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摘要：郭敬明执导的《小时代》是跨界导演中的经典案例， 虽口碑两极分化却打破了华语系列电影记录， 其中原因值得分析。笔者在本文中将从三个方面分析他的电影有极高票房的原因，继而分析跨界导演热潮，以及热潮所反映的当今电影市场的市场需求。
关键词：跨界导演; 郭敬明; 《小时代》
近日，中国影坛涌现了一大批的跨界导演， 除却“演而优则导”的徐峥等演员外， 韩寒、郭敬明等作家也都跨界当起了导演。他们大多数之前并没有导演影片的经验，所拍摄出来的成品质量以及口碑也良莠不齐，然而多数影片都拥有着超高的票房，因此跨界导演现象一时成为热议话题。
在各行业跨界而来的导演之中， 郭敬明可谓是最具争议的一位。与多数跨界导演本着尝试心理仅拍摄一部影片有所差异，他将《小时代》拍成了长达四部的系列电影。但作为高票房电影， 它的声誉是参差不齐的。来自影评人的批评以及粉丝的热捧使之成为了一部“现象级”的电影。这其中的原因值得分析。
一、作家拥有的天然优势： 对人物与场景的高度还原
与受过系统教育的专业的导演相比，原本身份是作家的他们显然是缺少了很多技术上的培训，。但是他们却拥有一项独特的优势， 即对作品有着深刻的理解。将原著人物和场景完美还原，这大概就是郭敬明想要亲自导演《小时代》的初衷。
为了完美的还原原著，电影版特别注重演员的选择。采访中，郭敬明透露了他选择演员的标准： “我选择演员有一个很重要的是看他本身是不是适合这个角色， 外形是其中一个方面， 但外形不是完全唯一的指标， 更多是来自性格和整体给人的一种气质， 导演和演员之间的交流是不是顺畅， 性格是不是合拍， 都有着很重要的联系。”
在小说中，林萧是个邻家女孩， 偶尔会做一些傻事， 但是她对待工作是非常的认真。这一人设与童星出身的杨幂比较接近。而当顾里确宣布由郭采洁出演时， 许多观众对她能否胜任发出了质疑。然而剧中她完美的诠释了气场强大的顾里。相比较而言，南湘的扮演者郭碧婷的演技没那么完美。但是她的外部条件与南湘的气质非常相似。而启用搞笑艺人谢依霖来出演唐宛如， 郭敬明坦言是冒着一定风险的。谢依霖天生的喜感是与唐宛如这个角色互通的， 她夸张的表演风格完美诠释了唐宛如这个人物。
二、明星导演的号召力： 将粉丝电影演绎到极致
2011年，一部小投资、粗制作的影片《孤岛惊魂》依靠杨幂的巨大粉丝基础， 创下了华语惊悚片的票房纪录， 从此“粉丝电影”现象开始进入人们视野。“粉丝电影”是一种新型电影，他的目標群体是粉丝，制作成本也较低。西方媒体人早就关注到了明星粉丝的重要性。约翰·费斯克就曾提出： “当文化工业的文本遇到其粉丝时， 粉丝的参与就会使其重组和再造， 因此文本接受的时刻也就变成了粉丝文化中的生产时刻。”而《小时代》前有坚实的书粉基础，后有演员的粉丝支持，可以说是将粉丝电影演绎到了极致。
郭敬明曾公布过一个数据： 过去几年，有2千万人阅读过《小时代》。这些人构成了电影的潜在观众基础。《小时代》电影还专注于培养电影本身的粉丝， 而微博就是其培养粉丝的阵地。
在电影的营销中， 郭敬明不仅本人担任了舆论领袖的职位， 而且创建了“电影小时代”官方微博作为电影的“新闻发言人”。通过在官方微博上发表海报、宣传片和演员信息， 吸引了主要演员粉丝们的注意力，从而实现官方微博的粉丝数量剧增。
三、对电影市场的精准定位： 新生消费群体想要的青春
在当下，我国电影受众的平均年龄正在不断地下降。郭敬明很早就意识到了这点， 在上海电影节论坛上郭敬明表示在当今时代下，上一代导演拍电影的想法已经赶不上潮流，需要有新的影片来满足年轻观众的需求。他做了精确的市场定位分析， 将其电影受众锁定在青少年群体上。
近年来中国电影市场关于青春题材的影片屡见不鲜， 它们都有一个相似的主题： 缅怀。《中国合伙人》带领70后回忆自己的奋斗岁月， 《致青春》使80后想起自己炙热的爱情， 而青春正当时的90后与00后，他们中的多数人不再有温饱问题的困扰。因此， 他们追求的是张扬的个性以及对身份与地位的认同。为了满足年轻人多元的需求，《小时代》设置了四个风格迥异的女生形象。除了人物的类型丰富多样外， 片中极尽奢华的场景也满足年轻人对未来的幻想。
《小时代》不仅在年龄上瞄准了青少年， 甚至在观影群体的性别上也做过一定的市场预计。根据一份大数据统计结果表明， 《小时代》的观众平均年龄为20. 3岁， 在与《小时代》有关的微博发送者中， 女性达到了80% 以上; 而在地区分布上， 传统的票房重镇在《小时代》的舆情参与度指数上并不高， 一些中西部的省份反而异军突起，。也由此可见， 《小时代》观众区别于传统卖座大片观众的地域特征。郭敬明非常清楚他的主要受众是什么， 因此在选择演员时， 他就选择了各种类型的帅哥来迎合年轻的女性观众的喜好。从某种意义上来说， 《小时代》是中小城市爱做梦的女性青少年的欲望替代叙述， 《小时代》在中西部省份的票房惊人就是一个有力的佐证。
郭敬明的影片取得了如此可观的票房成绩， 其引发的现象值得深思。首先， 跨界导演的涌现促使人们重新思考导演的地位和作用。同为跨界导演的徐峥曾谈到对跨界导演现象的见解： “今天我们看到有这么多不同的角色， 大家坐在这里都变成导演， 其实这也是一个现象。从某种程度来说， 导演的路不一定是要读了导演才能走的。但从另外一个角度讲， 我们缺少导演， 缺少职业导演， 更不要谈拍专门类型片的、专门的导演。所以使得编剧辛辛苦苦写了一个剧本， 结束以后说我如果自己不把它拍出来的话太亏， 因为自己辛辛苦苦写了一个， 交给一个不是那么专业的导演， 就拍得没有那么好。如果交给一个著名导演， 又变成著名导演的作品了。”徐峥提到了一个问题， 作家担忧自己的作品被改编后丧失了原作的味道， 索性自己来执导。此外， 有专业的创作团队支持使得导演的专业性门槛大大降低， 各行业人士跨界导演成为可能。
结语：
跨界导演们的作品尽管类型多样， 但都有一个共同特征， 即更为重视观众的需求。郭敬明作为一个青春文学作家无疑是洞悉当下年轻人的心理的， 因此， 《小时代》系列电影无论是影片内容本身， 还是电影的宣传方式都在竭力迎合年轻观众的需求。虽然这种行为引起了业内人士的质疑， 但是作为专业电影人不能一味地抨击， 而更应反省自身，避免作品因曲高和寡而失去市场。面对跨界导演作品的票房热卖， 专业导演们应当借鉴跨界导演的商业模式， 同时发挥出自己的优势， 拍摄出叫好叫座，商业价值与文化价值兼具的电影。
（新疆艺术学院）
关键词：跨界导演; 郭敬明; 《小时代》
近日，中国影坛涌现了一大批的跨界导演， 除却“演而优则导”的徐峥等演员外， 韩寒、郭敬明等作家也都跨界当起了导演。他们大多数之前并没有导演影片的经验，所拍摄出来的成品质量以及口碑也良莠不齐，然而多数影片都拥有着超高的票房，因此跨界导演现象一时成为热议话题。
在各行业跨界而来的导演之中， 郭敬明可谓是最具争议的一位。与多数跨界导演本着尝试心理仅拍摄一部影片有所差异，他将《小时代》拍成了长达四部的系列电影。但作为高票房电影， 它的声誉是参差不齐的。来自影评人的批评以及粉丝的热捧使之成为了一部“现象级”的电影。这其中的原因值得分析。
一、作家拥有的天然优势： 对人物与场景的高度还原
与受过系统教育的专业的导演相比，原本身份是作家的他们显然是缺少了很多技术上的培训，。但是他们却拥有一项独特的优势， 即对作品有着深刻的理解。将原著人物和场景完美还原，这大概就是郭敬明想要亲自导演《小时代》的初衷。
为了完美的还原原著，电影版特别注重演员的选择。采访中，郭敬明透露了他选择演员的标准： “我选择演员有一个很重要的是看他本身是不是适合这个角色， 外形是其中一个方面， 但外形不是完全唯一的指标， 更多是来自性格和整体给人的一种气质， 导演和演员之间的交流是不是顺畅， 性格是不是合拍， 都有着很重要的联系。”
在小说中，林萧是个邻家女孩， 偶尔会做一些傻事， 但是她对待工作是非常的认真。这一人设与童星出身的杨幂比较接近。而当顾里确宣布由郭采洁出演时， 许多观众对她能否胜任发出了质疑。然而剧中她完美的诠释了气场强大的顾里。相比较而言，南湘的扮演者郭碧婷的演技没那么完美。但是她的外部条件与南湘的气质非常相似。而启用搞笑艺人谢依霖来出演唐宛如， 郭敬明坦言是冒着一定风险的。谢依霖天生的喜感是与唐宛如这个角色互通的， 她夸张的表演风格完美诠释了唐宛如这个人物。
二、明星导演的号召力： 将粉丝电影演绎到极致
2011年，一部小投资、粗制作的影片《孤岛惊魂》依靠杨幂的巨大粉丝基础， 创下了华语惊悚片的票房纪录， 从此“粉丝电影”现象开始进入人们视野。“粉丝电影”是一种新型电影，他的目標群体是粉丝，制作成本也较低。西方媒体人早就关注到了明星粉丝的重要性。约翰·费斯克就曾提出： “当文化工业的文本遇到其粉丝时， 粉丝的参与就会使其重组和再造， 因此文本接受的时刻也就变成了粉丝文化中的生产时刻。”而《小时代》前有坚实的书粉基础，后有演员的粉丝支持，可以说是将粉丝电影演绎到了极致。
郭敬明曾公布过一个数据： 过去几年，有2千万人阅读过《小时代》。这些人构成了电影的潜在观众基础。《小时代》电影还专注于培养电影本身的粉丝， 而微博就是其培养粉丝的阵地。
在电影的营销中， 郭敬明不仅本人担任了舆论领袖的职位， 而且创建了“电影小时代”官方微博作为电影的“新闻发言人”。通过在官方微博上发表海报、宣传片和演员信息， 吸引了主要演员粉丝们的注意力，从而实现官方微博的粉丝数量剧增。
三、对电影市场的精准定位： 新生消费群体想要的青春
在当下，我国电影受众的平均年龄正在不断地下降。郭敬明很早就意识到了这点， 在上海电影节论坛上郭敬明表示在当今时代下，上一代导演拍电影的想法已经赶不上潮流，需要有新的影片来满足年轻观众的需求。他做了精确的市场定位分析， 将其电影受众锁定在青少年群体上。
近年来中国电影市场关于青春题材的影片屡见不鲜， 它们都有一个相似的主题： 缅怀。《中国合伙人》带领70后回忆自己的奋斗岁月， 《致青春》使80后想起自己炙热的爱情， 而青春正当时的90后与00后，他们中的多数人不再有温饱问题的困扰。因此， 他们追求的是张扬的个性以及对身份与地位的认同。为了满足年轻人多元的需求，《小时代》设置了四个风格迥异的女生形象。除了人物的类型丰富多样外， 片中极尽奢华的场景也满足年轻人对未来的幻想。
《小时代》不仅在年龄上瞄准了青少年， 甚至在观影群体的性别上也做过一定的市场预计。根据一份大数据统计结果表明， 《小时代》的观众平均年龄为20. 3岁， 在与《小时代》有关的微博发送者中， 女性达到了80% 以上; 而在地区分布上， 传统的票房重镇在《小时代》的舆情参与度指数上并不高， 一些中西部的省份反而异军突起，。也由此可见， 《小时代》观众区别于传统卖座大片观众的地域特征。郭敬明非常清楚他的主要受众是什么， 因此在选择演员时， 他就选择了各种类型的帅哥来迎合年轻的女性观众的喜好。从某种意义上来说， 《小时代》是中小城市爱做梦的女性青少年的欲望替代叙述， 《小时代》在中西部省份的票房惊人就是一个有力的佐证。
郭敬明的影片取得了如此可观的票房成绩， 其引发的现象值得深思。首先， 跨界导演的涌现促使人们重新思考导演的地位和作用。同为跨界导演的徐峥曾谈到对跨界导演现象的见解： “今天我们看到有这么多不同的角色， 大家坐在这里都变成导演， 其实这也是一个现象。从某种程度来说， 导演的路不一定是要读了导演才能走的。但从另外一个角度讲， 我们缺少导演， 缺少职业导演， 更不要谈拍专门类型片的、专门的导演。所以使得编剧辛辛苦苦写了一个剧本， 结束以后说我如果自己不把它拍出来的话太亏， 因为自己辛辛苦苦写了一个， 交给一个不是那么专业的导演， 就拍得没有那么好。如果交给一个著名导演， 又变成著名导演的作品了。”徐峥提到了一个问题， 作家担忧自己的作品被改编后丧失了原作的味道， 索性自己来执导。此外， 有专业的创作团队支持使得导演的专业性门槛大大降低， 各行业人士跨界导演成为可能。
结语：
跨界导演们的作品尽管类型多样， 但都有一个共同特征， 即更为重视观众的需求。郭敬明作为一个青春文学作家无疑是洞悉当下年轻人的心理的， 因此， 《小时代》系列电影无论是影片内容本身， 还是电影的宣传方式都在竭力迎合年轻观众的需求。虽然这种行为引起了业内人士的质疑， 但是作为专业电影人不能一味地抨击， 而更应反省自身，避免作品因曲高和寡而失去市场。面对跨界导演作品的票房热卖， 专业导演们应当借鉴跨界导演的商业模式， 同时发挥出自己的优势， 拍摄出叫好叫座，商业价值与文化价值兼具的电影。
（新疆艺术学院）