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你凭什么弱小
第一次正式拍戏，是去周润发主演的《孔子》里客串一个角色，饰演在城门前迎接孔子及弟子的卫国特使，只有一句台词。我事先做了好多功课，捋顺这句台词的逻辑，标出重音，设计好断句，但真正进入片场，才发现自己天崩地裂式地蒙了。對手演员、摄影师、灯光师、现场副导演、各个部门……就连胶片转动的声音，都会给你带来无形的压力。
我在那候场，反复背那一句词：“本使受卫国国君和君夫人之托，欢迎孔夫子一行来我卫国。”等了一整天，又热，后来我完全不认识那句话了，最后拍的时候，我连第一个字都想不起来了。等我从城门里走出来，周润发演的孔子一下马车，就带着所有学生开始跪拜，发哥站起来之后就该我说话了，可我就卡住了，嘴跟不上脑子。拍了七八条还是不行，副导演说要不然换一个人吧。我当时已经感受不到情绪了，整个人是飘着的。
我特别感谢胡玫导演，原本导演发话，是用全场都能听见的大喇叭，但她是通过我背后别的那个小对讲机单独对我说话的。她喊朱一龙，我心想完了，导演知道我名字，列入黑名单了，今后没法合作了。她继续说，如果你这句词说不下来的话，以后可能就干不了表演了。她其实是在鼓励我，意思是说我不会换掉你，发哥反正一遍一遍陪你在演，你今天必须把这个词说下来。我挺感动的，她其实给了你没有退路的一个信心。那场戏反复拍了13条，我硬着头皮把台词说下来了。那次之后我就知道，没有人在乎你是新人、你弱小，你为什么要弱小？你为什么要比别人演得差？这个不是一件必定的可以被理解的事情。
我很认可这个逻辑，这跟我们家教育有关系。比如说小时候有新出的跳舞毯，我跟我爸说想要，我爸说行啊，你拿任何一个你擅长的东西跟我比一下，你要是赢了，我们就去买。
我爸原来是搞体育的，我什么都玩不过他，我就开始找突破口，去专门突破他弱小的地方。我爸台球稍微弱一点，我专门练了一阵台球，打赢了，成功买了一双篮球鞋。
我从来没有拥有过跳舞毯，也不会因为这个难过，因为我输了，这是规则，不能耍赖。这和后来拍戏的逻辑都是一样的，我从来没想过挑战规则。
找到一个支点
刚上大学时，我对表演并不感兴趣，让我对表演产生改观的是第一次期中考试。考试内容是无实物表演，叫《等待》。我想象着自己拿着两个冰激淋，看到舞台中央摆着一张长条凳，很高兴地坐了过去。坐那儿之后就开始等，等一会儿就看看表，看了好几次。天气热，冰激淋开始融化，滴答答掉下来，滴在身上，我去擦，后来滴在手上，我就去舔。等这些都演完了，我等的人还没到，我就很失落地走了。表演结束后，崔老师就一直夸，夸了好久。我突然发现，哎，表演好像没那么难。感觉自己找到了一个支点——既然老师会喜欢，这可能是一个正确的点。我现在回想，就是从生活逻辑出发，你所有的表演都应该从生活逻辑出发。
我刚开始拍戏的时候，就琢磨怎么设计人物。有一次演一个特别小的角色，没有台词，我就设计了好多行动。开拍的时候导演很委婉，他说一龙，你站这儿就行。我后来明白了，作为演员，在一部作品里面，你必须完成你的功能。不是说压过对手才是好的。在角色的功能性之内，把它发挥到极致，就OK了。
最后一条短信
2015年左右，刚好到了我的疲劳期，我觉得我经验攒够了，不能再继续拍数字电影了。那时公司已经转型拍了电视剧，我连着拍了《家宴》《情定三生》《新萧十一郎》《新边城浪子》《花谢花飞花满天》，这些作品在业内可能没有引发那么大的讨论度，那时我就自己争取机会，把《芈月传》签下来了。
那段时间，我争取每个角色的时候都很激烈，各种去见组，比刚毕业的时候要好很多，不用推销自己，我可以直接见制片人、见导演，去表达对于角色的想法了。如果经过了见组、试镜之后没有消息了，我会最后发一条短信，编辑那条短信可能得花一天时间，我从早上起打第一行字一一导演，你好。心里想怎么还能更委婉一点，以及更诚恳一点，别攻击性太强，或者表现得太急切。我自尊心还挺强的，如果发了短信没回的话，我绝对不会再打电话。
2016年，有几部戏因为各种各样的原因没能合作。有一个制片人告诉我，不想用我的原因，是看了我之前演的作品，不是他要的表演状态。我没解释，就算我把经历全说给他，他也不会认同，只有当你表演出来的东西他认可了，那比你说再多话都有用。
后来我们真的有了合作的机会，他说看完回放，觉得这部戏我的进步特别大。其实我自己明白，没有什么本质的变化，只是因为遇到了合适的戏和团队。之前拍了那么多戏，一部作品都没有被认可。但是如果没有这些作品，那时你拍什么？有了这些作品，才有机会让导演看到，有机会让导演说你不行。
我不太认可我自己
《镇魂》播出的时候，大家说我终于火了，但我一直不理解到底怎么样才算火。我以为从此会被当作一个成熟演员对待，但其实很多片方还是会把你放在流量那一拨。
有片方带着剧本来找我，我会看剧本对于表演是什么样的要求，作品本身是什么样的厚度，如果是特别需要我个人去做什么，去讨巧角色和剧本的话，我不太想做。我相信红这件事很快就会过去，但是作品不会。我心里觉得作品不够，这是我现在很焦虑的地方。你现在所谓的这些名气，你的东西够不够支撑这些？我想拍一些好东西，很多我想尝试的东西还没有尝试，很多突破性的表演还没有演。
我没有觉得等待的10年特别难熬，也没觉得时间太漫长，而是太快了，还没有准备好，真的。演员还是得躲在角色背后，你只有在角色背后，才有生活的空间，才能存活下来。演员的个人魅力一旦大于角色，那很可怕，很可怕。
我觉得演员最起码得了解自己，因为演员是一个很容易被欺骗的行业。你每天都活在一个虚拟的世界里，不成名的时候看到的都是真实的，一旦成名之后，很多东西不一定是真的了。但是时间长了，你自己习惯了以后，对自我的认知就会发生变化，但那不是真实的自己。
我不太认可我自己，这就是我不去急于表达自己的一个原因。有时接受采访，别人说你演得还挺好的，跟大家交流一下，我不好意思。因为你没有多好，没有达到你心目中好的标准。因为全世界这个年龄段的很多演员，已经达到了一个很高很高的水准。我还差得很远，在表演这条路上，还差得很远。
第一次正式拍戏，是去周润发主演的《孔子》里客串一个角色，饰演在城门前迎接孔子及弟子的卫国特使，只有一句台词。我事先做了好多功课，捋顺这句台词的逻辑，标出重音，设计好断句，但真正进入片场，才发现自己天崩地裂式地蒙了。對手演员、摄影师、灯光师、现场副导演、各个部门……就连胶片转动的声音，都会给你带来无形的压力。
我在那候场，反复背那一句词：“本使受卫国国君和君夫人之托，欢迎孔夫子一行来我卫国。”等了一整天，又热，后来我完全不认识那句话了，最后拍的时候，我连第一个字都想不起来了。等我从城门里走出来，周润发演的孔子一下马车，就带着所有学生开始跪拜，发哥站起来之后就该我说话了，可我就卡住了，嘴跟不上脑子。拍了七八条还是不行，副导演说要不然换一个人吧。我当时已经感受不到情绪了，整个人是飘着的。
我特别感谢胡玫导演，原本导演发话，是用全场都能听见的大喇叭，但她是通过我背后别的那个小对讲机单独对我说话的。她喊朱一龙，我心想完了，导演知道我名字，列入黑名单了，今后没法合作了。她继续说，如果你这句词说不下来的话，以后可能就干不了表演了。她其实是在鼓励我，意思是说我不会换掉你，发哥反正一遍一遍陪你在演，你今天必须把这个词说下来。我挺感动的，她其实给了你没有退路的一个信心。那场戏反复拍了13条，我硬着头皮把台词说下来了。那次之后我就知道，没有人在乎你是新人、你弱小，你为什么要弱小？你为什么要比别人演得差？这个不是一件必定的可以被理解的事情。
我很认可这个逻辑，这跟我们家教育有关系。比如说小时候有新出的跳舞毯，我跟我爸说想要，我爸说行啊，你拿任何一个你擅长的东西跟我比一下，你要是赢了，我们就去买。
我爸原来是搞体育的，我什么都玩不过他，我就开始找突破口，去专门突破他弱小的地方。我爸台球稍微弱一点，我专门练了一阵台球，打赢了，成功买了一双篮球鞋。
我从来没有拥有过跳舞毯，也不会因为这个难过，因为我输了，这是规则，不能耍赖。这和后来拍戏的逻辑都是一样的，我从来没想过挑战规则。
找到一个支点
刚上大学时，我对表演并不感兴趣，让我对表演产生改观的是第一次期中考试。考试内容是无实物表演，叫《等待》。我想象着自己拿着两个冰激淋，看到舞台中央摆着一张长条凳，很高兴地坐了过去。坐那儿之后就开始等，等一会儿就看看表，看了好几次。天气热，冰激淋开始融化，滴答答掉下来，滴在身上，我去擦，后来滴在手上，我就去舔。等这些都演完了，我等的人还没到，我就很失落地走了。表演结束后，崔老师就一直夸，夸了好久。我突然发现，哎，表演好像没那么难。感觉自己找到了一个支点——既然老师会喜欢，这可能是一个正确的点。我现在回想，就是从生活逻辑出发，你所有的表演都应该从生活逻辑出发。
我刚开始拍戏的时候，就琢磨怎么设计人物。有一次演一个特别小的角色，没有台词，我就设计了好多行动。开拍的时候导演很委婉，他说一龙，你站这儿就行。我后来明白了，作为演员，在一部作品里面，你必须完成你的功能。不是说压过对手才是好的。在角色的功能性之内，把它发挥到极致，就OK了。
最后一条短信
2015年左右，刚好到了我的疲劳期，我觉得我经验攒够了，不能再继续拍数字电影了。那时公司已经转型拍了电视剧，我连着拍了《家宴》《情定三生》《新萧十一郎》《新边城浪子》《花谢花飞花满天》，这些作品在业内可能没有引发那么大的讨论度，那时我就自己争取机会，把《芈月传》签下来了。
那段时间，我争取每个角色的时候都很激烈，各种去见组，比刚毕业的时候要好很多，不用推销自己，我可以直接见制片人、见导演，去表达对于角色的想法了。如果经过了见组、试镜之后没有消息了，我会最后发一条短信，编辑那条短信可能得花一天时间，我从早上起打第一行字一一导演，你好。心里想怎么还能更委婉一点，以及更诚恳一点，别攻击性太强，或者表现得太急切。我自尊心还挺强的，如果发了短信没回的话，我绝对不会再打电话。
2016年，有几部戏因为各种各样的原因没能合作。有一个制片人告诉我，不想用我的原因，是看了我之前演的作品，不是他要的表演状态。我没解释，就算我把经历全说给他，他也不会认同，只有当你表演出来的东西他认可了，那比你说再多话都有用。
后来我们真的有了合作的机会，他说看完回放，觉得这部戏我的进步特别大。其实我自己明白，没有什么本质的变化，只是因为遇到了合适的戏和团队。之前拍了那么多戏，一部作品都没有被认可。但是如果没有这些作品，那时你拍什么？有了这些作品，才有机会让导演看到，有机会让导演说你不行。
我不太认可我自己
《镇魂》播出的时候，大家说我终于火了，但我一直不理解到底怎么样才算火。我以为从此会被当作一个成熟演员对待，但其实很多片方还是会把你放在流量那一拨。
有片方带着剧本来找我，我会看剧本对于表演是什么样的要求，作品本身是什么样的厚度，如果是特别需要我个人去做什么，去讨巧角色和剧本的话，我不太想做。我相信红这件事很快就会过去，但是作品不会。我心里觉得作品不够，这是我现在很焦虑的地方。你现在所谓的这些名气，你的东西够不够支撑这些？我想拍一些好东西，很多我想尝试的东西还没有尝试，很多突破性的表演还没有演。
我没有觉得等待的10年特别难熬，也没觉得时间太漫长，而是太快了，还没有准备好，真的。演员还是得躲在角色背后，你只有在角色背后，才有生活的空间，才能存活下来。演员的个人魅力一旦大于角色，那很可怕，很可怕。
我觉得演员最起码得了解自己，因为演员是一个很容易被欺骗的行业。你每天都活在一个虚拟的世界里，不成名的时候看到的都是真实的，一旦成名之后，很多东西不一定是真的了。但是时间长了，你自己习惯了以后，对自我的认知就会发生变化，但那不是真实的自己。
我不太认可我自己，这就是我不去急于表达自己的一个原因。有时接受采访，别人说你演得还挺好的，跟大家交流一下，我不好意思。因为你没有多好，没有达到你心目中好的标准。因为全世界这个年龄段的很多演员，已经达到了一个很高很高的水准。我还差得很远，在表演这条路上，还差得很远。