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8月30日，“演艺科技与艺术融合（华东区）高峰论坛”在安徽合肥隆重举行，华东地区演艺技术领域专业人士及5家国内演艺设备知名制造商代表等共150余位嘉宾参会，共同探讨演艺科技与艺术的融合之道。此次论坛由安徽省舞台美术学会、安徽演艺集团人力资源部与北京《演艺科技》杂志社、中国演艺科技网联合举办，主办方精诚团结，精心组织，发挥各自的优势为参与者搭建了良好的学习、宣传传播平台，论坛的组织、内容及反响均可圈可点。
覆盖面广 代表性强
论坛与会嘉宾覆盖面广，颇具代表性。本论坛囊括了华东地区，包括安徽、上海、江苏、浙江、山东、福建、江西六省一市的舞台美术精英，安徽省舞台美术学会常务理事、安徽各院团舞美设计师与技术管理人员、安徽省舞蹈家协会、安徽省杂技家协会等多家行业组织代表，和安徽演艺设备工程商代表参加论坛。
安徽演艺集团对论坛给予高度重视，安徽演艺集团党委书记、董事长、总经理张居淮，党委副书记、副总经理刘梅梅，副总经理宇洪杰，安徽演艺集团艺术总监许北雄、人力资源部主任刘涛，安徽省歌舞剧院副院长吕宏军、安徽大剧院总经理吴晓龙、安徽省杂技团副团长何连华、安徽省话剧院副院长孟祥伦、安徽演艺院线总经理吴家宝、安徽省黄梅剧院副院长王成等莅临论坛。
作为主办方之一，《演艺科技》杂志社社长劳伟杰，本刊主编熊英、副主编柳得安，和华东区的编委顾问金长烈、赵其昌、陈国义、姚涵春等参加论坛。
论坛由安徽省舞台美术学会副会长兼秘书长王幼宏主持。张居淮、安徽省舞台美术学会会长高强、劳伟杰代表主办方先后致辞。
内容丰富 实用有效
论坛邀请的四位演讲嘉宾都是国内一流的舞美、灯光、音响和剧场技术管理专家，也均为本刊编委。他们结合优秀舞台艺术作品的生产和传播，探讨了文艺演出中高科技与艺术的交融发展课题。
中国煤矿文工团音响师、国家一级舞美设计师马昕在题为“剧场演出中的音响制作”的演讲中，结合实践介绍了音响设计在演出前的准备、安装调试要点，特别是延时调整、系统均衡调整等方法。他认为，音响设计没有固定的模式，要根据每场演出不同的特点，运用系统设备的性能和掌握的技术手段，创造出变化无穷的艺术效果。
中国舞台美术学会副会长、浙江省舞台美术学会会长、国家一级舞美设计周正平的演讲主题是“中国当代舞台美术的发展趋势与存在问题”。他把舞美发展趋势总结为两点：较为成熟的写意画具象布景风格、戏剧演出样式的整体化与风格化。谈到舞美创作中的问题，他认为，当代舞台美术存在趋同化现象；在人员素质方面，也存在舞美教育中的实践教育不足，从业人员美术基础缺失、新技术接受能力不足、心态浮躁等问题，呼吁业内人士关注。
中国舞台美术学会副会长、国家一级舞台美术设计苗培如的演讲主题是“舞台美术设计的构思与呈现”。他以音乐剧《蝶》、舞剧《周璇》等为例，详细阐述了舞美构思、设计及舞台呈现的过程。他认为，舞台美术家的重要职责是：站在导演的角度和高度，具有强烈的参与意识，运用准确的视觉语言及符号在特定的时间范畴内，更形象地阐述和烘托剧作的主题和演出最高任务。
国家大剧院舞台技术部副部长、教授级高级工程师徐奇，围绕“剧场舞台技术管理”，从演出场所基本构成、演艺活动的基本特征、剧场舞台技术管理的要素、舞台保障和应急预案、舞台技术人员应具备的素质、舞台技术管理发展趋势等六个方面进行了阐述。
论坛的协办单位——广州市浩洋电子有限公司，及支持单位——浙江大丰实业股份有限公司、广州南艺灯光音响有限公司、广州方达舞台设备有限公司、广州迪杰帕尔电子科技有限公司的代表分别发言，简要介绍了各自企业和新产品新技术情况，为与会者带来新技术、新设备信息。
针对现实 反响良好
当下，“演艺科技与艺术深度融合”已成为舞台演出技术领域的热点课题和前沿课题。本次论坛主题定位于“演艺科技与艺术融合”，旨在传播先进的舞美设计理念与实践，提升剧院团、电视台舞美设计相关人员的设计与应用能力。主办机构三方代表在致辞中都表达了相同的愿望。
张居淮指出，目前，国家大力推动科技与艺术融合，科技作为文化发展的引擎，对文化产业的发展起到重大作用；舞台美术对演出的创意与呈现发挥着越来越重大的作用。劳伟杰表示，为舞美艺术家和技术人员搭建沟通的平台，是《演艺科技》杂志的办刊宗旨，也是组织本次论坛的初衷。高强认为，当今时代，包括舞台演出在内的各类艺术都离不开科技的支持；同时，演艺领域新技术、新材料的发展非常迅速，因此论坛的主题“演艺科技与艺术的融合”很现实，也很有意义。
劳伟杰最后表示，本次论坛举办圆满成功，主办方将继续秉承“理念前瞻、现代视角、定位实用”的理念，将论坛作为工作抓手，力求进一步助力提升地方舞台美术和技术工作者的理念和工作素养，促进行业艺术与技术的深度融合，推动中国演出艺术与技术的繁荣发展。
四位嘉宾的演讲内容精炼、实用，形象生动，博得了与会者的阵阵掌声。听众普遍反映，论坛演讲嘉宾带来的新思维和案例体现了艺术与科技的融合，创新性与实用性结合，为地方剧院团基层舞美设计和舞台技术一线工作者带来了新的理念和实用的方法，对他们今后的工作很有启发。
（编辑 杜 青）
覆盖面广 代表性强
论坛与会嘉宾覆盖面广，颇具代表性。本论坛囊括了华东地区，包括安徽、上海、江苏、浙江、山东、福建、江西六省一市的舞台美术精英，安徽省舞台美术学会常务理事、安徽各院团舞美设计师与技术管理人员、安徽省舞蹈家协会、安徽省杂技家协会等多家行业组织代表，和安徽演艺设备工程商代表参加论坛。
安徽演艺集团对论坛给予高度重视，安徽演艺集团党委书记、董事长、总经理张居淮，党委副书记、副总经理刘梅梅，副总经理宇洪杰，安徽演艺集团艺术总监许北雄、人力资源部主任刘涛，安徽省歌舞剧院副院长吕宏军、安徽大剧院总经理吴晓龙、安徽省杂技团副团长何连华、安徽省话剧院副院长孟祥伦、安徽演艺院线总经理吴家宝、安徽省黄梅剧院副院长王成等莅临论坛。
作为主办方之一，《演艺科技》杂志社社长劳伟杰，本刊主编熊英、副主编柳得安，和华东区的编委顾问金长烈、赵其昌、陈国义、姚涵春等参加论坛。
论坛由安徽省舞台美术学会副会长兼秘书长王幼宏主持。张居淮、安徽省舞台美术学会会长高强、劳伟杰代表主办方先后致辞。
内容丰富 实用有效
论坛邀请的四位演讲嘉宾都是国内一流的舞美、灯光、音响和剧场技术管理专家，也均为本刊编委。他们结合优秀舞台艺术作品的生产和传播，探讨了文艺演出中高科技与艺术的交融发展课题。
中国煤矿文工团音响师、国家一级舞美设计师马昕在题为“剧场演出中的音响制作”的演讲中，结合实践介绍了音响设计在演出前的准备、安装调试要点，特别是延时调整、系统均衡调整等方法。他认为，音响设计没有固定的模式，要根据每场演出不同的特点，运用系统设备的性能和掌握的技术手段，创造出变化无穷的艺术效果。
中国舞台美术学会副会长、浙江省舞台美术学会会长、国家一级舞美设计周正平的演讲主题是“中国当代舞台美术的发展趋势与存在问题”。他把舞美发展趋势总结为两点：较为成熟的写意画具象布景风格、戏剧演出样式的整体化与风格化。谈到舞美创作中的问题，他认为，当代舞台美术存在趋同化现象；在人员素质方面，也存在舞美教育中的实践教育不足，从业人员美术基础缺失、新技术接受能力不足、心态浮躁等问题，呼吁业内人士关注。
中国舞台美术学会副会长、国家一级舞台美术设计苗培如的演讲主题是“舞台美术设计的构思与呈现”。他以音乐剧《蝶》、舞剧《周璇》等为例，详细阐述了舞美构思、设计及舞台呈现的过程。他认为，舞台美术家的重要职责是：站在导演的角度和高度，具有强烈的参与意识，运用准确的视觉语言及符号在特定的时间范畴内，更形象地阐述和烘托剧作的主题和演出最高任务。
国家大剧院舞台技术部副部长、教授级高级工程师徐奇，围绕“剧场舞台技术管理”，从演出场所基本构成、演艺活动的基本特征、剧场舞台技术管理的要素、舞台保障和应急预案、舞台技术人员应具备的素质、舞台技术管理发展趋势等六个方面进行了阐述。
论坛的协办单位——广州市浩洋电子有限公司，及支持单位——浙江大丰实业股份有限公司、广州南艺灯光音响有限公司、广州方达舞台设备有限公司、广州迪杰帕尔电子科技有限公司的代表分别发言，简要介绍了各自企业和新产品新技术情况，为与会者带来新技术、新设备信息。
针对现实 反响良好
当下，“演艺科技与艺术深度融合”已成为舞台演出技术领域的热点课题和前沿课题。本次论坛主题定位于“演艺科技与艺术融合”，旨在传播先进的舞美设计理念与实践，提升剧院团、电视台舞美设计相关人员的设计与应用能力。主办机构三方代表在致辞中都表达了相同的愿望。
张居淮指出，目前，国家大力推动科技与艺术融合，科技作为文化发展的引擎，对文化产业的发展起到重大作用；舞台美术对演出的创意与呈现发挥着越来越重大的作用。劳伟杰表示，为舞美艺术家和技术人员搭建沟通的平台，是《演艺科技》杂志的办刊宗旨，也是组织本次论坛的初衷。高强认为，当今时代，包括舞台演出在内的各类艺术都离不开科技的支持；同时，演艺领域新技术、新材料的发展非常迅速，因此论坛的主题“演艺科技与艺术的融合”很现实，也很有意义。
劳伟杰最后表示，本次论坛举办圆满成功，主办方将继续秉承“理念前瞻、现代视角、定位实用”的理念，将论坛作为工作抓手，力求进一步助力提升地方舞台美术和技术工作者的理念和工作素养，促进行业艺术与技术的深度融合，推动中国演出艺术与技术的繁荣发展。
四位嘉宾的演讲内容精炼、实用，形象生动，博得了与会者的阵阵掌声。听众普遍反映，论坛演讲嘉宾带来的新思维和案例体现了艺术与科技的融合，创新性与实用性结合，为地方剧院团基层舞美设计和舞台技术一线工作者带来了新的理念和实用的方法，对他们今后的工作很有启发。
（编辑 杜 青）