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摘 要：鱼不仅作为原始社会时期的外在物质，也是其内在精神的尊崇。随着社会的发展，历史的变迁，鱼纹这一包含着历史文明、社会文化、民族艺术精神的传统纹样，在现代社会的发展中显得愈加重要。本文主要概述了鱼纹的发展历程和在设计中的应用，以及面对当前传统图案在现代设计中的发展所遇到的瓶颈，提出了个人观点。
关键词：鱼纹；装饰；传统文化
鱼纹是中国古代传统装饰纹饰之一，是最具中华民族风格特征的艺术形式，无论是遥远神秘的半坡彩陶，还是明清时期的陶瓷装饰，随处都可以找到它的影子，甚至在科技文化高速发展的现代社会中也可见那装饰味十足的鱼纹图案。新石器时代的人面鱼纹彩陶，象征着人们期盼富足的美好愿望。庄子看到鲦鱼出游不经感慨到是鱼乐也。可以看出“鱼”很早就作为抒发思想的媒介物。究其原因，我想不仅是因为它具有长久不衰的艺术魅力，更多的是它作为艺术符号所代表的最深层的文化意韵。
1 时代烙印
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程，人类实践能力也在此时期得到了很大的提高。在认识和实践的不断循环上升的过程在中我们祖先以他们的勤劳和智慧创造了优美淳朴的鱼纹样。六千年前的西安半坡仰韶文化的彩陶上，“人面鱼纹彩陶盆”上就绘有抽象虚幻的鱼纹图案。那质朴，绚烂的纹样象征了他们对生活的热爱和对美的追求。正是李泽厚先生描述的那样“[1]……那各种形态的鱼，那奔驰的狗，和那爬行的蜥蜴，那拙钝的鸟和蛙，特别是那陶盆里的人面含鱼的形象，他们虽然明显具有巫术礼仪的图腾性质，其具体含义已不可知，但从这些形象本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识，却可以清晰地使人感到：这里还没有沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生动、活泼、纯朴和天真，是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。”与仰韶文化彩陶鱼纹饰相比，南阳汉画像砖鱼纹饰在“观物取象”传统形式的基础上，对鱼的自然属性有了更加成熟的表现方法，它摆脱了青铜纹饰沉重扭曲的形象束缚，吸收其线条强健有力的表现方法。在生动、自然、纯朴的仰韶文化彩陶中汲取营养，并摆脱了其稚拙的形象特征，自然万物皆秉承天地之气以生，与自然生命美感的艺术观念相融合一切物体都处于或应该处于一种美妙、和谐、自在的状态，表现对自然生命热切关注和追求个体生命自由和谐的新艺术式样。
在唐代，鱼纹逐渐出现在陶瓷器上，被赋予了吉祥的寓意。鱼纹艺术风格的总体特征是那个时代精神面貌是相一致的，鱼纹装饰的形象充实大方等写实特点。鱼纹的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。这与唐代艺术的丰满，健硕是离不开的。同时金鱼作为新的鱼纹种类出现了。在唐代，人们通常把鱼纹装饰在最常用的陶瓷上，因为“鱼”谐“余”，寓意吉祥、富裕的“有余图”，老百姓都希望年年有“余”，岁岁有“余”，因此鱼这鲜活的形象与这美好的寓意联系在一起，能够看出人们对鱼的喜爱，对“余”的强烈愿望，对美好生活的向往。宋代在唐代的影响下鱼纹的写实风格和抽象风格并存，后者最具时代性。磁州窑是宋代具有突出成就而富有民间特色的磁州窑系，在磁州窑陶器上的鱼纹，多为肥壮，鳍、尾上翘，表现出很强的动感，看似像在水中游动，鱼和水波融为一体。有时几根线条变勾勒出一条或几条抽象的鱼，寥寥数笔，生动活泼。
明清时期，景德镇发展成为全国制瓷中心，鱼纹饰品的瓷器比前朝都要多。这时，万里年间的五彩鱼藻纹蒜头瓶、乾隆年间的斗彩吉庆有余钵、雍正时的青花斗彩鱼草纹盘都是其代表作品。明代以洪武万历为代表，对鱼纹的勾画相对简练“剪影”形式突出，局部夸张。清代鱼纹装饰瓷器的品种、器型、装饰风格和表现内容更为多样，写实手法占主要成分，并受到了西方油画的影响，画风细腻，如同工笔画一样，鱼在水中游动的姿态表现的活灵活现，鱼身的鳞片，阴阳面，受光面都表现出来，装饰风格不同于以往各朝。
正是这五彩斑斓的鱼纹烙印才汇聚成拥有数千年历史的鱼文化。无论是原始社会的图腾迷说，还是盛唐时期的吉祥寓意，鱼纹的传承正是我们传统文化的传承，是世世代代人们生活的缩影，与人们的生活息息相关。我们可以清晰的看到，小小的鱼纹不只是一个简单的符号，它包含的是各时期政治，经济，文明，文化的发展史。
2 鱼纹的文化意蕴
水，万物之命脉所在。她孕育了生命，有水的地方自然就有生命。尤其是在原始社会，生产力及其低下，人们依水而居，靠捕鱼为生，鱼渐渐变成为了本氏族的依靠，久而久之便对其产生依赖和崇拜，最终敬奉为图腾。图腾主要出现在旗帜，族徽，衣饰，柱子，身体，等其他物品上。半坡时期许多陶盆上都留下了鱼纹图案的装饰印记，这正是他们如火如荼的精神崇拜的物化体现。是他们赋予这种图形生命，使之得以延续。经过战争的洗礼，民族的不断融合，先进制度代替了落后制度，鱼纹也随着时间，国家，制度，生产力等的变化而变化。在盛唐时期，鱼纹的“世俗”性就已经显现出，[2]宋元以后，随着理学的发展，与生活密切相关的实用美术装饰纹样，意识形态的色彩越加强化，社会的政治观念、伦理观念、道德观念、宗教观念、价值观念、在装饰纹样中部反映出来，装饰纹样几乎“图必有意，意必吉祥”尤其到了明清时期，其“世俗”性达到了无以复加的程度。“鱼”谐“余”，寓意吉祥，人们将心中的那份美好祝愿寄托在鱼纹身上，希望它能实现他们心中对美好生活的向往与追求。所以，这个时期的鱼纹不单单只是一个图形，而是承载了我们古老民族对人生的乐观心态。
鱼纹作为中国传统装饰图案所具有的深层文化意蕴已经根植到人们的心中，使其独有的装饰魅力经久不衰。就说那剪纸艺术，鱼的形象运用到许多吉庆剪纸的题材中，例如：新婚夫妇家中贴有“鱼戏莲”是男女合欢的象征。在雕塑艺术中也常有鱼的装饰纹样，并满饰水波纹、水草、莲花等植物，取“连年有余”之意，“[3]唐代许多锁具也雕刻成鱼形，取鱼日夜不闭目，警觉防盗含义。”在现代服饰设计上，也常常运用鱼作为创作元素。例如鱼嘴鞋，鞋的鞋头顶端镂空，刚好露出一两个脚趾的设计，穿上这种开了一个小鱼嘴的鞋子，双脚会因而修饰的较完整，显得特别秀气。
3 总结
随着时代的发展，鱼纹它不仅是一个简简单单的图形，在现代社会，日常生活中设计领域里，我们仍然喜欢把“鱼”作为不可或缺的装饰题材。但是在设计中，像鱼纹一样具有悠久底蕴的符号的中国传统图案似乎已经到了发展的瓶颈，这是作为设计师的我们所不能逃避的问题，我们只有在深入领悟传统的艺术精神，中国传统造型背后的“意”，挖掘民族文化最深层独特的韵味和独特的艺术感染力，兼收并蓄，融会贯通，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的设计风格体系。
参考文献：
[1] 李泽厚.美的历程[M].北京.三联书店，2009.
[2] 黄能馥，陈娟娟.中国历史装饰纹样[M].北京：中国旅游出版社，1999.
[3] 冯小娟，陈新华.中国传统设计中的鱼文化[J].江南大学学报：人文社会科学版，2004.
作者简介：王莎莎（1989—），女，河北人，河北大学艺术学院2013级硕士研究生，研究方向：设计学。
翟龄浩（1986—），男，山东人，河北大学艺术学院2011级硕士研究生，研究方向：设计艺术学（平面设计）。
关键词：鱼纹；装饰；传统文化
鱼纹是中国古代传统装饰纹饰之一，是最具中华民族风格特征的艺术形式，无论是遥远神秘的半坡彩陶，还是明清时期的陶瓷装饰，随处都可以找到它的影子，甚至在科技文化高速发展的现代社会中也可见那装饰味十足的鱼纹图案。新石器时代的人面鱼纹彩陶，象征着人们期盼富足的美好愿望。庄子看到鲦鱼出游不经感慨到是鱼乐也。可以看出“鱼”很早就作为抒发思想的媒介物。究其原因，我想不仅是因为它具有长久不衰的艺术魅力，更多的是它作为艺术符号所代表的最深层的文化意韵。
1 时代烙印
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程，人类实践能力也在此时期得到了很大的提高。在认识和实践的不断循环上升的过程在中我们祖先以他们的勤劳和智慧创造了优美淳朴的鱼纹样。六千年前的西安半坡仰韶文化的彩陶上，“人面鱼纹彩陶盆”上就绘有抽象虚幻的鱼纹图案。那质朴，绚烂的纹样象征了他们对生活的热爱和对美的追求。正是李泽厚先生描述的那样“[1]……那各种形态的鱼，那奔驰的狗，和那爬行的蜥蜴，那拙钝的鸟和蛙，特别是那陶盆里的人面含鱼的形象，他们虽然明显具有巫术礼仪的图腾性质，其具体含义已不可知，但从这些形象本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识，却可以清晰地使人感到：这里还没有沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生动、活泼、纯朴和天真，是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。”与仰韶文化彩陶鱼纹饰相比，南阳汉画像砖鱼纹饰在“观物取象”传统形式的基础上，对鱼的自然属性有了更加成熟的表现方法，它摆脱了青铜纹饰沉重扭曲的形象束缚，吸收其线条强健有力的表现方法。在生动、自然、纯朴的仰韶文化彩陶中汲取营养，并摆脱了其稚拙的形象特征，自然万物皆秉承天地之气以生，与自然生命美感的艺术观念相融合一切物体都处于或应该处于一种美妙、和谐、自在的状态，表现对自然生命热切关注和追求个体生命自由和谐的新艺术式样。
在唐代，鱼纹逐渐出现在陶瓷器上，被赋予了吉祥的寓意。鱼纹艺术风格的总体特征是那个时代精神面貌是相一致的，鱼纹装饰的形象充实大方等写实特点。鱼纹的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。这与唐代艺术的丰满，健硕是离不开的。同时金鱼作为新的鱼纹种类出现了。在唐代，人们通常把鱼纹装饰在最常用的陶瓷上，因为“鱼”谐“余”，寓意吉祥、富裕的“有余图”，老百姓都希望年年有“余”，岁岁有“余”，因此鱼这鲜活的形象与这美好的寓意联系在一起，能够看出人们对鱼的喜爱，对“余”的强烈愿望，对美好生活的向往。宋代在唐代的影响下鱼纹的写实风格和抽象风格并存，后者最具时代性。磁州窑是宋代具有突出成就而富有民间特色的磁州窑系，在磁州窑陶器上的鱼纹，多为肥壮，鳍、尾上翘，表现出很强的动感，看似像在水中游动，鱼和水波融为一体。有时几根线条变勾勒出一条或几条抽象的鱼，寥寥数笔，生动活泼。
明清时期，景德镇发展成为全国制瓷中心，鱼纹饰品的瓷器比前朝都要多。这时，万里年间的五彩鱼藻纹蒜头瓶、乾隆年间的斗彩吉庆有余钵、雍正时的青花斗彩鱼草纹盘都是其代表作品。明代以洪武万历为代表，对鱼纹的勾画相对简练“剪影”形式突出，局部夸张。清代鱼纹装饰瓷器的品种、器型、装饰风格和表现内容更为多样，写实手法占主要成分，并受到了西方油画的影响，画风细腻，如同工笔画一样，鱼在水中游动的姿态表现的活灵活现，鱼身的鳞片，阴阳面，受光面都表现出来，装饰风格不同于以往各朝。
正是这五彩斑斓的鱼纹烙印才汇聚成拥有数千年历史的鱼文化。无论是原始社会的图腾迷说，还是盛唐时期的吉祥寓意，鱼纹的传承正是我们传统文化的传承，是世世代代人们生活的缩影，与人们的生活息息相关。我们可以清晰的看到，小小的鱼纹不只是一个简单的符号，它包含的是各时期政治，经济，文明，文化的发展史。
2 鱼纹的文化意蕴
水，万物之命脉所在。她孕育了生命，有水的地方自然就有生命。尤其是在原始社会，生产力及其低下，人们依水而居，靠捕鱼为生，鱼渐渐变成为了本氏族的依靠，久而久之便对其产生依赖和崇拜，最终敬奉为图腾。图腾主要出现在旗帜，族徽，衣饰，柱子，身体，等其他物品上。半坡时期许多陶盆上都留下了鱼纹图案的装饰印记，这正是他们如火如荼的精神崇拜的物化体现。是他们赋予这种图形生命，使之得以延续。经过战争的洗礼，民族的不断融合，先进制度代替了落后制度，鱼纹也随着时间，国家，制度，生产力等的变化而变化。在盛唐时期，鱼纹的“世俗”性就已经显现出，[2]宋元以后，随着理学的发展，与生活密切相关的实用美术装饰纹样，意识形态的色彩越加强化，社会的政治观念、伦理观念、道德观念、宗教观念、价值观念、在装饰纹样中部反映出来，装饰纹样几乎“图必有意，意必吉祥”尤其到了明清时期，其“世俗”性达到了无以复加的程度。“鱼”谐“余”，寓意吉祥，人们将心中的那份美好祝愿寄托在鱼纹身上，希望它能实现他们心中对美好生活的向往与追求。所以，这个时期的鱼纹不单单只是一个图形，而是承载了我们古老民族对人生的乐观心态。
鱼纹作为中国传统装饰图案所具有的深层文化意蕴已经根植到人们的心中，使其独有的装饰魅力经久不衰。就说那剪纸艺术，鱼的形象运用到许多吉庆剪纸的题材中，例如：新婚夫妇家中贴有“鱼戏莲”是男女合欢的象征。在雕塑艺术中也常有鱼的装饰纹样，并满饰水波纹、水草、莲花等植物，取“连年有余”之意，“[3]唐代许多锁具也雕刻成鱼形，取鱼日夜不闭目，警觉防盗含义。”在现代服饰设计上，也常常运用鱼作为创作元素。例如鱼嘴鞋，鞋的鞋头顶端镂空，刚好露出一两个脚趾的设计，穿上这种开了一个小鱼嘴的鞋子，双脚会因而修饰的较完整，显得特别秀气。
3 总结
随着时代的发展，鱼纹它不仅是一个简简单单的图形，在现代社会，日常生活中设计领域里，我们仍然喜欢把“鱼”作为不可或缺的装饰题材。但是在设计中，像鱼纹一样具有悠久底蕴的符号的中国传统图案似乎已经到了发展的瓶颈，这是作为设计师的我们所不能逃避的问题，我们只有在深入领悟传统的艺术精神，中国传统造型背后的“意”，挖掘民族文化最深层独特的韵味和独特的艺术感染力，兼收并蓄，融会贯通，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的设计风格体系。
参考文献：
[1] 李泽厚.美的历程[M].北京.三联书店，2009.
[2] 黄能馥，陈娟娟.中国历史装饰纹样[M].北京：中国旅游出版社，1999.
[3] 冯小娟，陈新华.中国传统设计中的鱼文化[J].江南大学学报：人文社会科学版，2004.
作者简介：王莎莎（1989—），女，河北人，河北大学艺术学院2013级硕士研究生，研究方向：设计学。
翟龄浩（1986—），男，山东人，河北大学艺术学院2011级硕士研究生，研究方向：设计艺术学（平面设计）。