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摘 要：后印象派在艺术观念上注重绘画的表现性意识和创新意识，强调艺术个性在绘画语言上的形、色、构图、笔触、肌理等绘画因素的综合运用。他们内在的情感、观念影响着他们的绘画语言，反过来，又由外在的形式使其内涵更加深刻。代表画家从不同角度为20世纪的现代艺术指明了前进的方向，在美术史上起到了举足轻重的作用。
关键词：后印象派；印象派；梵高
一、后印象派简介及其特征
后印象派源于印象派之后，是对印象派的继承与发展。后印象派有好多的画家，受到印象派的影响，可是这些艺术家不满足于印象派单纯地追求光和色，后印象派画家们更想抒发他们内心的感受，更加注重自己的主观情感，于是以梵高、高更、塞尚为代表的一批画家被称为后印象派。后印象派从严格意义上来说不算是一个真正的派别，它们的好多绘画思想以及表现形式都来源于印象派。后印象派是以印象派为基础，却走出一条属于他们的道路来，总体来讲它是对印象派的继承与发展。
二、后印象派与印象派创作的异同
后印象派和印象派一样，他们同属印象派，共同反对古典学院派，他们很反对日益落后又俗套的浪漫主义绘画，又都遭到传统艺术的排挤。他们都主张到室外去写生，大胆地用颜色用不规则的笔触，去掉画面上的褐色和灰色。他们喜欢用鲜艳的色彩甚至纯色。印象派和后印象派都属于被传流艺术界孤立的人群，但他们坚持心中的理念，希望冲破被社会孤立的束缚[1]。梵高虽然没有参加印象派的展览，但他一直称自己是印象主义，这就说明印象派和后印象派有着不解的根源。
印象派画家当中有很多人特别注重对外光的描写，他们的大多数作品都是在室外写生完成的。印象派画家是以莫奈、毕沙罗等人为代表，他们很喜欢在室外作画，他们非常地享受并很客观地去表现自然光。后印象派的画家们主要对光色绘画及绘画技巧进行探讨研究用外光描写景物的方法，并知道色彩好的形成是由于色光造成的，色彩是在不同的环境下会表现不同的景象。他们走出画室，去到大自然。
在野外作画，在野外写生，去感受和感觉色彩的变化，并画出很好看很丰富的画面。这在绘画史上是一个很大的变革。而后印象派不是印象派，它们有着本质上的不同。后印象派画家们更满足于自己的心理需要去作画，他们根本不满足于单纯地模仿自然，因为印象派的创作理念已经不能满足他们孤独的内心。
后印象派的根本观点是表现不同的景物和不同的色彩，主张用主观去感受世界，用力地去表现自己真实的内心想法。后印象派主要是不满意印象派主张的对光与色的客观追求，它强调绘画要表现出自己的内心而不是外在的东西，所以画家们在画眼前的东西时经常进行夸张与变形；还有不是全部地赞同印象派的很多做法与对外光的追求，而把绘画场景转向室内。后印象派在绘画史上的贡献可能比印象派还大，它是现代绘画的重要奠基，是野兽派、立体派、象征派、表现主义等现代画派的前身。
三、后印象派画家的创作特点
后印象派脱出于印象派，以梵高、高更、塞尚为主，他们都注重主观的表现，但在风格上又大不相同，塞尚对焦点透视和立体构成情有独钟，梵高对色彩狂热，而高更则对直接综合主义有执念。
说到艺术特色，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要与生活形象有所区别，用自己的主观去改变世界，要表现出主观更重于客观，他们在尊重印象派光色的同时，更侧重于表现物质的具体特征。塞尚甚至把透视和人体解剖只用简单的色画出一个个似是而非的形态，一句话，后印象派形式更自由，更个性，更感性[2]。
说到创作心理，后印象派画家受到印象派而又不局限于印象派，这些艺术家主张具有不同的追求目标，绘画风格也大相径庭，但他们具有一个相同的点，那就是非常地主观，他们重视自己的主观情感，在意自己的个人感受，不受很多客观事实的干扰，按照自己想要的效果、理念去作画。所以以梵高为代表的画家所画的作品非常地狂野，高更笔下的女人奇丑无比，至少在那个年代，人们可能无法接受。他们真的局限于客观，并在主观的一定程度上去改造客观。
他们注重主观感受，而不是对客观事物的还原，他们不会单纯地去模仿，而是将强烈的情感注入到画笔中。
四、梵高的创作心理与创作特点
梵高是后印象派画家里最具有代表性的一个，他的作品色彩强烈，色调响亮，笔触狂野。这些特征与他强烈的性格有关，很多时候梵高的精神是不正常的，所以导致他在构图与绘画表现上有着非常奇特的特点，正常人无法想象他内心的向往。他一生命运悲惨，几乎把所有的生命都寄托于绘画创作上，生在那个年代没有人欣赏他那主观、梦幻般的绘画，没有人会购买他的作品，以至于他生活非常地贫困。但他还是热爱自己的绘画，并把精神全部寄托于此。梵高自己经常说，为了艺术我用生命去冒险，但我的理智已丧失了一半。这就是他对艺术的热爱和永远的绩住感。
凡高创作《星夜》（图1）时，居住在精神病院，心情很糟糕，病情时好时坏，清醒时他就不停地画画，当时在人家眼里就是拿画笔在画布上乱涂罢了，但只有这样才能缓解心中的痛苦，并把痛苦主观地表现在他的作品中。一个精神不正常的人所画出来的东西充满了躁动和不安，幻觉般的《星夜》所表现的正是他这种情绪，作品运用歪曲的长线和破碎不堪的短笔触画出了他那幅充满幻觉的夜空。纯蓝色的天空中带有大漩涡的云，明亮的月亮，零碎的星星周围都用很短很碎很亮的笔触色围着，画面上侧直上云端的褐色火焰带有深黑的火舌，喻示着梵高内心深处燃烧的激情和想要冲破世界的愿望。但丝柏树的最高点无法到达画布顶端，这暗示着他无法摆脱的痛苦，在他大量的作品中都能看出他那个时代里只能不断地困苦、挣扎。生活中他只有绝望与无奈。只有画画的时候他才能找到真正的自我，才能真正地解脱自己。后印象派画家大部分的心情都和他一样，只能用作画去表达自己心中的苦闷[3]。他们在这种环境下怎么能静下心来去表现那些客观的东西呢？在当时人们受传统艺术的影响太深，很难接受他们抽象而主观的绘画，这就更加加重了他们的孤独与寂寞，使其在精神受到很大的创伤，他们大部分只生活在他们的世界里，只有每天和自己的画笔、画布打交道，他们只想去表达存活在他们心中梦幻的画面，非常用力地去表达那种人们无法想象甚至不能接受的场景。他们根本不能安下心来去观察身边的事情，他们活在自己的精神世界里，对外界充满了恐惧。而梵高最后只能用自杀的方式来告别这个让他感到痛苦的世界。
五、结语
后印象派的创作通常被认为是现代绘画的源泉。梵高的作品具有浓厚的悲剧氛围，但他对生活极度不满，想表现出他的内心狂野，他的作品影响了后面的野兽派主义、德国表现主义，还有后来出现的抽象主义中的很多作品也从梵高的绘画中去学习去摸索。后印象派绘画的产生使现代绘画有了一个很大的改变，并时时刻刻地影响着他们。他们注重表现性意识和创新意识，强调艺术个性，注重在绘画语言上的形、色、构图、笔触、肌理等绘画艺术的综合运用，为后来很多的绘画流派创设了标杆。
参考文献：
[1]江华.梵高奶奶的世界[M].广州：中信出版社，2009.
[2]吴甲丰.印象派的在认识[M].北京：中国人民大学出版社，1980.
[3]李禧.试论后印象派画家色彩运用的特色[J].齐鲁艺苑，2002.
作者简介：
牛珂，本科学历，洛阳师范学院美术学院，就职于洛阳美术馆，中级工艺美术师。研究方向：绘画理论与研究。
关键词：后印象派；印象派；梵高
一、后印象派简介及其特征
后印象派源于印象派之后，是对印象派的继承与发展。后印象派有好多的画家，受到印象派的影响，可是这些艺术家不满足于印象派单纯地追求光和色，后印象派画家们更想抒发他们内心的感受，更加注重自己的主观情感，于是以梵高、高更、塞尚为代表的一批画家被称为后印象派。后印象派从严格意义上来说不算是一个真正的派别，它们的好多绘画思想以及表现形式都来源于印象派。后印象派是以印象派为基础，却走出一条属于他们的道路来，总体来讲它是对印象派的继承与发展。
二、后印象派与印象派创作的异同
后印象派和印象派一样，他们同属印象派，共同反对古典学院派，他们很反对日益落后又俗套的浪漫主义绘画，又都遭到传统艺术的排挤。他们都主张到室外去写生，大胆地用颜色用不规则的笔触，去掉画面上的褐色和灰色。他们喜欢用鲜艳的色彩甚至纯色。印象派和后印象派都属于被传流艺术界孤立的人群，但他们坚持心中的理念，希望冲破被社会孤立的束缚[1]。梵高虽然没有参加印象派的展览，但他一直称自己是印象主义，这就说明印象派和后印象派有着不解的根源。
印象派画家当中有很多人特别注重对外光的描写，他们的大多数作品都是在室外写生完成的。印象派画家是以莫奈、毕沙罗等人为代表，他们很喜欢在室外作画，他们非常地享受并很客观地去表现自然光。后印象派的画家们主要对光色绘画及绘画技巧进行探讨研究用外光描写景物的方法，并知道色彩好的形成是由于色光造成的，色彩是在不同的环境下会表现不同的景象。他们走出画室，去到大自然。
在野外作画，在野外写生，去感受和感觉色彩的变化，并画出很好看很丰富的画面。这在绘画史上是一个很大的变革。而后印象派不是印象派，它们有着本质上的不同。后印象派画家们更满足于自己的心理需要去作画，他们根本不满足于单纯地模仿自然，因为印象派的创作理念已经不能满足他们孤独的内心。
后印象派的根本观点是表现不同的景物和不同的色彩，主张用主观去感受世界，用力地去表现自己真实的内心想法。后印象派主要是不满意印象派主张的对光与色的客观追求，它强调绘画要表现出自己的内心而不是外在的东西，所以画家们在画眼前的东西时经常进行夸张与变形；还有不是全部地赞同印象派的很多做法与对外光的追求，而把绘画场景转向室内。后印象派在绘画史上的贡献可能比印象派还大，它是现代绘画的重要奠基，是野兽派、立体派、象征派、表现主义等现代画派的前身。
三、后印象派画家的创作特点
后印象派脱出于印象派，以梵高、高更、塞尚为主，他们都注重主观的表现，但在风格上又大不相同，塞尚对焦点透视和立体构成情有独钟，梵高对色彩狂热，而高更则对直接综合主义有执念。
说到艺术特色，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要与生活形象有所区别，用自己的主观去改变世界，要表现出主观更重于客观，他们在尊重印象派光色的同时，更侧重于表现物质的具体特征。塞尚甚至把透视和人体解剖只用简单的色画出一个个似是而非的形态，一句话，后印象派形式更自由，更个性，更感性[2]。
说到创作心理，后印象派画家受到印象派而又不局限于印象派，这些艺术家主张具有不同的追求目标，绘画风格也大相径庭，但他们具有一个相同的点，那就是非常地主观，他们重视自己的主观情感，在意自己的个人感受，不受很多客观事实的干扰，按照自己想要的效果、理念去作画。所以以梵高为代表的画家所画的作品非常地狂野，高更笔下的女人奇丑无比，至少在那个年代，人们可能无法接受。他们真的局限于客观，并在主观的一定程度上去改造客观。
他们注重主观感受，而不是对客观事物的还原，他们不会单纯地去模仿，而是将强烈的情感注入到画笔中。
四、梵高的创作心理与创作特点
梵高是后印象派画家里最具有代表性的一个，他的作品色彩强烈，色调响亮，笔触狂野。这些特征与他强烈的性格有关，很多时候梵高的精神是不正常的，所以导致他在构图与绘画表现上有着非常奇特的特点，正常人无法想象他内心的向往。他一生命运悲惨，几乎把所有的生命都寄托于绘画创作上，生在那个年代没有人欣赏他那主观、梦幻般的绘画，没有人会购买他的作品，以至于他生活非常地贫困。但他还是热爱自己的绘画，并把精神全部寄托于此。梵高自己经常说，为了艺术我用生命去冒险，但我的理智已丧失了一半。这就是他对艺术的热爱和永远的绩住感。
凡高创作《星夜》（图1）时，居住在精神病院，心情很糟糕，病情时好时坏，清醒时他就不停地画画，当时在人家眼里就是拿画笔在画布上乱涂罢了，但只有这样才能缓解心中的痛苦，并把痛苦主观地表现在他的作品中。一个精神不正常的人所画出来的东西充满了躁动和不安，幻觉般的《星夜》所表现的正是他这种情绪，作品运用歪曲的长线和破碎不堪的短笔触画出了他那幅充满幻觉的夜空。纯蓝色的天空中带有大漩涡的云，明亮的月亮，零碎的星星周围都用很短很碎很亮的笔触色围着，画面上侧直上云端的褐色火焰带有深黑的火舌，喻示着梵高内心深处燃烧的激情和想要冲破世界的愿望。但丝柏树的最高点无法到达画布顶端，这暗示着他无法摆脱的痛苦，在他大量的作品中都能看出他那个时代里只能不断地困苦、挣扎。生活中他只有绝望与无奈。只有画画的时候他才能找到真正的自我，才能真正地解脱自己。后印象派画家大部分的心情都和他一样，只能用作画去表达自己心中的苦闷[3]。他们在这种环境下怎么能静下心来去表现那些客观的东西呢？在当时人们受传统艺术的影响太深，很难接受他们抽象而主观的绘画，这就更加加重了他们的孤独与寂寞，使其在精神受到很大的创伤，他们大部分只生活在他们的世界里，只有每天和自己的画笔、画布打交道，他们只想去表达存活在他们心中梦幻的画面，非常用力地去表达那种人们无法想象甚至不能接受的场景。他们根本不能安下心来去观察身边的事情，他们活在自己的精神世界里，对外界充满了恐惧。而梵高最后只能用自杀的方式来告别这个让他感到痛苦的世界。
五、结语
后印象派的创作通常被认为是现代绘画的源泉。梵高的作品具有浓厚的悲剧氛围，但他对生活极度不满，想表现出他的内心狂野，他的作品影响了后面的野兽派主义、德国表现主义，还有后来出现的抽象主义中的很多作品也从梵高的绘画中去学习去摸索。后印象派绘画的产生使现代绘画有了一个很大的改变，并时时刻刻地影响着他们。他们注重表现性意识和创新意识，强调艺术个性，注重在绘画语言上的形、色、构图、笔触、肌理等绘画艺术的综合运用，为后来很多的绘画流派创设了标杆。
参考文献：
[1]江华.梵高奶奶的世界[M].广州：中信出版社，2009.
[2]吴甲丰.印象派的在认识[M].北京：中国人民大学出版社，1980.
[3]李禧.试论后印象派画家色彩运用的特色[J].齐鲁艺苑，2002.
作者简介：
牛珂，本科学历，洛阳师范学院美术学院，就职于洛阳美术馆，中级工艺美术师。研究方向：绘画理论与研究。