用
与较多的现代工笔画进行对比，可见传统工笔画更加关注其中涉及到的构图要素[3]。通过灵活运用相应的构图方式，应当能够精简工笔画中的各种形象以及各种事物，从而创建了深远并且空灵的工笔画艺术境界。具体在选择构图语言时，对于整幅画作的主体应当予以妥善保留，同时还要适当去除冗余的构图部分。通过运用上述的灵活构图方式，整个画作就能够呈现更加深远并且更为美好的艺术境界，受众也将会迅速被其吸引。
现代工笔画通常都会侧重于画幅内部的构成关系，确保各类绘画要素能够紧密衔接成为整体，而不至于表现为突兀的状态。因此在构思与创作时，绘画者往往就会组合色彩各异并且大小各异的块段，同时还可能会穿插某些辅助性的绘画线条[4]。这是由于，运用组合构图要素的方式就可以呈现明快性更强的画面节奏感，其中基本原理很类似绘画中的平面构成与团块构成。此外在必要时，创作者还可以借助画面分割的方式来处理整个画作，从而全面突显了工笔画能够达到的形式美。
由此可见，构图要素在绘制工笔画的全过程中占据了很关键的地位。创作者不仅有必要运用精密的构图方式来表述内心，同时还要在画作中渗透内心的真实感情。这是由于只有融入了深层感情的工笔画，才能受到更多受众的喜爱，并且获得优良的画作艺术效果。因此在进行构图时，关键就要保证整个构图符合和谐性，通过运用再创作的手段与方式来融入主观层次上的创作者内心情感。
三、关于装饰性的色彩语言运用
（一）色彩对于装饰工笔画的重要意义
从色彩运用的视角来看，创作者在创作很多的传统工笔画时，通常都会倾向于选择单纯色调用来描述画作的意境。然而在某些情形下，整个工笔画也可能会选择较为繁杂的画幅色彩。具体而言，能够适用于工笔画的绘画色彩较多表现为层次渲染以及平面化的特征。在灵活调配各种色彩的基础上，整幅工笔画应当能够呈现显著的突兀感。这是由于色彩本身具备多维度的特征，据此就可以呈现不同物体在背光或者向光状态下的各异形态[5]。
色彩运用于工笔画创作除了具备上述的重要价值以外，其针对视觉感染力还能予以全方位的增强。具体在创作时，通过运用协调、对比、呼应与区别的方式来妥善安排不同色块，上述的创作方式有助于实现视觉感染力的全面增强。例如在古代创作各种类型的古典工笔画时，创作者都善于凭借多样化的色彩组合来突显工笔画独有的画作风格，其中涉及到描金、淡彩与重彩等不同的色彩搭配方式。在灵活搭配各类不同色彩与色块的基础上，工笔画就能将物象表现得活灵活现，同时也体现了优良的艺术吸引力。
（二）具体的色彩运用
在古代的绘画创作中，主流的工笔画样式就在于运用重彩来呈现绘画形象。例如在宋代以前，多数创作者都习惯于将花鸟等美好形象呈现在画作中，同时对其施以浓重色彩来进行渲染。由于受到颜料给绘画创作带来的局限性，画家对于古代工笔画较多运用了矿物颜料来进行创作。例如古代艺术家经由耐心的雕琢与创作，创造了伟大的敦煌壁画[6]。历经千年的雨水侵蚀与自然风蚀，该壁画仍然保留了瑰丽与丰富的壁画色彩，其中也蕴含了独有的绘画技巧以及人物造型等各种基本要素。
相比于古代画家创作的多数工笔画而言，现代的工笔画画家更多倾向于选择随心与随性的方式来搭配画作中的色彩，而不再局限于单纯运用浓墨重彩或者淡彩来完成创作。实际上，创作者对于多样化的色彩如果能够予以大胆运用，那么同样能够突显独特的画作风格[7]。这是由于，随心搭配色彩的方式更加符合了观赏者的内心直觉，同时也摆脱了工笔画创作原有的局限性。此外在涉及到选择画作的颜料时，现代画家也可以灵活选择水粉水彩、日本颜料或者丙烯颜料等，因此不再仅限于用矿物颜料来完成画作。 四、关于装饰性的线条语言运用
在各种各样的绘画装饰语言中，线条应当构成整个工笔画赖以存在的基础。如果缺乏了线条，那么工笔画就会丧失最基本的构图与轮廓。对于古典的工笔画来讲，由于受到程式化的影响，工笔画的创作者对于搭配线条有着较多的讲究，并且力求突显特有的画作审美风格。与此同时，古典工笔画也善用双重的表意方式以及描述事物方式，因此与之有关的线条选择也体现为多样性。例如针对主要描述当地美景的工笔画而言，关键在于选择空间感较强的线条作为其中基础，此外还需确保绘画中的线条具有虚实相间的特征。
线条具备抽象性的特征，但是又融入了具象的要素。透过简明与大气的工笔画线条，观赏者就可以透视绘画创作者的内心。从上述的角度讲，工笔画线条应当是充满灵动性的，同时也蕴含了主观创意的要素。具体在选择线条与搭配线条时，关键就在于避免其表现出呆板与僵化的状态，确保将更多的灵动性要素融入线条中。通过运用上述的工筆画绘画方式，应当能够为受众呈现舒卷自如的良好绘画风格[8]。
经过长期性的演变与发展，晚期的古代工笔画已经能够包含写意性的大笔触画法。具体而言，上述的写意画法主要集中于描述美好的工笔画意境，此种意境并非仅限于客观性的自然景致，而是同时包含了虚构出来的内心意境。由此可见，线条本身构成了骨架性的重要作用，只有建立于线条搭配的基础上，创作者才能够灵活配置多种多样的绘画色彩与其他空间要素。因此为了确保整幅画作都能达到美好的境界与意境，首先就要紧密结合创作者的内心情绪以及创作初衷来设计相应的线条架构。
五、结语
创作工笔画不能够欠缺多元化的装饰性语言为其提供支撑，其中关键在于灵活运用工笔画中的色彩与线条。在传统方式的工笔画创作中，创作者善于借助多样化的画幅装点方式来增添其中蕴含的艺术特色，上述做法值得被长期借鉴。因此在涉及到工笔画的传承与创作时，关键还需落实于灵活选择装饰性语言，从而确保将装饰性语言灵活渗透于工笔画的全过程创作中，以便于获得优良的整体创作效果。
参考文献：
[1]金金.传统绘画艺术网络化教学初探——以中国工笔画教学为例[J].教育理论与实践，2018（6）：63-64.
[2]江丽.中国工笔画装饰性语言分析[J].艺术品鉴，2017（8）：242.
[3]刘学信.论中国工笔画的装饰性[J].美与时代（中），2016（2）：20-21.
[4]韩峰.当代中国工笔画产生超现实主义倾向的现象实质[J].艺术百家，2015（3）：237-238.
[5]崔师瑜.浅论中国工笔画的装饰性[J].美与时代（中旬），2014（6）：32-33.
[6]徐亚琴.浅谈中国工笔画装饰性语言特点[J].景德镇陶瓷，2013（1）：40.
[7]王秀峥.浅谈中国工笔画中装饰性语言的运用[J].现代妇女（下旬），2013（2）：164-165.
[8]信苏珊，唐秀玲.论中国工笔画对日本画色彩元素的借鉴[J].山东理工大学学报（社会科学版），2012（3）：104-108.
作者简介：
刘宏伟，甘肃中医药大学定西校区学前与体艺教学部，副教授。研究方向：美术教育教学。
关键词：中国工笔画;装饰性语言;具体应用
早在魏晋时期，工笔画就已经诞生，等到宋朝时候，中国工笔画已经呈现相对成熟的状态。在目前现有的各类绘画种类中，中国工笔画本身具备优良的成熟性与艺术性特征，创作者能够借助高洁的笔韵来表述深层次的内心情感。中国工笔画如果要达到最优的吸引力，那么必须依赖于装饰性的绘画语言[1]。在这其中，装饰性语言主要应当包含画面色彩、画面线条与其他相关要素。通过运用上述的装饰性绘画语言，传统工笔画就能够突显独有的画风与艺术美感，使人在观赏时也可以获得更优的视觉体验。
一、中国工笔画灵活运用装饰性语言的必要性
截至目前，传承两千余年的我国传统工笔画已经受到了更多关注，而与之有关的工笔画保护措施也日益表现出完善性。工笔画作为传统绘画中的精华，此类画作本身蕴含了厚重的艺术气息。与此同时，画家本身也善于借助细腻的画笔来表述沉着与理性的深层精神意境。由此可见，工笔画之所以长期以来都受到了认同与喜爱，其中根源就在于工笔画融合了绘画艺术以及创作者的内心情感[2]。
近些年以来，与工笔画创作有关的各类绘画技巧都在逐步获得优化与更新，其中主要涉及到灵活运用多样化的绘画色彩、线条以及整体构图方式。创作者如果能够紧密结合鲜明色彩与精致凝练的线条，并且配以和諧对称的绘画构图，那么将会有助于全面突显工笔画的独特吸引力以及艺术魅力。在此前提下，灵活运用装饰性的工笔画语言构成了关键性的绘画创作要点。
除此以外，装饰性语言还有助于全面表述工笔画本身蕴含的内心感情。绘画创作的灵魂就在于融入内心情感，因此可见，在融入深层情感的前提下，整个画作就不会表现为乏味或者枯燥的状态，而是富有厚重的艺术魅力。从情感表述的视角来看，装饰性语言在绘画创作的全过程中应当占据不可忽视的地位。然而不应忽视，创作者在选择装饰性语言的同时，应当确保其能够吻合内心情感的抒发，而不要随便进行选择。也就是说，创作者对于装饰性语言有必要予以适当协调，确保当前所选的装饰性语言能够恰当表述内心，从而保证了情感与创作的协同性。
二、关于装饰性的构图语言运用
与较多的现代工笔画进行对比，可见传统工笔画更加关注其中涉及到的构图要素[3]。通过灵活运用相应的构图方式，应当能够精简工笔画中的各种形象以及各种事物，从而创建了深远并且空灵的工笔画艺术境界。具体在选择构图语言时，对于整幅画作的主体应当予以妥善保留，同时还要适当去除冗余的构图部分。通过运用上述的灵活构图方式，整个画作就能够呈现更加深远并且更为美好的艺术境界，受众也将会迅速被其吸引。
现代工笔画通常都会侧重于画幅内部的构成关系，确保各类绘画要素能够紧密衔接成为整体，而不至于表现为突兀的状态。因此在构思与创作时，绘画者往往就会组合色彩各异并且大小各异的块段，同时还可能会穿插某些辅助性的绘画线条[4]。这是由于，运用组合构图要素的方式就可以呈现明快性更强的画面节奏感，其中基本原理很类似绘画中的平面构成与团块构成。此外在必要时，创作者还可以借助画面分割的方式来处理整个画作，从而全面突显了工笔画能够达到的形式美。
由此可见，构图要素在绘制工笔画的全过程中占据了很关键的地位。创作者不仅有必要运用精密的构图方式来表述内心，同时还要在画作中渗透内心的真实感情。这是由于只有融入了深层感情的工笔画，才能受到更多受众的喜爱，并且获得优良的画作艺术效果。因此在进行构图时，关键就要保证整个构图符合和谐性，通过运用再创作的手段与方式来融入主观层次上的创作者内心情感。
三、关于装饰性的色彩语言运用
（一）色彩对于装饰工笔画的重要意义
从色彩运用的视角来看，创作者在创作很多的传统工笔画时，通常都会倾向于选择单纯色调用来描述画作的意境。然而在某些情形下，整个工笔画也可能会选择较为繁杂的画幅色彩。具体而言，能够适用于工笔画的绘画色彩较多表现为层次渲染以及平面化的特征。在灵活调配各种色彩的基础上，整幅工笔画应当能够呈现显著的突兀感。这是由于色彩本身具备多维度的特征，据此就可以呈现不同物体在背光或者向光状态下的各异形态[5]。
色彩运用于工笔画创作除了具备上述的重要价值以外，其针对视觉感染力还能予以全方位的增强。具体在创作时，通过运用协调、对比、呼应与区别的方式来妥善安排不同色块，上述的创作方式有助于实现视觉感染力的全面增强。例如在古代创作各种类型的古典工笔画时，创作者都善于凭借多样化的色彩组合来突显工笔画独有的画作风格，其中涉及到描金、淡彩与重彩等不同的色彩搭配方式。在灵活搭配各类不同色彩与色块的基础上，工笔画就能将物象表现得活灵活现，同时也体现了优良的艺术吸引力。
（二）具体的色彩运用
在古代的绘画创作中，主流的工笔画样式就在于运用重彩来呈现绘画形象。例如在宋代以前，多数创作者都习惯于将花鸟等美好形象呈现在画作中，同时对其施以浓重色彩来进行渲染。由于受到颜料给绘画创作带来的局限性，画家对于古代工笔画较多运用了矿物颜料来进行创作。例如古代艺术家经由耐心的雕琢与创作，创造了伟大的敦煌壁画[6]。历经千年的雨水侵蚀与自然风蚀，该壁画仍然保留了瑰丽与丰富的壁画色彩，其中也蕴含了独有的绘画技巧以及人物造型等各种基本要素。
相比于古代画家创作的多数工笔画而言，现代的工笔画画家更多倾向于选择随心与随性的方式来搭配画作中的色彩，而不再局限于单纯运用浓墨重彩或者淡彩来完成创作。实际上，创作者对于多样化的色彩如果能够予以大胆运用，那么同样能够突显独特的画作风格[7]。这是由于，随心搭配色彩的方式更加符合了观赏者的内心直觉，同时也摆脱了工笔画创作原有的局限性。此外在涉及到选择画作的颜料时，现代画家也可以灵活选择水粉水彩、日本颜料或者丙烯颜料等，因此不再仅限于用矿物颜料来完成画作。 四、关于装饰性的线条语言运用
在各种各样的绘画装饰语言中，线条应当构成整个工笔画赖以存在的基础。如果缺乏了线条，那么工笔画就会丧失最基本的构图与轮廓。对于古典的工笔画来讲，由于受到程式化的影响，工笔画的创作者对于搭配线条有着较多的讲究，并且力求突显特有的画作审美风格。与此同时，古典工笔画也善用双重的表意方式以及描述事物方式，因此与之有关的线条选择也体现为多样性。例如针对主要描述当地美景的工笔画而言，关键在于选择空间感较强的线条作为其中基础，此外还需确保绘画中的线条具有虚实相间的特征。
线条具备抽象性的特征，但是又融入了具象的要素。透过简明与大气的工笔画线条，观赏者就可以透视绘画创作者的内心。从上述的角度讲，工笔画线条应当是充满灵动性的，同时也蕴含了主观创意的要素。具体在选择线条与搭配线条时，关键就在于避免其表现出呆板与僵化的状态，确保将更多的灵动性要素融入线条中。通过运用上述的工筆画绘画方式，应当能够为受众呈现舒卷自如的良好绘画风格[8]。
经过长期性的演变与发展，晚期的古代工笔画已经能够包含写意性的大笔触画法。具体而言，上述的写意画法主要集中于描述美好的工笔画意境，此种意境并非仅限于客观性的自然景致，而是同时包含了虚构出来的内心意境。由此可见，线条本身构成了骨架性的重要作用，只有建立于线条搭配的基础上，创作者才能够灵活配置多种多样的绘画色彩与其他空间要素。因此为了确保整幅画作都能达到美好的境界与意境，首先就要紧密结合创作者的内心情绪以及创作初衷来设计相应的线条架构。
五、结语
创作工笔画不能够欠缺多元化的装饰性语言为其提供支撑，其中关键在于灵活运用工笔画中的色彩与线条。在传统方式的工笔画创作中，创作者善于借助多样化的画幅装点方式来增添其中蕴含的艺术特色，上述做法值得被长期借鉴。因此在涉及到工笔画的传承与创作时，关键还需落实于灵活选择装饰性语言，从而确保将装饰性语言灵活渗透于工笔画的全过程创作中，以便于获得优良的整体创作效果。
参考文献：
[1]金金.传统绘画艺术网络化教学初探——以中国工笔画教学为例[J].教育理论与实践，2018（6）：63-64.
[2]江丽.中国工笔画装饰性语言分析[J].艺术品鉴，2017（8）：242.
[3]刘学信.论中国工笔画的装饰性[J].美与时代（中），2016（2）：20-21.
[4]韩峰.当代中国工笔画产生超现实主义倾向的现象实质[J].艺术百家，2015（3）：237-238.
[5]崔师瑜.浅论中国工笔画的装饰性[J].美与时代（中旬），2014（6）：32-33.
[6]徐亚琴.浅谈中国工笔画装饰性语言特点[J].景德镇陶瓷，2013（1）：40.
[7]王秀峥.浅谈中国工笔画中装饰性语言的运用[J].现代妇女（下旬），2013（2）：164-165.
[8]信苏珊，唐秀玲.论中国工笔画对日本画色彩元素的借鉴[J].山东理工大学学报（社会科学版），2012（3）：104-108.
作者简介：
刘宏伟，甘肃中医药大学定西校区学前与体艺教学部，副教授。研究方向：美术教育教学。