《听说》剧情简介：快餐店老板的儿子天阔，在为听障队员送便当的时候邂逅了用手语为姐姐加油的少女秧秧，为了制造机会，每天都留一个特制的“爱心便当”给她。两人都以为对方是聋人，于是展开了一场“以手对话”的恋爱，向观众呈现了另一座人与人沟通的桥梁。
　　爱情是很奇妙的东西，不用听，不用说，却能感知。对于自己心爱的人，每一个人的心里都会有一个美好的形容。在天阔的心里，秧秧就是一只水鸟，跳脱而灵动。
　　在一次闹别扭之后，天阔把自己装扮成一棵大树，用文字表白：“由于环境污染，水乌有一天可能会绝种，快把眼前这棵树搬回家养吧!”
　　水鸟与大树，最后能够听见彼此的声音吗?
　　“同理心”才是靠近或蔬离的关键
　　这是一部为宣传台北听障奥运而拍的电影，但电影并未将重点放在“听人”与“聋人”之别，而是在细节处彰显一切差异可能皆来自一般人自以为是的解读与潜在的优越感。
　　在小吃店吃完宵夜，秧秧坚持付钱，当着众人的面，数起当天打工赚来的零钱。秧秧数得兴高采烈，天阔在一旁却坐立难安，终于等不及掏出纸钞。秧秧很生气，认为天阔看不起她赚的铜板。
　　天阔开玩笑道：“谁会为了‘铜板’和‘纸钞’生气?”
　　的确，所有人都知道无论铜板或纸钞，皆可用来付账，没有本质区别。但扪心自问，有几人愿意数一大堆铜板付钱，一来在别人面前数铜板感觉太小家子气，二来一个铜板的重量虽比一张纸钞重，一个铜板的价值却远不如一张纸钞。
　　这问题出在人们的眼光和心态，使得原本等重的天秤开始倾斜。
　　电影也隐喻“聋人”与“听人”其实没什么不同，一切皆因人们差异的眼光而变得很不同。“等不及”背后的意识就是“你跟我们不一样”，潜在的优越感凌驾在同理心之上。
　　“没有同理心”才是人与人之间越来越疏离的关键，若无法以平视眼光看待对方，也将永远难以理解对方心中所想。有了解的意愿还要有了解的心态，才能擦去横亘在两人之间那条壁垒分明的界线。
　　愿意放下自己，清空内心杂质，全心重新接纳对方，就没有解释不了的误会与跨越不了的分歧。
　　放下自我中心的“为你好”心态
　　另外，电影也从秧秧姐妹之间产生的矛盾，提示了我们在感情中的一厢情愿。
　　秧秧为了让姐姐在四年一度的听障奥运有更好的表现，拼命打工，把所有的时间和钱都用在姐姐身上。她不恋爱，也没有娱乐，她以为这是为姐姐好，然而，在姐姐看来，秧秧的付出全是牺牲。
　　当一方的付出成了另一方的负担，就算是亲情，也会让人想逃离。
　　我很喜欢姐姐积极的人生态度，“听不见”的缺陷，让她比一般人更努力，努力证明自己也能像常人一般生活，努力证明自己也有实现梦想的力量。她喜欢妹妹的陪伴，却不自私地将妹妹占为己有，她希望妹妹拥有如水鸟般宽阔的人生。
　　因为，“爱”不是紧紧束缚对方，而是好好照顾自己，让对方自由。
　　我想起我们在生活中常说也常听到的一句话——“我是为你好”，我们总爱以自己的方式为所爱的人付出，出发点是希望对方能因此更好，但所谓“为你好”不应该是自我的感觉，而应该是对方的感受。
　　秧秧牺牲生活与爱情，把姐姐的一切看得比自己重要，她以为是为姐姐好，但事实上姐姐在感受她好的同时，却更自责，强烈的负疚感让姐姐再也无法安心，更别提开心。
　　如果“为你好”成为了对方的负累，也许就是时候停下脚步，收回专注于对方的视线，开始重新望向远方。
　　无声的力量绽放了青春
　　电影运用了大量手语，原以为手语会让电影有些枯燥，但男女主角生动的演出，反倒让手语成为电影的一大亮点。
　　通过手语感受爱情，一点也不比“谈”情“说”爱来得逊色，无论是站在熙来攘往的台北街头，还是僻静古老的巷弄内，两人眉目之间的笑意经由生动手势的辅助，成为青春无敌的美好画面。
　　没有语言，情感的流动舒缓许多；没有语言，情意传达却更深沉浓烈。
　　看不懂就慢一点，偶尔停下来也无妨。
　　在一切都太快的城市里，我喜欢两人偶尔慢下来的速度，比起说得天花乱坠，一触即发也转瞬即逝的爱情，我更喜欢电影中细水长流般的手语爱情。
　　无声的力量，看似轻微，却在不知不觉中绽放了最美好的青春。
　　整部电影，我最喜欢的也是一场无声戏。心情沮丧的姐姐在半醉的状态下回到家，与等得心急如焚的秧秧起了争执。姐妹俩皆用手语，姐姐酒后吐真言，所有复杂的情绪都是因为爱。
　　因为爱，想为对方牺牲；因为爱，不想成为对方的负担；也因为爱，她们用心理解了彼此。姐妹俩真情流露，不需一言一语，这一刻，无声的力量超越一切言语，宽阔了彼此的世界。
　　这让我明白，唯有用“心”听你说，才能听见“你的心”。
　　此刻，我突然很想在一天，一个人，闭上耳朵，关上所有悦耳与嘈杂的声音，只打开心，在静默中与自己安然相处，感受无声的力量其实来源于自己，而非别人。