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【摘要】笔者在弹过舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》之后，对舒曼本人产生了很大的好奇心，是什么让舒曼的作品那么具有画面性和对比性，在舒曼的一生中他到底经历了什么，带着这些疑问，展开了对舒曼的了解。
【关键词】钢琴；舒曼
舒曼的一生只有46岁，在他短暂的生命里为世人留下了大量的音乐作品，聆听舒曼的作品就好像走进了他的世界中，他所描绘的场景、塑造的人物都绘声绘色的呈现在人们的面前。他的作品主要涉及钢琴、艺术歌曲和交响乐等体裁。在他生活的年代里，法国的七月革命刺激了德国资产阶级的政治斗争，这一时期，音乐领域先进的音乐家用不同的方式对封建贵族和落后的市民阶级艺术进行了强烈的斗争，这些音乐家们不仅创作出了先进的代表民主主义的作品，而且通过教育、评论、演出宣传了德国先进的音乐，提高了当时的音乐水平，丰富了音乐文化，贡献最大的两位音乐家就是舒曼和门德尔松。其中因为舒曼性格的原因，德国浪漫主义的优点和缺点在舒曼的评论和创作中表现的特别明显，一方面要写现实生活，要与古典的优秀传统保持联系，另一方面他又沉浸在自己的梦境中，不能自拔。
舒曼从小生活在一个文学性的世界中，因为他的父亲在当地是一名书商，导致舒曼的作品中处处充满着文化气息。不仅如此他还是一位诗人和音乐评论家，他最崇拜的人就是诗人保罗和作家霍夫曼，这两位对舒曼的影响是巨大的，细细去聆听舒曼的作品，不难发现保罗式的冲动和霍夫曼式的浪漫与唯美，这两位对舒曼今后的创作也有着深刻的影响，比如作品《蝴蝶》中描述了两个性格不同的兄弟沃尔特和伏尔特同时热恋上维娜姑娘的故事，沃尔特性格活泼开朗、热情奔放并且富于幻想，伏尔特则务实而略显害羞，这两个人的性格也是舒曼内心中的性格对比。在其父去世后，18岁的舒曼遵寻母亲的意愿进入大学学习法律。舒曼天生烂漫并不拘泥于大学生活，他认为冰冷的法律让他与外界隔绝，所以在直到1830年舒曼听了帕尼格格的演奏会后受到了震撼，自此才立志成为一名音乐家。
舒曼因学习法律从家乡来到了莱比锡大学，同时也跟随着钢琴家维克学习钢琴，就这样舒曼遇到了他一生的挚爱——维克的女儿克拉拉，作为钢琴家的女儿，克拉拉对钢琴有着独特的见解，她对舒曼的音乐创作有着重要的影响。由于舒曼启蒙较晚没有一套系统的练习方法，他发现自己的中指、无名指力量不够，经过了长期训练也没有得到根本性的改善，舒曼对自己的技术感到很失望，在他的老师维克不在莱比锡的时间，他做出了个疯狂举动，特制了一种机械固定在手上，借此拉伸手指间距，并让手指承受沙包负重练习，导致手指永久性受伤，这就像是蝴蝶没有了翅膀，舒曼的钢琴家的梦想过早的破灭。从此舒曼的主要精力集中到了作曲和音乐评论中，幼小的经历以及对文学的热爱，和他那细腻的心思，使舒曼对钢琴的感悟和优秀的音乐才华是他人所不可及的。在1830～1839这十年中舒曼写出了大量的钢琴作品。如《狂欢节》、《蝴蝶》等。1840年是个转折点，在这之后他扩展了音乐范围，创作主要集中在艺术歌曲、交响乐作品、室内和清唱剧。
舒曼的钢琴作品按照结构形式可以分为两大类，小套曲和大型曲。前者很接近组曲和变奏曲的形式，后者则继承了古典奏明曲的原则。但无论哪一类都能表现出舒曼的大胆的创作风格。舒曼所写的组曲与变奏曲性质的套曲中最特别的一个就是《蝴蝶》。舒曼认为文学和音乐是一体的，他决定把让保罗的文学精神融入在自己的乐曲之中，小说《血气方刚的时代》作为舒曼的实验对象，其中《假面舞会》这一章节，舒曼用音乐的形式呈现在了大家的眼前，音乐处处能让人想起保罗所描写的文字景象，自此改编极其成功，在创作过程中舒曼渐渐有了自己的风格，虽不像舒伯特作品那样的气势庞大，却能深深的走进人的心里，音乐界开始注意这颗新星，舒曼这只蝴蝶已经飞入了广袤而壮丽的宇宙之中。
除了钢琴作品外，舒曼的另一主要创作领域是艺术歌曲，1840年舒曼为莎士比亚的歌剧中的《愚人之歌》配乐，好评如潮。从此激发起了舒曼在艺术歌曲上面的创作欲望，在这一年舒曼完成了约50余首声乐作品，也称作舒曼的“歌曲之年”。婚后舒曼因为手指的原因开始作曲，克拉拉演奏，她了解舒曼的音乐方式、音乐性格，每一个细节变化她都会完美的展现出来，克拉拉这种演奏精神也深深影响了一代的音乐家，演奏者应该先尊重作曲家想要表达的内容，随后才是华丽的技巧，还好舒曼有克拉拉，她就相当于舒曼的双手，是舒曼音乐的最重要诠释者。手指的悲哀虽然伴随了舒曼的后半生，但悲哀的背后是勃发的音乐动力，就像破茧重生的蝴蝶，舒曼发现了更加广阔的音乐空间。
创作之外，舒曼还担任了《新音乐杂志》的编辑工作，这份杂志继续走着个性化与浪漫化的路线，就像是舒曼的影子一样，他经常使用两个笔名对音乐家的作品进行评论，这也像舒曼内心深处纠结的两个小人。通过演奏舒曼的作品，我们会发现舒曼的钢琴作品难以琢磨，情绪难以把握，很多人说舒曼是神经病，或者他有精神分裂，其实舒曼是一个双重性格的人。1842年舒曼因为疯狂创作弦乐导致首次精神崩溃，他常常在理智与混乱中游离，情绪过度紧张，导致舒曼晚期的作品跳跃性较强，能迸发出强烈的火花，在为自己的作品指挥中，舒曼常常神智模糊，在1853年他退出了乐坛，此后很少在公共场合露面了，此时的舒曼就像是落幕的烟花，悲惨的人生也快要结束了，之后一年舒曼精神全面崩溃爆发，在漫漫大雨中跳进了莱茵河，被救起后舒曼在精神病院度过了自己最后兩年的时光。
舒曼终年46岁，如蝴蝶般的一生就这样落下帷幕，音乐俘获了他，滋养了他，最后也毁掉了他。在他音乐中执着、狂放的一面似乎也为他悲剧的人生埋下了伏笔。他不会料到在尝尽了坎坷的一生过后赢得了无数人的鲜花与掌声。最后，我愿再弹一遍《蝴蝶》重新走进他的人生，感受他心中那精彩的世界。
【关键词】钢琴；舒曼
舒曼的一生只有46岁，在他短暂的生命里为世人留下了大量的音乐作品，聆听舒曼的作品就好像走进了他的世界中，他所描绘的场景、塑造的人物都绘声绘色的呈现在人们的面前。他的作品主要涉及钢琴、艺术歌曲和交响乐等体裁。在他生活的年代里，法国的七月革命刺激了德国资产阶级的政治斗争，这一时期，音乐领域先进的音乐家用不同的方式对封建贵族和落后的市民阶级艺术进行了强烈的斗争，这些音乐家们不仅创作出了先进的代表民主主义的作品，而且通过教育、评论、演出宣传了德国先进的音乐，提高了当时的音乐水平，丰富了音乐文化，贡献最大的两位音乐家就是舒曼和门德尔松。其中因为舒曼性格的原因，德国浪漫主义的优点和缺点在舒曼的评论和创作中表现的特别明显，一方面要写现实生活，要与古典的优秀传统保持联系，另一方面他又沉浸在自己的梦境中，不能自拔。
舒曼从小生活在一个文学性的世界中，因为他的父亲在当地是一名书商，导致舒曼的作品中处处充满着文化气息。不仅如此他还是一位诗人和音乐评论家，他最崇拜的人就是诗人保罗和作家霍夫曼，这两位对舒曼的影响是巨大的，细细去聆听舒曼的作品，不难发现保罗式的冲动和霍夫曼式的浪漫与唯美，这两位对舒曼今后的创作也有着深刻的影响，比如作品《蝴蝶》中描述了两个性格不同的兄弟沃尔特和伏尔特同时热恋上维娜姑娘的故事，沃尔特性格活泼开朗、热情奔放并且富于幻想，伏尔特则务实而略显害羞，这两个人的性格也是舒曼内心中的性格对比。在其父去世后，18岁的舒曼遵寻母亲的意愿进入大学学习法律。舒曼天生烂漫并不拘泥于大学生活，他认为冰冷的法律让他与外界隔绝，所以在直到1830年舒曼听了帕尼格格的演奏会后受到了震撼，自此才立志成为一名音乐家。
舒曼因学习法律从家乡来到了莱比锡大学，同时也跟随着钢琴家维克学习钢琴，就这样舒曼遇到了他一生的挚爱——维克的女儿克拉拉，作为钢琴家的女儿，克拉拉对钢琴有着独特的见解，她对舒曼的音乐创作有着重要的影响。由于舒曼启蒙较晚没有一套系统的练习方法，他发现自己的中指、无名指力量不够，经过了长期训练也没有得到根本性的改善，舒曼对自己的技术感到很失望，在他的老师维克不在莱比锡的时间，他做出了个疯狂举动，特制了一种机械固定在手上，借此拉伸手指间距，并让手指承受沙包负重练习，导致手指永久性受伤，这就像是蝴蝶没有了翅膀，舒曼的钢琴家的梦想过早的破灭。从此舒曼的主要精力集中到了作曲和音乐评论中，幼小的经历以及对文学的热爱，和他那细腻的心思，使舒曼对钢琴的感悟和优秀的音乐才华是他人所不可及的。在1830～1839这十年中舒曼写出了大量的钢琴作品。如《狂欢节》、《蝴蝶》等。1840年是个转折点，在这之后他扩展了音乐范围，创作主要集中在艺术歌曲、交响乐作品、室内和清唱剧。
舒曼的钢琴作品按照结构形式可以分为两大类，小套曲和大型曲。前者很接近组曲和变奏曲的形式，后者则继承了古典奏明曲的原则。但无论哪一类都能表现出舒曼的大胆的创作风格。舒曼所写的组曲与变奏曲性质的套曲中最特别的一个就是《蝴蝶》。舒曼认为文学和音乐是一体的，他决定把让保罗的文学精神融入在自己的乐曲之中，小说《血气方刚的时代》作为舒曼的实验对象，其中《假面舞会》这一章节，舒曼用音乐的形式呈现在了大家的眼前，音乐处处能让人想起保罗所描写的文字景象，自此改编极其成功，在创作过程中舒曼渐渐有了自己的风格，虽不像舒伯特作品那样的气势庞大，却能深深的走进人的心里，音乐界开始注意这颗新星，舒曼这只蝴蝶已经飞入了广袤而壮丽的宇宙之中。
除了钢琴作品外，舒曼的另一主要创作领域是艺术歌曲，1840年舒曼为莎士比亚的歌剧中的《愚人之歌》配乐，好评如潮。从此激发起了舒曼在艺术歌曲上面的创作欲望，在这一年舒曼完成了约50余首声乐作品，也称作舒曼的“歌曲之年”。婚后舒曼因为手指的原因开始作曲，克拉拉演奏，她了解舒曼的音乐方式、音乐性格，每一个细节变化她都会完美的展现出来，克拉拉这种演奏精神也深深影响了一代的音乐家，演奏者应该先尊重作曲家想要表达的内容，随后才是华丽的技巧，还好舒曼有克拉拉，她就相当于舒曼的双手，是舒曼音乐的最重要诠释者。手指的悲哀虽然伴随了舒曼的后半生，但悲哀的背后是勃发的音乐动力，就像破茧重生的蝴蝶，舒曼发现了更加广阔的音乐空间。
创作之外，舒曼还担任了《新音乐杂志》的编辑工作，这份杂志继续走着个性化与浪漫化的路线，就像是舒曼的影子一样，他经常使用两个笔名对音乐家的作品进行评论，这也像舒曼内心深处纠结的两个小人。通过演奏舒曼的作品，我们会发现舒曼的钢琴作品难以琢磨，情绪难以把握，很多人说舒曼是神经病，或者他有精神分裂，其实舒曼是一个双重性格的人。1842年舒曼因为疯狂创作弦乐导致首次精神崩溃，他常常在理智与混乱中游离，情绪过度紧张，导致舒曼晚期的作品跳跃性较强，能迸发出强烈的火花，在为自己的作品指挥中，舒曼常常神智模糊，在1853年他退出了乐坛，此后很少在公共场合露面了，此时的舒曼就像是落幕的烟花，悲惨的人生也快要结束了，之后一年舒曼精神全面崩溃爆发，在漫漫大雨中跳进了莱茵河，被救起后舒曼在精神病院度过了自己最后兩年的时光。
舒曼终年46岁，如蝴蝶般的一生就这样落下帷幕，音乐俘获了他，滋养了他，最后也毁掉了他。在他音乐中执着、狂放的一面似乎也为他悲剧的人生埋下了伏笔。他不会料到在尝尽了坎坷的一生过后赢得了无数人的鲜花与掌声。最后，我愿再弹一遍《蝴蝶》重新走进他的人生，感受他心中那精彩的世界。