时尚一直借鉴于历史，并且循环往复、周而复始

　　从庆祝旧时光风格、态度和音乐的节日，到好莱坞明星的古典时装。现如今，二手绝不意味着退而求其次。市面上有大量的指导手册、专业的杂志以及丰富的博客来帮助人们寻找最好的老式物品。
　　2014 年，BBC 拍摄了主题为《旧物》的系列片，在片子里鼓励那些在商业街逛街但不情愿购买复古时装的人们去尝试接受老式经典服装。复古装扮已成为主流，这样的变化趋势惹恼了那些地道的古典迷们。物美价廉的二手物品越来越难找到，慈善商店里的定价也变得没那么低廉了，eBay 更是为人们打开了复古时装的大门，只要你时间充裕并且愿意在网页上浏览上百个专门销售二手物品的卖家。
　　20 世纪 80 年代，那时还是青少年的我依然记得当时购买古典服装时的场景。我当时住在英国东北部的一个小镇上，离我所住地不远的小巷子里有一家小型的二手服装店，我翻箱倒柜地找到了不少好东西——一件 50 年代的泳衣、一条 40 年代的印花裙、一件爱德华时期风格的女式衬衫，还有一件也许是 30 年代的男士无尾礼服。所有这些二手物品的总价也就是如今几杯饮料的价格。
　　第六次去巴黎最大的收获既不是参观巴黎圣母院也不是奥赛博物馆，而是我在市集上买的一条货真价实的李维斯501 款破洞牛仔裤。16 岁时，我在伦敦度假，我的好朋友和我在卡姆登市场（Camden Market）每人花了几英镑买了一件 50 年代的手提包，我们手腕上挎着手提包在伦敦城里底气十足地闲逛着，那感觉就像是女皇。我现在才意识到，我在乐施商店购买的一条木制十字架之所以让我有种焦虑不安的感觉，是因为也许这个十字架曾经属于某个修女，而我还常常戴着它参加了好几次学校的迪斯科舞会。我既没有遵循也没有忠诚于“穿戴古典风格”的惯例。我将复古风格的服饰与现代的 T 恤和鞋子进行搭配。20 世纪 80 年代的复古迷们钟情于 40 年代精良的裁剪风格，以及 50 年代山區乡村摇滚乐与校园浪漫舞会的融合（毕竟这是美国高中校园电影的时代）。70 年代离我们还太近，只会尴尬地出现在化装舞会上。然而这一切都改变了。那些生于 70 年代的孩子们现如今已经四十多岁了，而他们的孩子正处于青少年时期。
　　最近，我参加了一场在伦敦举办的旧物拍卖会，其中有一条 70 年代早期的奥西尔·克拉克（Ossie Clark）绿色连衣裙，紧扣的钮扣还有宽松的袖子正是其经典款式。当时这条连衣裙的标价是 400 英镑。
　　奥西尔·克拉克设计的服装性感、梦幻、不拘泥于传统，当仁不让地成为 70 年代的时尚标杆，他那令人向往的设计受到了人们的狂热崇拜。但是通常来说，我们需要至少距离某个时代 20 年的时间才能长远地回顾整个历程。那些曾经被认为过时的风格需要时间来重现光彩，而通常正是渴求新思想的年轻一代让其重新流行起来，即使他们的父母曾经早就见证过。

　　毕竟对于时尚来说，并没有什么真正的新元素，至少以后再也不会有。时尚一直借鉴于历史，并且循环往复、周而复始。只要你有一个足够大的衣橱，能把不再流行的衣服都存放好，那么迟早有一天这些衣服会重新受到时尚的青睐。在写下这些文字的时候，那些代表了 70 年代时尚的喇叭牛仔裤、背带裤和绒面 A 字裙将成为下一季度的爆品，这一变化并不出人意料。现今众多的时尚设计师、时尚记者、时尚买手都生于 70 年代，记忆中母亲的穿衣风格正体现了他们钟情的怀旧风。正如《卫报》的时尚记者杰茜·卡特纳· 莫利所写的那样，“70 年代的母亲们正是本季度时装秀的缪斯女神，”她继续写道，“如果你能回忆起学骑哈雷自行车或者看电视剧《快乐时光》时的场景，那么在脑海中浮现的母亲形象正是你本季度想要的风格。”《纽约时报》时尚潮流特辑的一篇文章说道：“谁又能遗忘曾经的时尚……毕竟过往是情感的寄托。回想起来，那个诞生了 DVF 裹身裙、中长大衣搭配紧身短裤、穿着破旧牛仔裤的年代看起来更像是人间乐园。”

复古风成就新时尚、新品牌

　　当七八年前开始刮起复古风时，40 年代的印花裙正流行，而这一流行趋势与凯茜·琦丝敦（CathKidston）的扩张相契合，而其正传播了“老旧时尚”复古风，如今凯茜·琦丝敦已成为全球知名品牌。
　　回到 70 年代，有一位独到的设计师罗兰·爱思（Laura Ashley）将眼光投向了过去，受维多利亚时代纺织品的启发设计出具有浪漫风格的、小枝印花图案的高领及地长裙，而成功塑造了一个品牌。19 世纪，在理性唯美主义运动的感染下，人们更偏爱宽松飘逸的中世纪或文艺复兴风格的淑女服饰。第一次世界大战前的女士服装有一抹拿破仑一世时期的服装风格，这种风格被称为“督风格（Directoire）”，50 年代的“泰迪男孩（Teddy Boys）”喜欢仿效爱德华七世时代量身定制的礼服大衣。即使是被称为“新风貌（New Look）”的细腰大摆裙——由克里斯汀·迪奥 （ChristianDior）于 1947 年发布，也是 19 世纪裙撑的现代版。对历代时装都颇有研究的塞西尔·比顿（CecilBeaton）认为 1970 年参加的圣罗兰时装秀借鉴了卡洛姐妹 （Callot Soeurs，20世纪早期法国高级古装屋 ）。他还嗅到了 1918 年时尚风格的蛛丝马迹：“有一些元素拙劣地模仿了1945 年的时尚风格，比如天鹅绒头巾、方肩、短裙和厚木底皮鞋。”比顿能敏锐地察觉到任何对古装的借鉴，那些拙劣地模仿和演绎都会招致他的嘲笑。也许有些人反而很喜欢 1945 年的方肩和天鹅绒头巾，这正说明了时尚的主观性，品位和潮流会随着时间的流逝而发生变化。 　　20 世紀 60 年代中后期，维多利亚时代和爱德华七世时代的穿衣风格在大众中颇为流行，伦敦专卖流行服饰的精品店也偏爱复古风。二十年过去了，折中主义盛行于世。对复古风和精品服装的大量需求激发了服饰借鉴于历史上经典款式的趋势，进而使得 60 年代成为最有趣又充满创造力的时期之一，无论是男人还是女人都有了更多的选择。历史上各个时期的复古服装在市面上都广泛涉及。波多贝罗路（Portobello Road）上的一家店“我是基钦纳勋爵的仆人（I Was Lord Kitchener's Valet）”专卖老卫兵的制服和年代久远的军装。伦敦另外一家大名鼎鼎的精品店是坐落在切尔西国王大道（Kings Road）的“奶奶散步”（GrannyTakes a Trip）。

　　《伦敦街头》杂志仅艰难地持续了短暂的 15 个月（1965 年10 月到 1966 年底），但是其在书写城市生活的类似期刊中占据着统治地位。图片大部分的主题都是关于俱乐部、夜生活、权势人物，当然还有服饰的，而图片中的人物不仅有模特，还有普罗大众。每周“人们都穿什么（What People Are Wearing）”专栏中的拍摄对象包括艺术家、精品店销售助理、美发沙龙经理、交际花、广告公司秘书、演员和设计师。他们都穿着最新款式的服饰，在伦敦的各种精品服装店中拍摄照片，而这些精品店——芭莎 （Bazaar） 、彼芭、Quorum、马克辛·莱顿（Maxine Leighton）、希尔德布兰德（Hildebrand）、Annacat、Mexicana 和 Carrot on Wheels正是伦敦复古潮“大爆炸”的重要参与者。

复古风，重现一种生活方式和行为守则，重新感受注重礼仪、生活简单又节奏舒缓的曾经

　　半个世纪以来，玛丽·埃文斯图片库（Mary Evans Picture Library）公司向出版商和设计师提供了大量的历史图片。图片库刚建立时，维多利亚女王时代的服饰正流行，为图片库奠定基石的收藏品来自于 19 世纪，包括周刊、乐谱、废纸和时装图样。如今，图片库已经涵盖了所有时期的历史图片，包括摄影、印刷品、插画、广告和短时效用品的收藏。
　　从这些独一无二又非同寻常的收藏中，我们用聚集起来的图片讲述了 20 世纪的时尚潮流。从 20 世纪初到 80 年代初期，这本书展示了大量的史料素材，从优雅的 50 年代时尚摄影到艺术装饰口红广告、漫画明信片和杂志封面。图片库的优势就在于其收藏品的深度和广度能向我们全方位的呈现时尚，从标志性的时装设计和时尚潮人到生活快照和复古针织花纹。
　　这是一本时尚风格的剪贴簿，书中不仅有精挑细选的历史经典时刻，还有更多意想不到的惊喜。作为时尚引领者的奥黛丽·赫本和杰奎琳·肯尼迪出现在书中并不出人意料，但是书中也会有舞蹈演员爱莲娜·卡斯特。第一次世界大战期间正是她的巅峰期，她决定了当时的流行风格。书中还有一张比鲁塔·斯图尔特 ·尤尔忧郁表情的照片，她的外号彼芭正是她姐姐芭芭拉传奇精品店背后的灵感源泉。我们都知道法兰绒长裤（ Oxford bags ）是异国风格的代表，但是从1929—1931 年期间图片库收集的《男人与服饰（ Man and his Clothes ）》杂志中，我们发现毛巾料的Verandah 套装在牛津大学的学生中也颇为流行，这也许是现代连体衣的前身？？
　　人类的历史也是服饰的历史。本书中的图片不仅记录了时尚历史中的里程碑和引领潮流的名人，还力图展示时尚是如何渗入到普罗大众并广为接受和采纳的。
　　闪闪发光的 30 年代新娘、头戴圆顶高帽的绅士、穿着短裤的男学生、叛逆轻佻的泰迪男孩、穿着泳衣的妖艳女人、孤傲冷酷的时尚模特、精美装扮的女演员、穿着实用服装的 60 年代年轻貌美的摩登女子，都一一在书中登场。
　　如今的复古迷可以从永不停转的时尚车轮中选择他们想要成为的人以及他们想要模仿的风格。上一代人的穿着打扮也有不可否认的精致典雅，当然也存在一些显著的例外。但是复古风的穿着并不仅仅是为了看起来不错，它更多的是重现一种生活方式和行为守则，重新感受注重礼仪、生活简单又节奏舒缓的曾经。它同样也是对曾经过往的怀念和追忆，让我们与那些远去的历史产生共鸣和连接。这本书将为我们走进那迷人又时尚的过去打开一扇窗。