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摄影是二维空间的视觉造型艺术。它是把现实生活中转瞬即逝的现象固定在画面上，供人们观察、探讨、欣赏。
摄影构图是摄影艺术表现技巧的重要形式。它可以对我们从周围丰富多彩的现实中选择出典型的生活素材赋予它们以鲜明的造型，帮助我们创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。通过巧妙地摄影构图更有力地表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。
摄影构图和绘画相比，有自己的独特之处。摄影技术的本身(镜头的选择、光圈，快门组合、后期加工等)为摄影构图提供了种种个性表现的可能性。但同时，摄影构图在表现方法上有许多与绘画相通之处。绘画有数千年的历史经验，有许多宝贵的形式美法则可供摄影参考、借鉴。在借鉴绘画构图的某些形式美法则时，其目的并不是要求摄影者丝毫不差地去遵守这些法则。俗话说“艺无定法”，有意识地违反某些法则，反而会有可能获得更好的表现形式。同时创作中的破格、有意地违反等等都应建立在通晓一般规律的基础之上。现总结出如下形式美法则：
1．多样与统一
画面中有多种多样的形状、色彩、质理及布局结构等，形成琳琅满目、丰富多彩的多样美。但同时，它们的属性在某些方面具有相似性、一致性。如果按照一定的秩序和规则配置，形成一个严密和谐的整体，产生协调一致，条理、秩序的统一美。如图1所示，莲叶的相似性和色彩的协调构成了画面的统一美。
在摄影构图时，首先要突出主题。吸引视觉注意力的部分要整体统一，而小面积不引人注目的细节部分要有变化，产生对立面的相互作用，相互统一。再次，主题要统一。与主题相关元素要统一，各种造型要素如果全是零零散散地各自为政的话，那么从整体看来，便无法获得协调统一的美感。此时，画面在整体上需要统一，使变化与统一保持和谐，呈现充满生机的画面才能让人获得高层次的审美感。如：在拍摄人物时，在视觉、精神面貌、情绪上要有统一性，外形姿态上要呈现多样性。就多样性而言，还包括光线、影调、色彩等诸多形式因素。
一幅优秀的摄影作品，内容与形式总是完美的统一。内容是主要的，它决定着作品的生命力与价值。但内容与形式又是紧密结合在一起的。内容需要有良好的形式来表现，好的思想内容没有完美的形式表现，就不容易或无法被观众领会和接受，就不能起到教育、鼓舞和美学的作用。同时，形式反过来也会影响内容。不好的形式还会歪曲作者的本意，起相反的效果。
在研究摄影构图时，虽然表现形式有多样性，但我们尽可能地用更适合、更完美的形式表现画面的主题，努力做到内容与形式的完美统一。
2．对比
对比是艺术构成的基础，两个或几个相异的要素组合在一起时，即可形成对比构成。
画面中两种以上的形状、色彩、质理及部分相异的布局结构并置时，可形成明显的对比美。这种手法在装饰画、中国画、油画、版画中常常被运用到。与单调的调和型的静态画面相比，如果要制造动态的画面，则必须在画面中制造某些变化，其方法有许多种，其中，对比也是其中之一。
对比的手法可分为：有和无、虚和实、色彩、形状的对比。常常是两种强烈的对比的形式组合到一起。在摄影过程中，通过对比手法的运用，使画面形式生动，使所需要表现的对象鲜明地层现在人们的眼前。可把要表现的事物从相反的方面加以对比，使其鲜明突出，给人以深刻的印象。图2就是利用虚实对比突出荷花的主题。但是对比如果处理不当，就会使整个画面显得杂乱无章，使人产生不安之感，失调感。
3．平衡
在造型的基础能力中，平衡构图是其中的重要方式之一。构图上的平衡并非指左右、上下对称，而是指构图能给观赏者造成视觉上和心理上的平衡。
一幅摄影作品包括了线条、色彩、影调等诸多视觉元素。这些元素直接影响着构图。摄影者凭直觉自然而然地设法使照片中的这些元素达到和谐和统一。如果真正满足了这些要求，那么这幅照片就具备了视觉上的平衡。图3是利用典型的对角线构图和色彩对比造成的视觉平衡的范例。在影响摄影构图的平衡的众多因素中，明暗影调的分布起着重要的作用。例如：如果在画面的一边采用了大面积的暗调，而在画面的另一边却没有一块同等份量的亮调，会造成整个画面的不平衡。让人产生一边过重的感觉。使人视觉上产生紧张感。但在创作具有冲 击力，让人产生紧张感的作品时，平衡并非是必不可少的。在拍摄时，拍摄者应根据不同的表达意图，决定画面的视觉感受是平衡还是紧张。图4不平衡的画面结构造成了动感的气势。
4．对称
画面中两种以上的形状、色彩、质理及部分相异的布局结构在按一定的图形、图量配置时，可形成对偶均等的对称美 (图5)。运用对称手法时，宜使形式要素的某些方面(或形状、色彩、质理、布局结构)有局部的相异性，避免绝对对称而产生平均感、呆板感。
在纯美术方面，从前画坛对于对称形的嫌弃倾向现在正在渐渐消失。在需要时，对称形常被使用。对称形包括：平衡移动、回转、镜照、扩大和缩小以及混合使用。
对称形能表现明快统一，井然有序，明确坚实之感，也可以表现严肃神秘的画面。
5．反复
反复是表达动态感觉的造形方法之一。在同一个要素反复出现的时候，一般会形成运动的感觉，使画面充满生机。在一些零乱散漫的东西中加上具有韵律感反复时，将会产生一种秩序感，并可能在此种秩序感与动势之中萌生了生命感。反过来说，过度整齐坚硬的东西如果重组为韵律化反复的结构时，它的组织便趋于有机化，产生生命感。在造形来说，则由于造形要求的反复出现会产生韵律感，具体有相同形、相似形、类似形。 在使用相同形时，容易获得一致端庄而秩序井然的韵律感和节奏感。同种形的重复出现，有秩序的排列，可以加强印象，产生强烈的装饰感。 在使用相似形时，容易形成渐变的和动感的韵律。摄影的相似构成需要发现和创造相似形，至于排列可以是有秩序的，也可以是无秩序的，相似的构成给人丰富、趣味、协调而又耐看的心理感受(图6)。
在使用类似形时，由于使用类似的不同之形，所以可能形成复杂的韵律，这时在间隔、距离、方向诸要素来说，其中最重要的是关于配置的考虑。变异的部分是视觉的焦点趣味的中心，这种构成给人强烈的新奇感，并使人产生很浓的兴趣。包括形的大小变异、形的方向的变异、形的色彩变异、形的肌理变异等等。
6．渐变
在绘画中，渐变指其形状的大小、长短、高低、方向的垂直、距离的远近、色彩的冷暖、明暗、灰纯、质理的粗细、软硬等一项或几项做渐次变化。其视觉心理效果有渐变感和纵深感。
渐变能形成节奏。节奏是一个有秩序的进程，具有此起彼伏、循序渐进的格局，同时节奏能激发和丰富人们的想象力。给人以柔和、舒适的心理感受。一旦建立起一定的节奏，我们就能预见它的连续出现，保持了节奏，我们就会感到愉快，因此它在 图7摄影中就常成了激发情感、表达情感的理想手段。图7是利用色彩和线条的渐变表达了画面的纵深感。
7．肌理
肌理即物体表面的纹理。
在绘画中，模仿再现自然和生活中物体的表面的肌理，必须使画面的形象更为丰富细致、真实可信。如描绘丝绸的平滑细腻，钢铁的沉重坚硬，皮毛的蓬松柔软等等，必须使形象有逼真感、自然感。
肌理美愈来愈为现代人所重视。摄影师与肌理的联系个分密切，因为任何物体都具有表面纹理。摄影师的镜头里只要映进什么，就必定映进了肌理。图8是利用光线塑造岩石的肌理。
摄影平面中肌理的组合规律和设计中肌理的组合规律是相同的。摄影时除了在现实中拍摄现成的肌理及其组合外，还可以通过种种手段来创造肌理和肌理组合。在摄影时，如果将肌理及其巧妙地组合设计，可产生优秀的作品。如：新闻摄影时处理好肌理就可能能将事实报道得更加真实而打动人心。肌理和肌理的组合是摄影构成中的不可缺少的一个部分。
综上所述，摄影者在构图中具体运用形式美法则从事艺术创作时，必须以内容为出发点，选择最适当的形式美法则，使内容和形式相得益彰、融为一体，发挥出最大的艺术表现力；并通过构图实践进一步发现和创造更新的形式美法则，以指导未来的构图实践。在运用传统的形式美法则时，不宜食古不化，而应以有利创造为目的，灵活变通地加以运用。
摄影艺术作品不是现买的，自然主义的复写，而是一种艺术创作。摄影者通过运用形式美的法则，发挥自己的主观能动性，对生活进行本质的阐述，创造出更多、更好、更新的具有形式美艺术作品。同时，摄影是一门实践性很强的艺术，摄影理论知识只有在实践中才能具体化，才能为我们所掌握、运用和创新。(注：除图6外，文中所有图片均选自于广明的《新西湖》一书)
摄影构图是摄影艺术表现技巧的重要形式。它可以对我们从周围丰富多彩的现实中选择出典型的生活素材赋予它们以鲜明的造型，帮助我们创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。通过巧妙地摄影构图更有力地表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。
摄影构图和绘画相比，有自己的独特之处。摄影技术的本身(镜头的选择、光圈，快门组合、后期加工等)为摄影构图提供了种种个性表现的可能性。但同时，摄影构图在表现方法上有许多与绘画相通之处。绘画有数千年的历史经验，有许多宝贵的形式美法则可供摄影参考、借鉴。在借鉴绘画构图的某些形式美法则时，其目的并不是要求摄影者丝毫不差地去遵守这些法则。俗话说“艺无定法”，有意识地违反某些法则，反而会有可能获得更好的表现形式。同时创作中的破格、有意地违反等等都应建立在通晓一般规律的基础之上。现总结出如下形式美法则：
1．多样与统一
画面中有多种多样的形状、色彩、质理及布局结构等，形成琳琅满目、丰富多彩的多样美。但同时，它们的属性在某些方面具有相似性、一致性。如果按照一定的秩序和规则配置，形成一个严密和谐的整体，产生协调一致，条理、秩序的统一美。如图1所示，莲叶的相似性和色彩的协调构成了画面的统一美。
在摄影构图时，首先要突出主题。吸引视觉注意力的部分要整体统一，而小面积不引人注目的细节部分要有变化，产生对立面的相互作用，相互统一。再次，主题要统一。与主题相关元素要统一，各种造型要素如果全是零零散散地各自为政的话，那么从整体看来，便无法获得协调统一的美感。此时，画面在整体上需要统一，使变化与统一保持和谐，呈现充满生机的画面才能让人获得高层次的审美感。如：在拍摄人物时，在视觉、精神面貌、情绪上要有统一性，外形姿态上要呈现多样性。就多样性而言，还包括光线、影调、色彩等诸多形式因素。
一幅优秀的摄影作品，内容与形式总是完美的统一。内容是主要的，它决定着作品的生命力与价值。但内容与形式又是紧密结合在一起的。内容需要有良好的形式来表现，好的思想内容没有完美的形式表现，就不容易或无法被观众领会和接受，就不能起到教育、鼓舞和美学的作用。同时，形式反过来也会影响内容。不好的形式还会歪曲作者的本意，起相反的效果。
在研究摄影构图时，虽然表现形式有多样性，但我们尽可能地用更适合、更完美的形式表现画面的主题，努力做到内容与形式的完美统一。
2．对比
对比是艺术构成的基础，两个或几个相异的要素组合在一起时，即可形成对比构成。
画面中两种以上的形状、色彩、质理及部分相异的布局结构并置时，可形成明显的对比美。这种手法在装饰画、中国画、油画、版画中常常被运用到。与单调的调和型的静态画面相比，如果要制造动态的画面，则必须在画面中制造某些变化，其方法有许多种，其中，对比也是其中之一。
对比的手法可分为：有和无、虚和实、色彩、形状的对比。常常是两种强烈的对比的形式组合到一起。在摄影过程中，通过对比手法的运用，使画面形式生动，使所需要表现的对象鲜明地层现在人们的眼前。可把要表现的事物从相反的方面加以对比，使其鲜明突出，给人以深刻的印象。图2就是利用虚实对比突出荷花的主题。但是对比如果处理不当，就会使整个画面显得杂乱无章，使人产生不安之感，失调感。
3．平衡
在造型的基础能力中，平衡构图是其中的重要方式之一。构图上的平衡并非指左右、上下对称，而是指构图能给观赏者造成视觉上和心理上的平衡。
一幅摄影作品包括了线条、色彩、影调等诸多视觉元素。这些元素直接影响着构图。摄影者凭直觉自然而然地设法使照片中的这些元素达到和谐和统一。如果真正满足了这些要求，那么这幅照片就具备了视觉上的平衡。图3是利用典型的对角线构图和色彩对比造成的视觉平衡的范例。在影响摄影构图的平衡的众多因素中，明暗影调的分布起着重要的作用。例如：如果在画面的一边采用了大面积的暗调，而在画面的另一边却没有一块同等份量的亮调，会造成整个画面的不平衡。让人产生一边过重的感觉。使人视觉上产生紧张感。但在创作具有冲 击力，让人产生紧张感的作品时，平衡并非是必不可少的。在拍摄时，拍摄者应根据不同的表达意图，决定画面的视觉感受是平衡还是紧张。图4不平衡的画面结构造成了动感的气势。
4．对称
画面中两种以上的形状、色彩、质理及部分相异的布局结构在按一定的图形、图量配置时，可形成对偶均等的对称美 (图5)。运用对称手法时，宜使形式要素的某些方面(或形状、色彩、质理、布局结构)有局部的相异性，避免绝对对称而产生平均感、呆板感。
在纯美术方面，从前画坛对于对称形的嫌弃倾向现在正在渐渐消失。在需要时，对称形常被使用。对称形包括：平衡移动、回转、镜照、扩大和缩小以及混合使用。
对称形能表现明快统一，井然有序，明确坚实之感，也可以表现严肃神秘的画面。
5．反复
反复是表达动态感觉的造形方法之一。在同一个要素反复出现的时候，一般会形成运动的感觉，使画面充满生机。在一些零乱散漫的东西中加上具有韵律感反复时，将会产生一种秩序感，并可能在此种秩序感与动势之中萌生了生命感。反过来说，过度整齐坚硬的东西如果重组为韵律化反复的结构时，它的组织便趋于有机化，产生生命感。在造形来说，则由于造形要求的反复出现会产生韵律感，具体有相同形、相似形、类似形。 在使用相同形时，容易获得一致端庄而秩序井然的韵律感和节奏感。同种形的重复出现，有秩序的排列，可以加强印象，产生强烈的装饰感。 在使用相似形时，容易形成渐变的和动感的韵律。摄影的相似构成需要发现和创造相似形，至于排列可以是有秩序的，也可以是无秩序的，相似的构成给人丰富、趣味、协调而又耐看的心理感受(图6)。
在使用类似形时，由于使用类似的不同之形，所以可能形成复杂的韵律，这时在间隔、距离、方向诸要素来说，其中最重要的是关于配置的考虑。变异的部分是视觉的焦点趣味的中心，这种构成给人强烈的新奇感，并使人产生很浓的兴趣。包括形的大小变异、形的方向的变异、形的色彩变异、形的肌理变异等等。
6．渐变
在绘画中，渐变指其形状的大小、长短、高低、方向的垂直、距离的远近、色彩的冷暖、明暗、灰纯、质理的粗细、软硬等一项或几项做渐次变化。其视觉心理效果有渐变感和纵深感。
渐变能形成节奏。节奏是一个有秩序的进程，具有此起彼伏、循序渐进的格局，同时节奏能激发和丰富人们的想象力。给人以柔和、舒适的心理感受。一旦建立起一定的节奏，我们就能预见它的连续出现，保持了节奏，我们就会感到愉快，因此它在 图7摄影中就常成了激发情感、表达情感的理想手段。图7是利用色彩和线条的渐变表达了画面的纵深感。
7．肌理
肌理即物体表面的纹理。
在绘画中，模仿再现自然和生活中物体的表面的肌理，必须使画面的形象更为丰富细致、真实可信。如描绘丝绸的平滑细腻，钢铁的沉重坚硬，皮毛的蓬松柔软等等，必须使形象有逼真感、自然感。
肌理美愈来愈为现代人所重视。摄影师与肌理的联系个分密切，因为任何物体都具有表面纹理。摄影师的镜头里只要映进什么，就必定映进了肌理。图8是利用光线塑造岩石的肌理。
摄影平面中肌理的组合规律和设计中肌理的组合规律是相同的。摄影时除了在现实中拍摄现成的肌理及其组合外，还可以通过种种手段来创造肌理和肌理组合。在摄影时，如果将肌理及其巧妙地组合设计，可产生优秀的作品。如：新闻摄影时处理好肌理就可能能将事实报道得更加真实而打动人心。肌理和肌理的组合是摄影构成中的不可缺少的一个部分。
综上所述，摄影者在构图中具体运用形式美法则从事艺术创作时，必须以内容为出发点，选择最适当的形式美法则，使内容和形式相得益彰、融为一体，发挥出最大的艺术表现力；并通过构图实践进一步发现和创造更新的形式美法则，以指导未来的构图实践。在运用传统的形式美法则时，不宜食古不化，而应以有利创造为目的，灵活变通地加以运用。
摄影艺术作品不是现买的，自然主义的复写，而是一种艺术创作。摄影者通过运用形式美的法则，发挥自己的主观能动性，对生活进行本质的阐述，创造出更多、更好、更新的具有形式美艺术作品。同时，摄影是一门实践性很强的艺术，摄影理论知识只有在实践中才能具体化，才能为我们所掌握、运用和创新。(注：除图6外，文中所有图片均选自于广明的《新西湖》一书)