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中图分类号： G623.71文献标识码：A 文章编号：
在多年的音乐教学中，我意识到音乐课必须遵循艺术的某些特有的美学组合原则才能真正发挥音乐美育应有的功能作用，才能引发学生持久的关注与兴趣，并逐渐使学生在日常生活中拓展思维能力，丰富自己的情感——艺术审美学习提高人的总体素质，才能达到课程标准所要求的“终身学习，终身热爱与享受”的美育目标。
一、现实与缺陷
艺术美育重要作用是来自阶段性教学积累中堆积塑造人物优秀品格的现象结果。在传统观念的考试思想与指导方法下，艺术教育所培养的思维想象、音乐素质等能力被束缚收拢，用压制所促成的音乐艺术教学，同时也会对学生的学习兴趣形成压制。也正是由于教学中仍存在某种方法缺陷，以至无法在激活学生艺术学习兴趣方面发挥美育强大的教学鉴赏功能优势。
二、反思与领悟
1.关注力与“审美疲劳”。我通过多年的教学观察，当这堂教学课开始接触第一首歌曲时，大多学生都能很有兴趣的关注所展现开的优美音乐。但随着这一类型的歌曲介绍逐渐增多，品味变化不够丰富时，学生脸上渐显烦躁情绪。到下课时已产生不适心态。即使课堂教学组织中多次出现教师与学生的演唱、表演，都无法再激起学生对这节欣赏课內容的兴趣、关注。
2.情感态度在对峙、比较中产生。在课堂上学生受审美关注时限的障碍，一遍遍重复一个作品不止无法再次激起学生欣赏兴趣，反而将原来已生成的兴趣、直觉与新鲜感抹杀掉。在教学环节出现“审美疲劳”现象后必须立即改换另一艺术品味或情感体验方式，由此形成对比产生新鲜感、新体验的艺术教学效果。这也是单一类型作品欣赏教学课所难于完成教学情感目标的内在原因。
3.艺术的教学与教学的艺术。反思音乐艺术课程的教学，教学的艺术性变化处理手法对每位教师教学质量的提高是至关重要的。在单一课时的教学过程中通常可涉及以下几个方面采取对峙比较设局的艺术操作实施，进行教学设计：情感教学的对峙比较体验设局，音乐要素属性功能正反向交叉体验和变化方式教学设局（其中包括：旋律、音色、音量、速度、和声、节奏），教学课堂氛围高低潮起落设局，学生肢体律动与思维脑动、视、听、说设局，教学进度节奏设局；思维中意境场景时空交替设局等。在不超过学生“审美疲劳”的时效内安排有益于学生审美心理健康的具有对峙效应的教学题材内容与活动形式来学习音乐艺术，从而真正激活学生学习音乐的愿望与热情。
三、感悟与创新
1.音乐中情感体验与各种类型组合对峙。在音乐中大体上可以分为优美、崇高的、中和美满、悲情、愤怒、诙谐、荒诞怪异等情感因素作为交替的体验过程。当教学过程中，音乐欣赏的审美思维超过学生的关注能力时，需及时调整对应情感音乐内容来打破欣赏出现的审美疲劳。如外国民歌----爱情主题的意大利歌曲小品《桑塔露琪亚》与《梁祝》欣赏教学穿插形成对峙体验，即可相得益障，一方面调节了“审美疲劳”另一方面在欣赏爱情主题的音乐中比较、加强了对音乐传统和民族性的认识。从思维情感上又得到放松、缓和、满足等方面的效果体验。并从中领略到音乐审美过程，提高自己欣赏水平能力的必要性和兴趣途径，以及音乐艺术产生的极大育人效果。
2.提高音乐审美能力的教学拓展设局。在关注节拍、旋律、音色、节奏、速度、力度、和声教学对比的同时，还应从音乐内涵的“力动”形式加以体验归纳。其内涵有流动、静止、奔腾、凝固、聚散、曲伸、急缓、轻重、高低、远近、大小、强弱、意境空间、色调、时间印象等音乐思维心态内涵模式。通过巨大的艺术反差的对比，使学生们逐渐感悟音乐艺术品味的真谛，从而自觉进入探究音乐艺术存在的奥妙特点与普通原理内涵。
3.课堂教学艺术性是音乐教师创造能力的展现。高中的音乐课程标准中有一段要求：“学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非标题音乐有基本的认识”。这段内容告诉我们首先应学习研究音乐美学的一些传统理念及发展变化的新认识。其次应根据学生喜好，组织自己的教学思路。再就激发与保持学生学习兴趣上创建自己的教学平台。
4.音乐课堂教学艺术的对峙组合。音乐鉴赏为主的教学，在某种单一的情感态度思维状态下学生易出现“审美疲劳”时，需随即改变教学状况或内容题材与体裁形式的对应，使学生再次出现新鲜的思维闪光新点，以免抹杀了已激活起来的最初学习兴趣。如：节奏缓慢的视谱背唱相对于短促音、顿、跳音的穿插体验练习，节奏打击乐体验练习注入关注“动与静”声部的编排，还有音乐进行与休止之间的用法体验都是同等重要的体验过程。
5.音乐思维时空与意境的组合对峙。在激发学生音乐创意思维时，有选择的将写实的标题音乐联想过程与写意的无标题音乐联想对峙联系在一起，如身外之局的“音画般”的欣赏定位与“身临其境”的不同情感态度定位。音乐思维过去时的回忆与对未来憧憬美好希望的思维时间印象。音乐强弱对比，形成的远近空间距离的听觉能力，音色音区高低对峙形成的音乐欣赏意境的组合能力。和声对峙的音乐“色彩”感悟能力。音乐节奏、速度、拍子变化对峙所产生的学生心理印象准确定位。
6.领悟节奏、风格、速度不同的对峙。在各种的舞台艺术表演之中，组织者也通常会根据节目的色彩效果，观众的心理承受喜好编排最佳的顺序方案；如：在许多交响乐乐章的排序方面，也可领悟节奏、风格、速度不同的对峙，对音乐实况演出在观众音乐欣赏的“心理审美疲劳”方面做了精心的调整。
在多年的音乐教学中，我意识到音乐课必须遵循艺术的某些特有的美学组合原则才能真正发挥音乐美育应有的功能作用，才能引发学生持久的关注与兴趣，并逐渐使学生在日常生活中拓展思维能力，丰富自己的情感——艺术审美学习提高人的总体素质，才能达到课程标准所要求的“终身学习，终身热爱与享受”的美育目标。
一、现实与缺陷
艺术美育重要作用是来自阶段性教学积累中堆积塑造人物优秀品格的现象结果。在传统观念的考试思想与指导方法下，艺术教育所培养的思维想象、音乐素质等能力被束缚收拢，用压制所促成的音乐艺术教学，同时也会对学生的学习兴趣形成压制。也正是由于教学中仍存在某种方法缺陷，以至无法在激活学生艺术学习兴趣方面发挥美育强大的教学鉴赏功能优势。
二、反思与领悟
1.关注力与“审美疲劳”。我通过多年的教学观察，当这堂教学课开始接触第一首歌曲时，大多学生都能很有兴趣的关注所展现开的优美音乐。但随着这一类型的歌曲介绍逐渐增多，品味变化不够丰富时，学生脸上渐显烦躁情绪。到下课时已产生不适心态。即使课堂教学组织中多次出现教师与学生的演唱、表演，都无法再激起学生对这节欣赏课內容的兴趣、关注。
2.情感态度在对峙、比较中产生。在课堂上学生受审美关注时限的障碍，一遍遍重复一个作品不止无法再次激起学生欣赏兴趣，反而将原来已生成的兴趣、直觉与新鲜感抹杀掉。在教学环节出现“审美疲劳”现象后必须立即改换另一艺术品味或情感体验方式，由此形成对比产生新鲜感、新体验的艺术教学效果。这也是单一类型作品欣赏教学课所难于完成教学情感目标的内在原因。
3.艺术的教学与教学的艺术。反思音乐艺术课程的教学，教学的艺术性变化处理手法对每位教师教学质量的提高是至关重要的。在单一课时的教学过程中通常可涉及以下几个方面采取对峙比较设局的艺术操作实施，进行教学设计：情感教学的对峙比较体验设局，音乐要素属性功能正反向交叉体验和变化方式教学设局（其中包括：旋律、音色、音量、速度、和声、节奏），教学课堂氛围高低潮起落设局，学生肢体律动与思维脑动、视、听、说设局，教学进度节奏设局；思维中意境场景时空交替设局等。在不超过学生“审美疲劳”的时效内安排有益于学生审美心理健康的具有对峙效应的教学题材内容与活动形式来学习音乐艺术，从而真正激活学生学习音乐的愿望与热情。
三、感悟与创新
1.音乐中情感体验与各种类型组合对峙。在音乐中大体上可以分为优美、崇高的、中和美满、悲情、愤怒、诙谐、荒诞怪异等情感因素作为交替的体验过程。当教学过程中，音乐欣赏的审美思维超过学生的关注能力时，需及时调整对应情感音乐内容来打破欣赏出现的审美疲劳。如外国民歌----爱情主题的意大利歌曲小品《桑塔露琪亚》与《梁祝》欣赏教学穿插形成对峙体验，即可相得益障，一方面调节了“审美疲劳”另一方面在欣赏爱情主题的音乐中比较、加强了对音乐传统和民族性的认识。从思维情感上又得到放松、缓和、满足等方面的效果体验。并从中领略到音乐审美过程，提高自己欣赏水平能力的必要性和兴趣途径，以及音乐艺术产生的极大育人效果。
2.提高音乐审美能力的教学拓展设局。在关注节拍、旋律、音色、节奏、速度、力度、和声教学对比的同时，还应从音乐内涵的“力动”形式加以体验归纳。其内涵有流动、静止、奔腾、凝固、聚散、曲伸、急缓、轻重、高低、远近、大小、强弱、意境空间、色调、时间印象等音乐思维心态内涵模式。通过巨大的艺术反差的对比，使学生们逐渐感悟音乐艺术品味的真谛，从而自觉进入探究音乐艺术存在的奥妙特点与普通原理内涵。
3.课堂教学艺术性是音乐教师创造能力的展现。高中的音乐课程标准中有一段要求：“学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征，能够对标题音乐和非标题音乐有基本的认识”。这段内容告诉我们首先应学习研究音乐美学的一些传统理念及发展变化的新认识。其次应根据学生喜好，组织自己的教学思路。再就激发与保持学生学习兴趣上创建自己的教学平台。
4.音乐课堂教学艺术的对峙组合。音乐鉴赏为主的教学，在某种单一的情感态度思维状态下学生易出现“审美疲劳”时，需随即改变教学状况或内容题材与体裁形式的对应，使学生再次出现新鲜的思维闪光新点，以免抹杀了已激活起来的最初学习兴趣。如：节奏缓慢的视谱背唱相对于短促音、顿、跳音的穿插体验练习，节奏打击乐体验练习注入关注“动与静”声部的编排，还有音乐进行与休止之间的用法体验都是同等重要的体验过程。
5.音乐思维时空与意境的组合对峙。在激发学生音乐创意思维时，有选择的将写实的标题音乐联想过程与写意的无标题音乐联想对峙联系在一起，如身外之局的“音画般”的欣赏定位与“身临其境”的不同情感态度定位。音乐思维过去时的回忆与对未来憧憬美好希望的思维时间印象。音乐强弱对比，形成的远近空间距离的听觉能力，音色音区高低对峙形成的音乐欣赏意境的组合能力。和声对峙的音乐“色彩”感悟能力。音乐节奏、速度、拍子变化对峙所产生的学生心理印象准确定位。
6.领悟节奏、风格、速度不同的对峙。在各种的舞台艺术表演之中，组织者也通常会根据节目的色彩效果，观众的心理承受喜好编排最佳的顺序方案；如：在许多交响乐乐章的排序方面，也可领悟节奏、风格、速度不同的对峙，对音乐实况演出在观众音乐欣赏的“心理审美疲劳”方面做了精心的调整。