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谢稚柳先生是名重当代的学者和书画大家,他于1910年出生在常州一个书香世家,卒于1997年。生前历任前中央大学艺术系教授、上海博物馆顾问、上海市文物管理委员会副主任及顾问、中国古代书画鉴定组组长、上海市美术家协会副主席、上海市书法家协会主席。他于敦煌研究、书画鉴定、考证和书画艺术创作领域中成就卓著,为世所公认。
就书画艺术而言,谢稚柳在近六十年的艺术探求中,孜孜不倦,几十年如一日,尤其以绘画成就名扬五洲。
谢稚柳先生三十四岁受徐悲鸿之聘任中央大学艺术系教授。曾与张大千去敦煌考察、整理、研究壁画。谢稚柳的人物画发端于三十三岁时研习敦煌壁画,虽然数量较少,但他所创作的人物画却题材儒雅,情趣横生。由于他的人物画都源于敦煌画的隋、唐风格,故显得端庄、敦重,非一般浅俗人物画可比,他笔下的仕女雍容华贵,士大夫则风范清闲、飘逸,无尘俗之气。
最值得敬仰和叹服的是,谢稚柳先生在花甲之年,着手对南唐画家徐熙所创立的“落墨法”进行考察,研究其特质,明白“落墨”之奥妙,并施之于实践。进而移神取貌,水到渠成地实现了他的划时代的画风新变。他曾在其所作的《牡丹图》中题诗云“富贵黄家未足珍,江南野逸愿为邻;岂有梦中传彩笔,自商落墨染朝云。”这不仅是对牡丹的赞美,也是作者多年探讨湮没已久的落墨法的流露。谢稚柳继承和创造的落墨画派与张大千的泼彩相互呼应,温婉可亲,铺陈奇丽。在谢稚柳的“落墨”画风中,一片雨湿的江南,烟障的清溪,浓阴夏木的山谷,暝色迷茫的山村,雾合烟围的荷塘,经霜如血的红叶,艳艳春容的芙蓉花……都在他波澜荡漾又典雅温文的水墨和缤纷的色彩中显得清新明媚。
总之,工整清丽中寓豪放,淡雅隽秀中见雄奇,笔墨已出,自创新意,别开生面,独步艺坛。
谢稚柳《墨笔竹石图轴》
《墨笔竹石图轴》是谢稚柳晚年成熟作品。整个作品诗、画、书、印巧妙结合,在画幅中他用独特的书法题词题句,配合印章,或穿插或避让,精妙地连接整个画面,使之有机地结合(画中左上方有“月好”钤印及写竹诗一首:“卸箨抽枝堕粉残,凌云见此碧琅玕,莫教又入江湖手,枉遣风梢作钓竿。”后有“壮暮翁稚柳并书旧句时年八十”及“谢稚柳”钤印,左下方有“年逢己巳八过十”朱文印章)。从整幅作品看,他把深思熟虑的构思与他画竹石的熟练笔墨技巧结合起来,使所画之竹气韵生动,形神兼备,所画之石奇峻苍劲,画面极为协调统一。整幅作品章法奇特,令人耳目一新,大大增加了作品的形式美。
就书画艺术而言,谢稚柳在近六十年的艺术探求中,孜孜不倦,几十年如一日,尤其以绘画成就名扬五洲。
谢稚柳先生三十四岁受徐悲鸿之聘任中央大学艺术系教授。曾与张大千去敦煌考察、整理、研究壁画。谢稚柳的人物画发端于三十三岁时研习敦煌壁画,虽然数量较少,但他所创作的人物画却题材儒雅,情趣横生。由于他的人物画都源于敦煌画的隋、唐风格,故显得端庄、敦重,非一般浅俗人物画可比,他笔下的仕女雍容华贵,士大夫则风范清闲、飘逸,无尘俗之气。
最值得敬仰和叹服的是,谢稚柳先生在花甲之年,着手对南唐画家徐熙所创立的“落墨法”进行考察,研究其特质,明白“落墨”之奥妙,并施之于实践。进而移神取貌,水到渠成地实现了他的划时代的画风新变。他曾在其所作的《牡丹图》中题诗云“富贵黄家未足珍,江南野逸愿为邻;岂有梦中传彩笔,自商落墨染朝云。”这不仅是对牡丹的赞美,也是作者多年探讨湮没已久的落墨法的流露。谢稚柳继承和创造的落墨画派与张大千的泼彩相互呼应,温婉可亲,铺陈奇丽。在谢稚柳的“落墨”画风中,一片雨湿的江南,烟障的清溪,浓阴夏木的山谷,暝色迷茫的山村,雾合烟围的荷塘,经霜如血的红叶,艳艳春容的芙蓉花……都在他波澜荡漾又典雅温文的水墨和缤纷的色彩中显得清新明媚。
总之,工整清丽中寓豪放,淡雅隽秀中见雄奇,笔墨已出,自创新意,别开生面,独步艺坛。
谢稚柳《墨笔竹石图轴》
《墨笔竹石图轴》是谢稚柳晚年成熟作品。整个作品诗、画、书、印巧妙结合,在画幅中他用独特的书法题词题句,配合印章,或穿插或避让,精妙地连接整个画面,使之有机地结合(画中左上方有“月好”钤印及写竹诗一首:“卸箨抽枝堕粉残,凌云见此碧琅玕,莫教又入江湖手,枉遣风梢作钓竿。”后有“壮暮翁稚柳并书旧句时年八十”及“谢稚柳”钤印,左下方有“年逢己巳八过十”朱文印章)。从整幅作品看,他把深思熟虑的构思与他画竹石的熟练笔墨技巧结合起来,使所画之竹气韵生动,形神兼备,所画之石奇峻苍劲,画面极为协调统一。整幅作品章法奇特,令人耳目一新,大大增加了作品的形式美。