与科扎描绘的背景相对照，我们发现，该湿壁画呈现的是一个弱化了荒野的悲凉之感、充满想象的封闭空间。没有弥漫无边的荒野情绪，而是引导观者展开想象的翅膀，生发丰富的联想。从画面构成要素上看，夏甲斜靠沙漠中一个破旧的空水桶，以实玛利因饥渴而奄奄一息，而天使正伸出手臂有力地指向前方。在荒野中，以实玛利本来极可能会是皮包骨头、面无血色，但艺术家赋予其天使般的外表。虽然背景是荒野，但枯树枝却泛着绿意，与其他要素共同营造着一种轻松舒缓而非悲凉的气氛，诠释了夏甲重新遇到天使后的情感变化，反衬天使出现带来的喜悦。画中圆形的画框以及周围装饰的精美图案、贝壳、麦穗等，巧妙地营造了一丝浪漫的情调。从人物塑造上看，夏甲的眼神透露出两种意蕴：一方面，她与天使之间的眼神交流，互动感强，透露出天使对夏甲的安慰与激励；另一方面，夏甲坚定的眼神流露出她的美好祈盼与坚定信心。这种眼神交流，蕴含丰富，能够激发观者无限的遐想。从绘画技巧看，画家采用18世纪上半叶风靡一时的洛可可风格，突显了装饰性，同时也赋予作品以现代视角解读圣经故事的新时代气息。

卡桑笔下的孤苦母亲

　　卡桑（Jean Charles Cazin，1840—1901）是法国风景画家和陶艺艺术家。与科扎、提埃坡罗不同，其画作《夏甲和以实玛利》没有呈现天使，而是突出夏甲母子流浪荒野、相依为命的瞬间。画作近实远虚，景物塑造逼真，人物特征明显，现实感强烈。
　　画面给读者的整体印象是：荒野渺无人烟，路途遥远迷茫。孤儿寡母相对而站，凄苦无助，两人生存的指望仅有以实玛利身上背的一袋水和一块饼。联系圣经叙事，结合画面中的背景和人物呈现，我们发现画面有以下几个特点：从画面背景来讲，荒野是荒凉贫瘠的沙漠之地，弥漫着与人为敌的气息。身处荒野，极易迷失方向，产生茫然之感；即使母子不会迷路，也定会因饥渴而死。可以说，被驱逐到荒野几乎等于被判了死刑。这种空间背景与母子二人的处境相叠合，二人今后的路如漫漫荒野，看不到希望。从色调上讲，整幅画以灰色调为主，两人的皮肤、夏甲的服装也均呈土黄色，与周围环境融为一体。土黄色的荒野淹没一切，母子二人濒临生死的边缘。从人物形象刻画来看，画面突显的是二人的无助和凄凉。他们要忍受的不仅是身体上的痛苦，更有精神上的折磨。对于无辜无助的以实玛利来说，小小年纪就被父亲逐出家门，遭遇人生的横祸与不测，令人触目惊心。对于夏甲来说，这种痛苦并非突如其来，她早已忍受了太多。但是，作为母亲，眼睁睁看着亲生儿子遭受无端无由、无休无尽的痛苦，随时可能惨死于荒野，而这一切皆因自己地位卑微，想到这些她的内心该何等痛苦！夏甲以手捂面，是因为她不知道如何面对儿子，还是因为她痛苦无比而失声哭泣，抑或是残酷的现实令她无力应对？在荒野中，亚伯拉罕赐给他们的微薄食物不可能维持长久，他们所做的一切仅仅是在“等待”死亡而已，那是怎样的一种折磨！
　　整幅画给观者印象最深的是荒野的真实感与延伸感。真实感，突出环境的冷酷与命运的无情；延伸感，恶劣荒凉的自然环境延展着观者对母子二人苦难际遇的想象与思索。更为重要的是，母子二人处境之凄凉，与其说是来自敌意的荒野，倒不如说源自被亲人抛弃的悲凉。观者体味其凄凉，感到震惊之余，也会燃起对天下所有孤儿寡母的同情与关爱。这也正是画作带给我们的永恒的启示。
　　科扎、提埃坡罗和卡桑对荒野中夏甲的艺术重塑，以各具特色的表现风格歌颂了母爱的伟大。尽管人物的呈现方式不同，但都突出了夏甲作为母亲的多元之美：心底无私、自信坚定、不畏磨难等。在对夏甲的重塑中，画家们凭借各自对夏甲形象的深刻理解，将自己的想象与愿望融入画作，形成了兼具个性化与艺术魅力的画作。与之相应，观者在欣赏画作时也自然产生或同情、或喜悦、或期待的情绪。这便是圣经故事主题的原型意义与艺术再生之魅力，也是夏甲母子成为西方绘画主题源泉的重要原因。