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第66届戛纳国际电影节于2013年5月15日至5月26日在法国戛纳举办。在本届电影节上导演贾樟柯携新片《天注定》加入战局。新锐导演刘韵文执导、陈坤、刘嘉玲主演的影片《过界》也入选“一种关注”单元。由杜琪峰执导、刘德华主演的新片《盲探》入围“午夜展映”单元。
从1962年香港导演李翰祥执导的《杨贵妃》在戛纳获奖开始，华语电影总会隔几年便有不俗表现。小编要和大家一起回顾那些闪耀在戛纳电影节上的华人名片与明星们。
第46届（1993年）：陈凯歌执导的《霸王别姬》获得“金棕榈”大奖，这也是第一部“金棕榈”大奖华语影片。
该影片改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
片中扮演“程蝶衣”的张国荣以精湛的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。张国荣也凭此片获第46届戛纳国际电影节最佳男主角提名。
这部作品曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。
第47届（1994年）：张艺谋执导的《活着》获得评委会大奖。
《活着》是张艺谋迄今唯一一部被国内禁止公映的影片，根据余华同名原著小说改编。讲述了讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影。
很多人认为这是张艺谋炮制得最好的一部片子，一部活生生的中国现、当代野史，因为正史的缺失，更显出了它的超常价值，改编后的故事本身便远超过了余华的原著，修正了许多不具典型性、合理性和不便于用电影语言表达的地方。
导演张艺谋对小说中不少情节作出了“留有一线”的改变，例如对原著中一些直接攻击社会主义时代的场景的删减，如三年自然灾害。对几个主要配角命运的修改，如把有庆的死因由替县长夫人输血过多而死改为交通意外。张艺谋把这些情节改变后，同时却插入了不少有所指的情节，例如凤霞的死中本没有王教授这一角色，又如镇长（小说中的队长）提到的“砸锅造钢”制子弹解放台湾的情节，张艺谋悄然地把镇长的原话改成张狂的笑语，故意制造出讽刺的效果。
在影片中扮演福贵的葛优亦凭借此片获得最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。
第48届（1995年）：中国摄影师吕乐《摇啊摇，摇到外婆桥》获得技术大奖。
这同样是张艺谋导演的作品，影片从一个小孩子的眼光反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，该片以旧上海为背景，通过黑帮厮杀的故事，力求表现出人性的阴暗，同时在片中穿插偷情和活埋、隐藏着权力争夺等黑帮题材影片中贯用的情节来吸引观众。
这是张艺谋导演在商业片领域的一次尝试。
影片上映之后，在海外引起极大反响，虽然本片被张艺谋认为是自己的败笔之一，但是海外的各种评论及嘉奖则完全不是如此。第一次接触城市黑帮题材，张艺谋就树立了极高的标杆。
多年以后，当时主流评论对张艺谋的评价慢慢发生改变。越来越多的观点认为，这是一部披着黑帮外衣的艺术杰作；而当时上海评论家的狭隘终于被暴露到了历史的沙滩上。当他们评论说张艺谋不懂上海的时候，其实是他们误读了电影。
第50届（1997年）：中国香港王家卫导演执导的《春光乍泄》获得最佳导演奖。
《春光乍泄》讲述的是一对同性恋人之间的故事，但同志题材绝不是本片的重点，在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了自己唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不屑一提。
王家卫在一次访问中谈到《春光乍泄》时说，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。
《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。
凭借此片王家卫成为华语电影史上首位戛纳最佳导演。
第53届（2000年）：梁朝伟凭借《花样年华》获得最佳男演员奖。
王家卫执导的《花样年华》讲述了一个关于迁徙的爱情故事，被认为是王家卫作品的经典代表，最能反映20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度，每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。
影片中作为男主角的梁朝伟更是以独特的表情推动了电影情节的发展！这样的电影也许是前无古人的。很难想象几个眼神就构成了影片情节的支架！
2001年法国《新观察家》周刊评价这部电影“没有一丝一毫相似于迄今为止来自于中国的任何一种创作特点，它是一部迎刃而上的电影。”
第57届（2004年）：张曼玉凭借《清洁》获得最佳女演员奖。
未能凭借《花样年华》在戛纳电影节上获奖的张曼玉时隔四年之后终于圆梦，凭借法国电影《清洁》获得最佳女演员奖，并成为首位华人戛纳影后，首位亚洲戛纳影后。
影片讲述了一个沉沦毒海的母亲为夺取儿子的抚养权“清洁”自己的故事。艾米利是一个“堕落”的摇滚明星，因为这个原因，她的公公婆婆带走了她的儿子，以免受到她的不良影响。她立志夺回远离自己的儿子。为了达到这个目的，她必须“清洁”，离开毒品并开始一种新生活。
该影片的导演奥利维耶·阿萨亚斯是张曼玉的前夫，阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。
第62届（2009年）：梅峰编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。
影片讲述了讲述了发生在现代南京的一个春天里的故事。王平的妻子怀疑丈夫有外遇，委托罗海涛私家跟踪，由此发现丈夫和一个叫做姜城的男人相恋。影片因为涉及包括同性和异性题材的四男两女的情感纠葛而引起广泛关注。
在郁达夫的散文里，主人公因为苦闷，加上神经衰弱，常常一个人出去夜游，在各处乱走，天明才回到自己寓居的贫民陋室。《春风沉醉的夜晚》中，人物姜城也有很多疾步快走的镜头，不仅如此，他还出入低等的地下同志酒吧，在放浪形骸中麻痹自我，遗忘过去。
片中人物在大部分时间里的隐忍和沉默，是他们身处的一种特别真实的绝境，才让人难过得说不出话来。谁没有过赤身裸体婴儿般蜷在爱人的怀里放肆痛哭？谁没有过望着空荡荡的四壁在冰冷的空气中万念俱灰？谁没有过委屈求全茫然前行？谁的生活没有趟过泥泞、恶臭与污秽的沼泽？谁的心里没有那一道永远不会愈合的疤，在湿漉漉的日子里兀自疼痛，而自己竭尽全力唯一所能做的，却只有轻飘飘的沉默？
这一切一切的千疮百孔，谁又能无动于衷？
从1962年香港导演李翰祥执导的《杨贵妃》在戛纳获奖开始，华语电影总会隔几年便有不俗表现。小编要和大家一起回顾那些闪耀在戛纳电影节上的华人名片与明星们。
第46届（1993年）：陈凯歌执导的《霸王别姬》获得“金棕榈”大奖，这也是第一部“金棕榈”大奖华语影片。
该影片改编自中国香港女作家李碧华的同名小说，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。全片影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
片中扮演“程蝶衣”的张国荣以精湛的演技把程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致。张国荣也凭此片获第46届戛纳国际电影节最佳男主角提名。
这部作品曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。
第47届（1994年）：张艺谋执导的《活着》获得评委会大奖。
《活着》是张艺谋迄今唯一一部被国内禁止公映的影片，根据余华同名原著小说改编。讲述了讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影。
很多人认为这是张艺谋炮制得最好的一部片子，一部活生生的中国现、当代野史，因为正史的缺失，更显出了它的超常价值，改编后的故事本身便远超过了余华的原著，修正了许多不具典型性、合理性和不便于用电影语言表达的地方。
导演张艺谋对小说中不少情节作出了“留有一线”的改变，例如对原著中一些直接攻击社会主义时代的场景的删减，如三年自然灾害。对几个主要配角命运的修改，如把有庆的死因由替县长夫人输血过多而死改为交通意外。张艺谋把这些情节改变后，同时却插入了不少有所指的情节，例如凤霞的死中本没有王教授这一角色，又如镇长（小说中的队长）提到的“砸锅造钢”制子弹解放台湾的情节，张艺谋悄然地把镇长的原话改成张狂的笑语，故意制造出讽刺的效果。
在影片中扮演福贵的葛优亦凭借此片获得最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。
第48届（1995年）：中国摄影师吕乐《摇啊摇，摇到外婆桥》获得技术大奖。
这同样是张艺谋导演的作品，影片从一个小孩子的眼光反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，该片以旧上海为背景，通过黑帮厮杀的故事，力求表现出人性的阴暗，同时在片中穿插偷情和活埋、隐藏着权力争夺等黑帮题材影片中贯用的情节来吸引观众。
这是张艺谋导演在商业片领域的一次尝试。
影片上映之后，在海外引起极大反响，虽然本片被张艺谋认为是自己的败笔之一，但是海外的各种评论及嘉奖则完全不是如此。第一次接触城市黑帮题材，张艺谋就树立了极高的标杆。
多年以后，当时主流评论对张艺谋的评价慢慢发生改变。越来越多的观点认为，这是一部披着黑帮外衣的艺术杰作；而当时上海评论家的狭隘终于被暴露到了历史的沙滩上。当他们评论说张艺谋不懂上海的时候，其实是他们误读了电影。
第50届（1997年）：中国香港王家卫导演执导的《春光乍泄》获得最佳导演奖。
《春光乍泄》讲述的是一对同性恋人之间的故事，但同志题材绝不是本片的重点，在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了自己唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不屑一提。
王家卫在一次访问中谈到《春光乍泄》时说，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。
《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。
凭借此片王家卫成为华语电影史上首位戛纳最佳导演。
第53届（2000年）：梁朝伟凭借《花样年华》获得最佳男演员奖。
王家卫执导的《花样年华》讲述了一个关于迁徙的爱情故事，被认为是王家卫作品的经典代表，最能反映20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度，每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。
影片中作为男主角的梁朝伟更是以独特的表情推动了电影情节的发展！这样的电影也许是前无古人的。很难想象几个眼神就构成了影片情节的支架！
2001年法国《新观察家》周刊评价这部电影“没有一丝一毫相似于迄今为止来自于中国的任何一种创作特点，它是一部迎刃而上的电影。”
第57届（2004年）：张曼玉凭借《清洁》获得最佳女演员奖。
未能凭借《花样年华》在戛纳电影节上获奖的张曼玉时隔四年之后终于圆梦，凭借法国电影《清洁》获得最佳女演员奖，并成为首位华人戛纳影后，首位亚洲戛纳影后。
影片讲述了一个沉沦毒海的母亲为夺取儿子的抚养权“清洁”自己的故事。艾米利是一个“堕落”的摇滚明星，因为这个原因，她的公公婆婆带走了她的儿子，以免受到她的不良影响。她立志夺回远离自己的儿子。为了达到这个目的，她必须“清洁”，离开毒品并开始一种新生活。
该影片的导演奥利维耶·阿萨亚斯是张曼玉的前夫，阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。
第62届（2009年）：梅峰编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。
影片讲述了讲述了发生在现代南京的一个春天里的故事。王平的妻子怀疑丈夫有外遇，委托罗海涛私家跟踪，由此发现丈夫和一个叫做姜城的男人相恋。影片因为涉及包括同性和异性题材的四男两女的情感纠葛而引起广泛关注。
在郁达夫的散文里，主人公因为苦闷，加上神经衰弱，常常一个人出去夜游，在各处乱走，天明才回到自己寓居的贫民陋室。《春风沉醉的夜晚》中，人物姜城也有很多疾步快走的镜头，不仅如此，他还出入低等的地下同志酒吧，在放浪形骸中麻痹自我，遗忘过去。
片中人物在大部分时间里的隐忍和沉默，是他们身处的一种特别真实的绝境，才让人难过得说不出话来。谁没有过赤身裸体婴儿般蜷在爱人的怀里放肆痛哭？谁没有过望着空荡荡的四壁在冰冷的空气中万念俱灰？谁没有过委屈求全茫然前行？谁的生活没有趟过泥泞、恶臭与污秽的沼泽？谁的心里没有那一道永远不会愈合的疤，在湿漉漉的日子里兀自疼痛，而自己竭尽全力唯一所能做的，却只有轻飘飘的沉默？
这一切一切的千疮百孔，谁又能无动于衷？