春和景明，绿荫满窗。
　　拂水新柳，湖光山色，云烟竹树……沧浪亭、颐和园、拙政园、狮子林、可园……中国园林博物馆“窗，园林的眼睛”正在展出，现场播放的视频，是谷雨时节中国名园窗外不同的风景，透过一扇扇花窗，春天有了万般风致。
　　诗有诗眼，画有醒画，园林也有自己的点景，而窗恰是空间变换中的点睛之笔。中国园林对窗的设计极为重视，园林至精至微处往往体现在窗的安排上。李渔在《闲情偶寄》中说“吾观今世之人，能变古法为今制者，其惟窗栏二事乎……但造房建宅，与置立窗轩同是一理，明于此而暗于彼，何其有聪明而不善扩乎”。李渔推窗栏之理为园林建筑之基，而整个园林建筑只是窗栏之“扩”而已。
　　漏窗为中国园林普遍采用，仅苏州园林的漏窗就有千余种。漏为透，一窗一洞天，气息贯通，使隔帘风月，墙外风烟，纷至沓来。展厅的设计因为墙的隔、窗的漏，静止的空间也流动起来，互为沟通。人们在其间流连对视，窗里窗外，谁装点了谁的风景？
　　北京画院院长吴洪亮是展览的策展人，他说：“选择窗这个主题，最初由于园林中的窗主体造型之美，由于其作为特殊的空间媒介，将主客关系、虚实关系、内外关系处理得恰切而出人意料，又归于情理之中。每每赞叹之余，又会引发对当下生活的思忖。”
　　展览选取“窗”这个园林中的细节展开多维度探求，是对中国传统文化与当代艺术与生活的一次再思考。园林是一门综合艺术，将建筑、书法、绘画，甚至文学、戏剧、音乐等艺术集于一体，为精神生活提供了特殊的情境，与中国独有的生活美学一脉相通。而窗是园林的“眼睛”，在满足流通光与风的基本功能之外，更在园林造景中衍生出借景、框景、对景、漏景等许多巧妙的用途，形成别样丰富的趣味。汉代刘熙在《释名》中解释“窗，聪也，于内窥见外为聪明也”。可见，除了功能之用，“窗”更是中国人观看方式和审美趣味的巧妙外化。
　　欲露还藏是中国园林的游戏，那种开门见山的方式显然不适合中国园林的意境创造。抑是为了放，障是在于开。柳暗花明处，曲径通幽处，别有洞天处，让游览者的心中掀起波澜。窗是园林优美曲线运动中的节点，由于它的存在，曲中增加了含蓄，曲中更富于变化。中国绘画与中国园林异构同心，异曲同工。古代书画中“窗”的元素随处可见，文人的松窗读易、携琴访友，乃至生活中实景、小像等均会以窗为画面背景。此次展览着意选择了这类书画，带来古人关于窗的文人情境。同时，观众不仅能看到文人画传统中的《松窗读易图》，也能看到当代艺术家临窗而立的松树与繁花，古今对望，相映成趣。
　　自古以来，许多才子佳人的故事在园林里萌生，柳梦梅与杜丽娘，张生与崔莺莺，可以说，园林是适于抒发“爱”的。而窗，则为这些故事更添了委婉缱绻，“绿窗”一词代指女子居室。明清绘画中的仕女题材，常在构图上以窗为媒，展现古代女性的婀娜身姿和闺中日常，这次展出的作品中便有临窗凭望的清代仕女画作。

　　瘦西湖一处充满诗意的流云月影窗，就在展览入口处和观众见面，中国园林博物馆馆藏的古代及近代花窗，冰梅纹窗棂、花卉人物故事纹窗棂、花鸟纹窗棂等，无不显示了古代工匠的精巧技艺。从花窗的物理结构考察，虽然花窗的制作工艺是对几何原理的应用，但是其中依然能印证中国文化一脉相承的思维方式。“六幂”之美，尽在其中。在规矩中，尽含世间的千变万化。“六幂”是古代花窗制作中应用非常广泛的一种图案，它以两个顶心相对的等边三角形形成的交叉线为基线，有规律地增减损益，形成变化无穷的样式。常见的万字格、龟背锦、蜂窝式等图案都是“六幂”图案的衍生。观看时，我们不得不惊叹于古代匠人的科学思维。
　　相对于含纳万景而言，中国园林是局促而狭小的，园林建筑及花草布置，假山设立，一窗一亭一桥一廊，都不是纯然的外在设置，它为人心而设。在园林中，可以看出中国人的宇宙观，看出其中所蕴含的人生旨趣。白居易说“天供闲日月，人借好园林”。中国园林除了实用和审美之外，强调的是安顿人心、伸展性灵。而窗的存在，让园中有园，景外有景，将大千世界动的趣味收摄其中，尽收眼底，这也是中国人由近及远、由小见大的哲学思想。
　　当代艺术家以窗为媒创作了不少新作，是对窗之理念的延伸与激活。而中国园林博物馆的室内外，自有窗的各样姿态。园林是一个鲜活的系统，窗前的风景因时而变，因地而变，时光流转中，窗也成就了每个人的风景，“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。
　　小窗中藏有世界的大观。