陈荣森先生
　　自幼醉心於中国书画，曾师从岭南画派名师习画。对於艺术的高悟性以及对於艺术表达的敏感度，让他在绘画艺术之上快速成长。其後，为了生活，他转而投身商海，其艺术创作之路在此中断，可他卻始终未曾真正放下对於艺术的追求。多年之後，他重返艺海，再拾笔墨，一心创作。他的画作融汇古今，折贯中西，表现自我与性灵，画作清新脱俗，生气灵动。自2006年起，其便开始於世界各地举办画展，画作深受大众喜爱。
　　倍受讚誉 艺术创作勇攀高峰
　　2018年年底，从日本传来好消息，陈荣森先生的作品《荷花小鸟》在参加公益社团法人日本·中国水墨交流协会公募第36回水墨画合同展选拔时，入选三甲並荣获了“日本外务大臣河野太郎赏”。今年三月，陈荣森先生因而前往日本，在东京都美术馆接受了颁奖。这是该社团举办三十多年画展以来首次有中国人获得入选三甲大奖，意义非同小可，同时惊动整个日本水墨画坛。因此，本刊联繫到了陈荣森先生，了解其参与该次选拔的经历以及他获奖後的心得与体会。
　　如今再回想当时参加选拔的经历，陈荣森先生也觉得是一种奇妙的缘分。他那时是在与友人的谈话之中偶然得知了此次选拔的信息，便绘了一幅作品交给朋友，让他代为报名。此後，他因为忙於筹办11月末在广州高剑父纪念馆举办的个展而早已忘记选拔的事情，卻没想到在12月中旬接到了友人的致贺电话。这是他第一次参与此类活动，没想到便得到了如此重要的大赏，惊喜之餘他深感荣幸自己的艺术受到肯定的认同。
　　获得如此成绩自然离不开他早期的学习和沉淀。陈荣森先生少时起便酷爱中国画，中国画所独有的气质和意境，让他在其中获得了一种独特地审美享受，所以其後中国画也自然而然的成为了他生活中的一个重要参与。在七十年代早期，陈荣森先生开始进行系统的习画，先後拜师於岭南派大师靳微天、司徒奇、赵少昂先生的门下，在画技飞速提升的同时，他对於国画艺术的领悟也得到了很大程度的提高。
　　1977年，陈荣森先生卻转而跨界，开始创业从商。这之後近三十年的时间，他的绘画创作几近停止。但人生没有白走的道路，这近三十年经历，让他积淀了许多对於自然风物，自身生活的感悟，他也希望能找到一个出口，更好地与这个世界对话。在2005年，他以对中国传统书画不变的坚持和热爱，在移居加拿大之後，重新开启了绘画创作的新旅程。敏锐的感知与强烈的表达，让他的作品呈现出一种蓬勃的生命力，这也让他的艺术渐具声名，他开始在世界各地举办画展。
　　获得“外务大臣赏”的2018年，算是陈荣森先生艺术生涯里其中很重要的一年，这一年他先後举办了两场个人作品展览及参与多次联展。2018年5月，受中国广州黄埔区教育局与黄埔区人大的邀请，他在黄埔青少年宫举行了“传统与时代交融——陈荣森作品展”。该次展览一共展出了他的98幅全新作品，对於展厅的佈置以及画幅的装饰及摆设他亦给出了许多的意见，这让他的创作意志得到了最充分的展示。在紧随其後的6月份，他的精作《山居晨曦》《夏荷鸟趣》《瀑流云雾间》《回家》参加了广州高剑父纪念馆举办的《回家——岭南画派港澳台及海外画家联展》；此次联展过後，陈荣森先生又作为大湾区第一位香港画家受邀到高剑父纪念馆举办“陈荣森的艺术世界”个人作品展，高剑父先生是岭南画派的宗师之一，高剑父纪念馆对於岭南派画家来说更是其艺术的发源地，所以能夠受邀前来办个展，陈荣森先生倍感荣幸，这也代表着他的艺术创作得到了业内人士的高度认可。
　　这每一次展览的成功举办，都是一份荣耀与肯定，也代表着陈荣森先生创作生涯中的一个里程碑。在这里，他实现着自己与观者之间最直接的交流，而更重要的是，在这里，他能夠以一种全新的视角去检视自己的作品，去追溯自己的创作历程，在这种观照与自省之中，他从自己的作品中又得到了新的创作的力量。
　　“只有贴切时代才能永远的”
　　陈荣森先生生於上世纪五十年代初，少时在香港所受的皆是西方教育，但这並没有影响他对於中国传统文化的崇敬和痴迷，反而这样的教育背景丰富了其今後的创作，让他懂得在艺术中将两种文化融合於一身，作品中既有传统古韻，又有西方现代艺术的风采。
　　“我理解的中国画，是深植於中国，表现中国的风物，並传递中国独特美学的绘画艺术。”陈荣森先生如是说。而此言之中國，不仅包括古之中国，更包括现代之中国。现代中国的文化大观早已不同於古代，文化土壤正一寸寸改变，其上所生长出的文化就应该对其有所反映，有所表现。所以陈荣森先生主张随着社会的发展变迁，中国画在保持其核心要素和基本技法的同时，应该用现代人的思想和眼光，在其中注入现代气息，将水墨画的形式与时代内容相融合，用具有时代特色的画作回应当下，让作品散发出不落於时代的艺术魅力。
　　从事中国画创作的画者众多，但这样的创新卻少人为之，陈荣森先生像一个新传统书画上的苦行者，不断摸索，开拓新路。
　　出於对变革中国画言语的自觉，他的水墨作品，以更强烈的视觉效果和更现代化的艺术表达，展现出他对於时代独特的触感，以观念主导绘画技巧，採取全新的内含、形式、寓言和阐释，反映着时代当下的精神气象。他突破了传统水墨画的主题，用现代人的襟怀展开个性化的表达。例如，他的作品《山巅云影》《山行》，在水墨淋漓中对云雾迷蒙的高山的状绘，幽雅与豪放相互激荡；《紫荆花下》《紫荆花下鸟语》用墨黑和鲜丽的彩绘表现出生机盎然的灵秀之气；《四君子》将梅兰竹菊表现出的逸致和神骨共同呈现在一幅画中；《花雨落胭脂，红梅山鸟图》融诗画於一体……
　　“只有时代的才是永远的。”在陈荣森先生看来，传统是根基，是底色，时代性则是其上亮点与创造。传统与时代相融合，是对於传统中国画的再定义，也会为其发展开拓出一条新路。
　　画我所见 手写我心我的角度 我的创作
　　走过高山大川，踏过密林小溪，陈荣森先生在这一路的探索与发现之中，不仅对於世间万物有了更深入且细微的观察，还积淀了深厚的自然与文人经验，这些最後都成为了他创作的养分，“生命、内涵、情趣与动感”，亦成为了他创作中最重要的命题。
　　“云山煙雨、光暗阴晴、花草树木、虫鱼鸟兽，皆是我的画笔所鍾情的对象。但所谓的艺术创作，並不是要求真实再现所见之景，更有趣的，是艺术家所投放在一部作品中的遐思。”陈荣森先生表示，这样的创作其实就是一种与外物交流的方式，先通过自己的眼睛真实感受眼前之物的生命力，再经此深入感受其精神意趣，抓住其本质与灵魂，画家再通过自身的艺术想象对其进行情感性植入，最後达至既绘物之外状，亦状物之情理的效果。
　　艺术创作之可贵，在於艺术家之可贵，因为艺术创作讲究的正是艺术家自我的创作。陈荣森先生表示，画家的内心世界反映一切，“无论是多出名的艺术大师，如果本身是庸俗，那麼画下所表达的一切也必定庸俗，个人修养和思维在作品之上将无处遁形。”总之，艺术家无法对自己的作品说谎，所以要想创作出更高水平的作品，艺术家必须对自身有所要求，既要深入自然与社会的每一寸土壤，也要不断接触和了解新的艺术形态，修艺先修心。
　　“画我所见，手写我心，我的角度，我的创作”，这是陈荣森先生关於自身艺术创作所作之箴言，中心正在於一个“我”字。在他那里，艺术是工具，是媒介，而非最终目的。艺术为他搭起了一座与世界的沟通之桥，他也借此，听到了自己内心深处最真切的回响。
　　以下是有关於陈荣森先生个展简历 ：
　　2006年8月 第一次个展 陈荣森作品展於加拿大多伦多大多伦多中华文化中心
　　2008年4月 加拿大第二次个展於多伦多台北经济文化办事处文化中心
　　2012年6月 香港第一次个展 甲子岁月弄墨涂彩 陈荣森书画作品展於香港视觉艺术中心
　　2013年9月 中国第一次个展， 广东开平市文广新局， 开平市美术馆， 开平市美术家协会主办 陈荣森的艺术世界 於开平市谭逢敬美术院
　　2016年9月 香港第二次个展 陈荣森作品展 於香港大会堂一楼展览厅， 主办单位： 香港各界文化促进会 / 主礼嘉宾： 中联办-朱挺副部长（宣文部副部長）
　　2018年4月28日～5月28日“陈荣森作品展-传统与时代交融的水墨创作” 主办单位： 中国广州市黄埔区教育局， 承办单位：广州市黄埔区青少年宫 展览地点：萝岗宫传统文化艺术交流馆
　　2018年11月28日～12月3日“陈荣森的艺术世界-水.墨.色彩.空间传统与时代交融作品展” 主办单位： 中国广州-高剑父纪念馆， 中国广州-赵少昂故居艺术馆
　　2019年3月9～15日 日本东京都美术馆展出参加日本.中国水墨交流协会主催公募第三十六回日本.中国水墨画合同展优秀入选三甲作品水墨荷花小鸟， 及受奖日本外务大臣赏
　　另历年来多次参与世界各地不同组合的联展