论文部分内容阅读
（甘肃省天水市歌舞艺术研究中心，甘肃 天水 741000）
【摘要】：在歌舞剧舞台表演艺术中，舞台道具是布景形象中不可或缺的一部分，其重要地位无可替代。本文对舞美道具在舞台实践中的表现作出了简单的阐述。
【关键词】：舞美道具；舞台实践；表现
舞台美术简称舞美，舞美包括了歌舞剧表演中除了表演之外的其他所有造型道具，例如化妆、道具、布景、灯光之类。舞台道具在舞美中占据了重要的地位。舞台道具指的是舞台用具，一般情况下分为大道具、小道具和随身道具。其中，大道包括桌、椅、床等，小道包括水杯、茶壶等，随身道包括背包、烟袋等。舞台道具涵盖范围大、内容丰富，其在歌舞剧表演中起到了贯穿全剧的作用，并为演员的表演发挥提供了基础，因此道具素有“演员的第二双手”的美称。如果将道具合理、灵活的应用在歌舞剧表演中，可以有效地帮助推动剧情的发展和帮助人物形象的塑造[1]。
一、舞台道具的发展历史
在新中国成立五六十年后，中国文化艺术领域开始进行了全面的改革变化，传统的歌舞剧行业学习了许多欧洲和苏联歌舞剧的理论方式和表现形式，取代传统的歌舞剧模式，并出现了许多由传统歌舞剧改编而来的歌舞剧，例如歌舞剧《马桑树》、湘剧《铸剑志》、《布衣毛润之》，以及花鼓戏《秋天的花鼓》、歌舞剧剧《大铙颂》等一系列作品，舞台演出的表演模式同以往有着翻天覆地的变化，中国现代化歌舞剧舞台便是由此初现其形。由于我国是一个民族多元化的国家，不同民族之间的音乐风格、语言形式、人文风俗和宗教信仰都存在着极大差异。因此，我国富有民族特色的艺术多种多样，中国不同地域也存在富有当地特色的歌舞剧，多达360多种，遍布于全国各地，其多样性很大程度上丰富了人们的艺术生活。虽然这些剧中都有自己的表演特色，但舞台美术的形式单调，因此在这段时期虽然各有所长，但却也各有不足。在随后文化艺术改革三十多年后，中国的歌舞剧艺术迎来了更高的发展高度。伴随着社会经济的发展、人们对生活也有了更高的要求、对艺术的欣赏要求水平也在不断提升。因此，歌舞剧舞台的舞美向更多、更广的方向发展，从传统的一桌、二椅发展到如今的声、光、电的舞台道具和更加完善的舞台设施。
二、舞台道具在舞台实践的作用
舞美道具在歌舞剧舞台上存在着生活实用性和艺术鉴赏性的交汇融合，其在舞台上拥有着无限的表演力量，为观众带来更高的视觉体验感受。其具体在歌舞剧表演舞台上的表现主要凸显在以下三个方面：
（一）推动剧情发展
在许多优秀的歌舞剧作品中，整体剧情都是围绕着一个重要的道具开展的。例如在歌舞剧《和平鸽》、《盗仙草》、《宝莲灯》、《蔓萝花》等优秀歌舞剧作品中，舞臺道具都在其中起到了串联剧情、推动剧情发展的作用。例如，京剧程派著名歌舞剧《锁麟囊》中的锁麟囊就贯穿在整个剧情中，起到了中心作用。《锁麟囊》的故事内容是富家女薛湘灵在母亲从小的溺爱下长大，在出嫁的日子得到了一只母亲作为陪嫁的礼物——锁麟囊，锁麟囊中囊括奇珍异宝。在薛湘灵出嫁途中忽遇大雨，便在春秋亭内避雨。而后见同在春秋亭避雨的一轿内女人在哭泣，得知贫家女赵氏也在今日出嫁，看到了薛湘灵的排场不由得悲从中来，心生卑贱之感，因此哭泣。于是薛湘灵隔着窗帘让丫鬟将锁麟囊赠与赵氏，待雨停后便离去，未曾留下姓名，只说“漂母饭信，非为报也”。时隔六年，薛湘灵遭遇洪灾与家人失散，流落他乡。在衣食堪忧之际迫于无奈选择在卢府当丫鬟。可就在某日薛湘灵带卢府小少爷在花园戏耍之时，在东角楼阁上却看见了被供在神案的锁麟囊，恍然明白原来卢府女主人就是六年前的贫妇赵氏。最后终于同赵氏相认，并在其帮助下与家人重聚，两人由此结为姐妹。很显然，《锁麟囊》的整个剧情都是围绕道具锁麟囊开展的，锁麟囊贯穿在整部歌舞剧中起到了推动剧情发展和串联场景的作用[2]。
而在歌舞剧《原野》中，焦母的随身手杖也是重要的道具，对剧情的发展起到了引导作用。由于焦母的人物设定是一位年迈的盲妇，所以手杖作为道具十分顺理成章。当焦母之子焦大星临行之前，同妻子金子依依不舍的告别，并想要将焦母给焦大星的金币给其妻子金子的时候，响起了焦母用手杖敲地的声音，焦大星和金子原本亲热的气氛一瞬间被破坏，焦大星顿时战战兢兢，而金子则充满不满。而后金子同昔日情人仇虎相聚旧情复燃，在一起偷偷过了十天的缠绵生活，但不想却被焦母发现其地下情，紧接着焦母与仇虎有一段对手戏，在这段对手戏中，焦母站在仇虎的身边，焦母挥舞起手杖想要将仇虎打死，却由于焦母看不见，只能像发疯一般拿起手杖对着周围的空气胡乱挥舞，这一段借助于表演道具进行表演的戏码极好的表达出了焦母内心极度的气愤。之后焦母趁着夜深潜入仇虎睡觉的房间想要打死仇虎，当她站在床边举起手杖用尽全力砸下去之后，才知道砸死的并不是仇虎，而是小黑子，也就是其子焦大星和前妻生育的孩子，她的亲孙子。综上所述，舞台道具在整个舞台表演中起到了极为重要的作用，推动了整个剧情的发展。
（二）渲染气氛、表达背景
例如在《白毛女》、《红色娘子军》等歌舞剧中，舞台道具在渲染气氛和营造背景上都起到了重要作用。在话剧《雷雨》中，周公馆的客厅中有油画、吊灯、壁炉、沙发等西洋家装，同时还有对联、圆凳、橱柜等中式家装，形成一种中西混搭，新旧参杂的风格。这些道具的选择和排布，不仅很好的表达出了故事的背景是在中国半殖民地半封建的社会时期，同时还很好的向观众透露了周公馆主人的身份 、地位和阅历素养。而在歌舞剧《貂蝉》中，舞台道具大都十分写意，只有标志性道具，例如利用一口大鼎道具来代表王允家，而利用一只麒麟来代表董卓家，利用一匹赤兔马来代表吕布家。整个舞台利用这些有很强辨识度的大型道具，不仅可以表现出各自主人的身份、地位、政治追求和性格，还可以体现在东汉的历史时代背景下军阀割据混战、争相称帝的历史环境。而道具十分庞大，又同演员形成了巨大的体积差异，给观众带来一种扑面而来的压抑感，让观众体会到东汉末年的战火纷飞，百姓被强权压迫、居无定所、生活艰苦的心理感受。与此同时也体现出了貂蝉被义父收养却只将其当做玩弄权证的手段、被董卓和自己深爱的吕布作为不屑一顾的玩物的悲惨命运，表达出即使貂蝉性格纯良、美丽善良，但身处战乱不息的东汉时期也难以免除成为男人玩弄权证的手段和取乐的对象的多舛命运[3]。
（三）刻画人物形象
在现代京剧《红灯记》中李玉使用的重要道具就是号志灯，这个道具对于李玉铁路工人的身份來说合情合理，同时还代表着李玉的革命热情，将李玉的人物背景和形象刻画的更为突出。而在黄世仁家摆放的佛龛，讽刺了虚伪阴险狡诈的黄世仁的虚伪。而黄世仁的母亲每当得知喜儿遭受到了悲惨的对待之时，都要对着佛龛一直拜佛，却仍旧唆使儿子黄世仁继续行恶，因此佛龛这一道具在《红灯记》中起到了绝佳的反讽效果，非常好的刻画出了黄世仁地主阶层的恶毒残忍形象。
结语：
总而言之，舞台道具是歌舞剧的表演中不可缺少的重要部分，因此在进行舞台道具的选择和排布时有着很高的要求。舞台道具普遍都是生活中常见物品的放大，尽管来源于生活但不能仅仅局限于生活，道具要以剧情需要为基础，根据不同剧本的不同表演风格进行变化和创造。而在同一台剧中的舞台道具一定要风格一致，保障整部舞台剧中不会有风格上的突兀感或脱离感。
舞台道具还需要充分考虑到剧情内容，根据演员的人物设定、故事背景和演员的台词动作去准备，让演员的形象更加立体、表演更为精彩。最后一点也是最重要的一点，舞台道具并不是支撑起整部舞台剧的全部因素，舞台道具是舞美的一部分，其主旨是为了衬托演员和舞台剧的表演内容，而并非喧宾夺主，让观众对于舞台道具的关注度超过演员或剧本。因此舞美工作者在日后的工作中必须要特别注重道具的设计和摆放，从而让整部舞台剧更加协调、更加优秀。
参考文献：
[1]江振强.道具令舞台大放异彩[J].大众文艺，2014，19：263-264.
[2]项建富.舞美道具在舞台空间中的拓展可能[J].歌舞剧之家，2015，03：118-119.
[3]张宇.歌舞剧舞美道具在舞台实践中的表现[J].艺海，2014，07：80.
【摘要】：在歌舞剧舞台表演艺术中，舞台道具是布景形象中不可或缺的一部分，其重要地位无可替代。本文对舞美道具在舞台实践中的表现作出了简单的阐述。
【关键词】：舞美道具；舞台实践；表现
舞台美术简称舞美，舞美包括了歌舞剧表演中除了表演之外的其他所有造型道具，例如化妆、道具、布景、灯光之类。舞台道具在舞美中占据了重要的地位。舞台道具指的是舞台用具，一般情况下分为大道具、小道具和随身道具。其中，大道包括桌、椅、床等，小道包括水杯、茶壶等，随身道包括背包、烟袋等。舞台道具涵盖范围大、内容丰富，其在歌舞剧表演中起到了贯穿全剧的作用，并为演员的表演发挥提供了基础，因此道具素有“演员的第二双手”的美称。如果将道具合理、灵活的应用在歌舞剧表演中，可以有效地帮助推动剧情的发展和帮助人物形象的塑造[1]。
一、舞台道具的发展历史
在新中国成立五六十年后，中国文化艺术领域开始进行了全面的改革变化，传统的歌舞剧行业学习了许多欧洲和苏联歌舞剧的理论方式和表现形式，取代传统的歌舞剧模式，并出现了许多由传统歌舞剧改编而来的歌舞剧，例如歌舞剧《马桑树》、湘剧《铸剑志》、《布衣毛润之》，以及花鼓戏《秋天的花鼓》、歌舞剧剧《大铙颂》等一系列作品，舞台演出的表演模式同以往有着翻天覆地的变化，中国现代化歌舞剧舞台便是由此初现其形。由于我国是一个民族多元化的国家，不同民族之间的音乐风格、语言形式、人文风俗和宗教信仰都存在着极大差异。因此，我国富有民族特色的艺术多种多样，中国不同地域也存在富有当地特色的歌舞剧，多达360多种，遍布于全国各地，其多样性很大程度上丰富了人们的艺术生活。虽然这些剧中都有自己的表演特色，但舞台美术的形式单调，因此在这段时期虽然各有所长，但却也各有不足。在随后文化艺术改革三十多年后，中国的歌舞剧艺术迎来了更高的发展高度。伴随着社会经济的发展、人们对生活也有了更高的要求、对艺术的欣赏要求水平也在不断提升。因此，歌舞剧舞台的舞美向更多、更广的方向发展，从传统的一桌、二椅发展到如今的声、光、电的舞台道具和更加完善的舞台设施。
二、舞台道具在舞台实践的作用
舞美道具在歌舞剧舞台上存在着生活实用性和艺术鉴赏性的交汇融合，其在舞台上拥有着无限的表演力量，为观众带来更高的视觉体验感受。其具体在歌舞剧表演舞台上的表现主要凸显在以下三个方面：
（一）推动剧情发展
在许多优秀的歌舞剧作品中，整体剧情都是围绕着一个重要的道具开展的。例如在歌舞剧《和平鸽》、《盗仙草》、《宝莲灯》、《蔓萝花》等优秀歌舞剧作品中，舞臺道具都在其中起到了串联剧情、推动剧情发展的作用。例如，京剧程派著名歌舞剧《锁麟囊》中的锁麟囊就贯穿在整个剧情中，起到了中心作用。《锁麟囊》的故事内容是富家女薛湘灵在母亲从小的溺爱下长大，在出嫁的日子得到了一只母亲作为陪嫁的礼物——锁麟囊，锁麟囊中囊括奇珍异宝。在薛湘灵出嫁途中忽遇大雨，便在春秋亭内避雨。而后见同在春秋亭避雨的一轿内女人在哭泣，得知贫家女赵氏也在今日出嫁，看到了薛湘灵的排场不由得悲从中来，心生卑贱之感，因此哭泣。于是薛湘灵隔着窗帘让丫鬟将锁麟囊赠与赵氏，待雨停后便离去，未曾留下姓名，只说“漂母饭信，非为报也”。时隔六年，薛湘灵遭遇洪灾与家人失散，流落他乡。在衣食堪忧之际迫于无奈选择在卢府当丫鬟。可就在某日薛湘灵带卢府小少爷在花园戏耍之时，在东角楼阁上却看见了被供在神案的锁麟囊，恍然明白原来卢府女主人就是六年前的贫妇赵氏。最后终于同赵氏相认，并在其帮助下与家人重聚，两人由此结为姐妹。很显然，《锁麟囊》的整个剧情都是围绕道具锁麟囊开展的，锁麟囊贯穿在整部歌舞剧中起到了推动剧情发展和串联场景的作用[2]。
而在歌舞剧《原野》中，焦母的随身手杖也是重要的道具，对剧情的发展起到了引导作用。由于焦母的人物设定是一位年迈的盲妇，所以手杖作为道具十分顺理成章。当焦母之子焦大星临行之前，同妻子金子依依不舍的告别，并想要将焦母给焦大星的金币给其妻子金子的时候，响起了焦母用手杖敲地的声音，焦大星和金子原本亲热的气氛一瞬间被破坏，焦大星顿时战战兢兢，而金子则充满不满。而后金子同昔日情人仇虎相聚旧情复燃，在一起偷偷过了十天的缠绵生活，但不想却被焦母发现其地下情，紧接着焦母与仇虎有一段对手戏，在这段对手戏中，焦母站在仇虎的身边，焦母挥舞起手杖想要将仇虎打死，却由于焦母看不见，只能像发疯一般拿起手杖对着周围的空气胡乱挥舞，这一段借助于表演道具进行表演的戏码极好的表达出了焦母内心极度的气愤。之后焦母趁着夜深潜入仇虎睡觉的房间想要打死仇虎，当她站在床边举起手杖用尽全力砸下去之后，才知道砸死的并不是仇虎，而是小黑子，也就是其子焦大星和前妻生育的孩子，她的亲孙子。综上所述，舞台道具在整个舞台表演中起到了极为重要的作用，推动了整个剧情的发展。
（二）渲染气氛、表达背景
例如在《白毛女》、《红色娘子军》等歌舞剧中，舞台道具在渲染气氛和营造背景上都起到了重要作用。在话剧《雷雨》中，周公馆的客厅中有油画、吊灯、壁炉、沙发等西洋家装，同时还有对联、圆凳、橱柜等中式家装，形成一种中西混搭，新旧参杂的风格。这些道具的选择和排布，不仅很好的表达出了故事的背景是在中国半殖民地半封建的社会时期，同时还很好的向观众透露了周公馆主人的身份 、地位和阅历素养。而在歌舞剧《貂蝉》中，舞台道具大都十分写意，只有标志性道具，例如利用一口大鼎道具来代表王允家，而利用一只麒麟来代表董卓家，利用一匹赤兔马来代表吕布家。整个舞台利用这些有很强辨识度的大型道具，不仅可以表现出各自主人的身份、地位、政治追求和性格，还可以体现在东汉的历史时代背景下军阀割据混战、争相称帝的历史环境。而道具十分庞大，又同演员形成了巨大的体积差异，给观众带来一种扑面而来的压抑感，让观众体会到东汉末年的战火纷飞，百姓被强权压迫、居无定所、生活艰苦的心理感受。与此同时也体现出了貂蝉被义父收养却只将其当做玩弄权证的手段、被董卓和自己深爱的吕布作为不屑一顾的玩物的悲惨命运，表达出即使貂蝉性格纯良、美丽善良，但身处战乱不息的东汉时期也难以免除成为男人玩弄权证的手段和取乐的对象的多舛命运[3]。
（三）刻画人物形象
在现代京剧《红灯记》中李玉使用的重要道具就是号志灯，这个道具对于李玉铁路工人的身份來说合情合理，同时还代表着李玉的革命热情，将李玉的人物背景和形象刻画的更为突出。而在黄世仁家摆放的佛龛，讽刺了虚伪阴险狡诈的黄世仁的虚伪。而黄世仁的母亲每当得知喜儿遭受到了悲惨的对待之时，都要对着佛龛一直拜佛，却仍旧唆使儿子黄世仁继续行恶，因此佛龛这一道具在《红灯记》中起到了绝佳的反讽效果，非常好的刻画出了黄世仁地主阶层的恶毒残忍形象。
结语：
总而言之，舞台道具是歌舞剧的表演中不可缺少的重要部分，因此在进行舞台道具的选择和排布时有着很高的要求。舞台道具普遍都是生活中常见物品的放大，尽管来源于生活但不能仅仅局限于生活，道具要以剧情需要为基础，根据不同剧本的不同表演风格进行变化和创造。而在同一台剧中的舞台道具一定要风格一致，保障整部舞台剧中不会有风格上的突兀感或脱离感。
舞台道具还需要充分考虑到剧情内容，根据演员的人物设定、故事背景和演员的台词动作去准备，让演员的形象更加立体、表演更为精彩。最后一点也是最重要的一点，舞台道具并不是支撑起整部舞台剧的全部因素，舞台道具是舞美的一部分，其主旨是为了衬托演员和舞台剧的表演内容，而并非喧宾夺主，让观众对于舞台道具的关注度超过演员或剧本。因此舞美工作者在日后的工作中必须要特别注重道具的设计和摆放，从而让整部舞台剧更加协调、更加优秀。
参考文献：
[1]江振强.道具令舞台大放异彩[J].大众文艺，2014，19：263-264.
[2]项建富.舞美道具在舞台空间中的拓展可能[J].歌舞剧之家，2015，03：118-119.
[3]张宇.歌舞剧舞美道具在舞台实践中的表现[J].艺海，2014，07：80.