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摘要:培养学生创新精神和实践能力已成为教学的重点内容。作为音乐教师,应紧紧围绕创新学习,充分发挥音乐课堂教学的主渠道作用,努力探索减负、优质、高效的教改之路,提高学生的综合素质。
关键词:音乐教育;创新性教学;创新素质;创新方法
中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2008)07-142-01
音乐教育的目的是陶冶情操、培养创新精神与实践能力、提高文化素养和审美能力、增进身心健康。新的教学大纲明确规定:音乐教育对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。
当跨入以培养学生创新精神和实践能力为重点的新时代时,作为音乐教师应紧紧围绕创新学习,充分发挥音乐课堂教学的主渠道作用。提高学生综合素质,培养学生创新能力。落实这个重点必须紧紧抓住学科教育,对传统的音乐教育教学进行改革创新,使其真正成为实施创新教育的主渠道。本着求新、求活、求实、求精的原则,我着重从以下几个方面进行了尝试:
一、创新性教学的内涵
传统音乐教学往往从专业的角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技巧的训练,只满足于学生会背乐理知识,会唱一些歌曲。课堂教学过分强调老师的主导作用而忽视学生的主体作用,学生循规蹈矩,一切按老师的要求行事。这极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能,使学生成为被动接受知识的容器。缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力,更缺乏创新意识和能力。
所谓创新性教学是以创新理论为指导,采用科学的教学方法和教学途径,创造民主、和谐、自由、安全的教学氛围,在传播知识。发展能力的同时。培养学生的创新精神和创新能力的教学。创新性教学既是一种教学思想,又是一种教学方式。要使学生具有创新的意识、胆识,具有良好的创新意志品质,掌握创新的思维方式和创新的基本方法,绝非单靠某几门学科的教师所能完成,需要各学科密切协调。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能。它可为学生提供更为自由广阔的想象与创造空间,故而音乐课堂也就理所当然地成了培养学生创新能力的重要阵地。
二、音乐课堂教学是培养学生创新素质的主渠道
课堂教学可以是培养创新素质的摇篮,也可以是窒息创新素质的坟墓。以教师为中心,以教材为中心,以考试为中心的课堂教学,永远不会成为培养创新人才的摇篮。创新学习的目标是增强学生的创新意识,树立创新精神,培养创新思维,提高创新力。“授人以鱼不如授人以渔”,不能因过分强调知识的学习和掌握,而忽视了创新能力和动手能力的培养。
课堂上教师要善于采取多种形式,培养激发学生的兴趣,科学的处理教材,善于发现突破口。例如通过开设音乐赏析课、表演课、举办音乐知识竞赛活动等形式丰富教学过程。引导学生积极参与,让学生在实践活动中体会到创新成功的喜悦。
多年的教学实践使我感到,作为音乐教师,尤其要善于营造比较宽松的课堂氛围,鼓励学生充分发表自己的看法,提出自己的见解。学生在学习的过程中,心理状态是复杂多变的。既有上进心、自信心,也有自卑感、疑惧感。在课堂教学中,要注重保护学生的自尊心,为学生壮胆,鼓励他们敢想、敢说、敢唱、敢跳、敢于标新立异。使其思维始终处于自由灵活的状态,突出学生主体地位。教师作为学生学习的参与者、合作者,不越俎代庖,而是和学生平等对话交流,双向沟通,成为学生成长道路上的良师益友。
三、培养学生掌握基本的创新方法
世界上每天都有数不清的创新成果问世,然而细细分析这些创新者们采用的创新方法,也不过这么几种。铅笔加上橡皮,就有了橡皮头铅笔,这是“加减法”。传统式的店铺柜台、货架重新排列,就有了超市,这是“重组法”。模仿鸟的飞行,就有了飞机,这是“模仿法”。以上这些创新方法,教师必须让学生在音乐实践中逐步“发现”,加上总结并学会运用。
比如在指导学生进行节奏创作时,准备八张卡片,卡片上分别写有如下不同节奏“×××”、“×××”、“××”、“×××”、“×-”、“××××”、“×××××”、“×·×”,把八张卡片按一定的顺序排列起来,就形成了含有八个小节的节奏谱。老师提示学生用重新排列这些卡片的方式创作新的节奏谱,这实际上就让学生了解了创作的方法之一:“重组法”。
再如,在指导学生进行旋律创作时,要求学生在“56 53 2327 61 65 35 53”后面续写两小节,有的学生感到困难,这时老师提示学生能不能从老师给的几小节曲谱中调整时值后,并运用其中一些音,用来作为后两小节呢?经过讨论,学生们终于完成了这个创作。下面的曲谱中,后两节是学生们的得意之作,“5653 23 27 61 65 35 53 23 61 5-”。在这样的创作实践中,学生就掌握了“加减法”。
在唱歌教学中,可以让学生为歌曲重新填词;也可以由学生自己决定采用不同的演唱方式;甚至可以指导学生把某些歌曲加以少量对白,改变成有情节的音乐小品。
在欣赏教学中,我们可以让学生边听边用体态及简单的动作表达自己的感受;可以让学生把对音乐的感受尝试用文字语言表达出来;甚至可以让学生画一些画来表现音乐的意境。
在律动和歌曲表演中,可以让学生自己设计动作;让学生自由结合,自由分组,并结合本组的队形进行变化等。
通过对这些创新方法的操练,学生们会产生高涨的创新热情,并逐渐掌握一些基本的创新思路和技巧。也很愿意用这些新的方法进行创新性学习。
总之,音乐教师应该充分发挥音乐教育的重要作用,把创新的精神播撒到学生的心田,送给学生一个创新的支点,收获一个创新的明天。
关键词:音乐教育;创新性教学;创新素质;创新方法
中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2008)07-142-01
音乐教育的目的是陶冶情操、培养创新精神与实践能力、提高文化素养和审美能力、增进身心健康。新的教学大纲明确规定:音乐教育对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。
当跨入以培养学生创新精神和实践能力为重点的新时代时,作为音乐教师应紧紧围绕创新学习,充分发挥音乐课堂教学的主渠道作用。提高学生综合素质,培养学生创新能力。落实这个重点必须紧紧抓住学科教育,对传统的音乐教育教学进行改革创新,使其真正成为实施创新教育的主渠道。本着求新、求活、求实、求精的原则,我着重从以下几个方面进行了尝试:
一、创新性教学的内涵
传统音乐教学往往从专业的角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技巧的训练,只满足于学生会背乐理知识,会唱一些歌曲。课堂教学过分强调老师的主导作用而忽视学生的主体作用,学生循规蹈矩,一切按老师的要求行事。这极大地束缚了学生的创新意识、创新思维及创造潜能,使学生成为被动接受知识的容器。缺乏感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力,更缺乏创新意识和能力。
所谓创新性教学是以创新理论为指导,采用科学的教学方法和教学途径,创造民主、和谐、自由、安全的教学氛围,在传播知识。发展能力的同时。培养学生的创新精神和创新能力的教学。创新性教学既是一种教学思想,又是一种教学方式。要使学生具有创新的意识、胆识,具有良好的创新意志品质,掌握创新的思维方式和创新的基本方法,绝非单靠某几门学科的教师所能完成,需要各学科密切协调。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能。它可为学生提供更为自由广阔的想象与创造空间,故而音乐课堂也就理所当然地成了培养学生创新能力的重要阵地。
二、音乐课堂教学是培养学生创新素质的主渠道
课堂教学可以是培养创新素质的摇篮,也可以是窒息创新素质的坟墓。以教师为中心,以教材为中心,以考试为中心的课堂教学,永远不会成为培养创新人才的摇篮。创新学习的目标是增强学生的创新意识,树立创新精神,培养创新思维,提高创新力。“授人以鱼不如授人以渔”,不能因过分强调知识的学习和掌握,而忽视了创新能力和动手能力的培养。
课堂上教师要善于采取多种形式,培养激发学生的兴趣,科学的处理教材,善于发现突破口。例如通过开设音乐赏析课、表演课、举办音乐知识竞赛活动等形式丰富教学过程。引导学生积极参与,让学生在实践活动中体会到创新成功的喜悦。
多年的教学实践使我感到,作为音乐教师,尤其要善于营造比较宽松的课堂氛围,鼓励学生充分发表自己的看法,提出自己的见解。学生在学习的过程中,心理状态是复杂多变的。既有上进心、自信心,也有自卑感、疑惧感。在课堂教学中,要注重保护学生的自尊心,为学生壮胆,鼓励他们敢想、敢说、敢唱、敢跳、敢于标新立异。使其思维始终处于自由灵活的状态,突出学生主体地位。教师作为学生学习的参与者、合作者,不越俎代庖,而是和学生平等对话交流,双向沟通,成为学生成长道路上的良师益友。
三、培养学生掌握基本的创新方法
世界上每天都有数不清的创新成果问世,然而细细分析这些创新者们采用的创新方法,也不过这么几种。铅笔加上橡皮,就有了橡皮头铅笔,这是“加减法”。传统式的店铺柜台、货架重新排列,就有了超市,这是“重组法”。模仿鸟的飞行,就有了飞机,这是“模仿法”。以上这些创新方法,教师必须让学生在音乐实践中逐步“发现”,加上总结并学会运用。
比如在指导学生进行节奏创作时,准备八张卡片,卡片上分别写有如下不同节奏“×××”、“×××”、“××”、“×××”、“×-”、“××××”、“×××××”、“×·×”,把八张卡片按一定的顺序排列起来,就形成了含有八个小节的节奏谱。老师提示学生用重新排列这些卡片的方式创作新的节奏谱,这实际上就让学生了解了创作的方法之一:“重组法”。
再如,在指导学生进行旋律创作时,要求学生在“56 53 2327 61 65 35 53”后面续写两小节,有的学生感到困难,这时老师提示学生能不能从老师给的几小节曲谱中调整时值后,并运用其中一些音,用来作为后两小节呢?经过讨论,学生们终于完成了这个创作。下面的曲谱中,后两节是学生们的得意之作,“5653 23 27 61 65 35 53 23 61 5-”。在这样的创作实践中,学生就掌握了“加减法”。
在唱歌教学中,可以让学生为歌曲重新填词;也可以由学生自己决定采用不同的演唱方式;甚至可以指导学生把某些歌曲加以少量对白,改变成有情节的音乐小品。
在欣赏教学中,我们可以让学生边听边用体态及简单的动作表达自己的感受;可以让学生把对音乐的感受尝试用文字语言表达出来;甚至可以让学生画一些画来表现音乐的意境。
在律动和歌曲表演中,可以让学生自己设计动作;让学生自由结合,自由分组,并结合本组的队形进行变化等。
通过对这些创新方法的操练,学生们会产生高涨的创新热情,并逐渐掌握一些基本的创新思路和技巧。也很愿意用这些新的方法进行创新性学习。
总之,音乐教师应该充分发挥音乐教育的重要作用,把创新的精神播撒到学生的心田,送给学生一个创新的支点,收获一个创新的明天。