民族主义不是个坏东西，可惜每次出现总伴随着噪音。
　　一种噪音是怨妇式的，凡事讲哭。一提起近代历史就哭哭啼啼，总是哭诉人家欺负了咱们：你们横也欺负，竖也欺负，总是欺负。抢东西、杀人、强奸是欺负，办教育、慈善、医疗还是欺负，反正就是欺负。
　　另一种噪音是泼妇式的，凡事讲“闹”。有事没事，一律喊打，又抓又挠。凡是西边来的，非打即闹，坚决抵制、抵抗，抵抗到底，决裂到根。圆明园那几个作为建筑配件的喷头，之所以能一路飙升到几千万乃至上亿元的价格，无非因为圆明园是国人近代著名的伤疤，时不时地掀起衣襟露一露，给洋鬼子提个醒——看吧，当年就是你们给弄的！于是，某些国人就会悲情满怀，哭成一片，在哭声里声讨，在哭声里喊打，最后人人昏了头，凡是跟圆明园沾边的玩意儿，别说喷头，就是瓦片，也算国宝。商家如果舍得银子，肯定赚得好名声，就当打广告了。可惜没想到也吃洋鬼子骗了，本来不值钱的玩意，越卖越贵，就算这次赖了账，此前几次大笔的银子都已给出去了。
　　好在凡是噪音，多半重在发声，声音出来，而且要大，也就可以了，没什么人打算动真格的，也动不了真格的。只是但凡噪音，分贝总是比较高，结果正经的民族主义，比如实业救国、教育救国，反而被盖了下去，变得很边缘，无声无息。当噪音化为主旋律的时候，中国人的路就越走越窄，最后只好关起门来打倒“帝、修、反”，门内的大鼻子老外，就剩下阿尔巴尼亚一个小地方来的了，一来就张嘴要钱要东西，不给就骂人。
　　时间过得很快，总算有些国人想明白了，推开门跟外国人来往了。香港的功夫片近水楼台，抢先登陆，能够登陆，恰在于这种片子有土生的民族主义。明明是殖民地时代，演戏的港人却在影视里用功夫教训洋人，振兴中华，既像是在过干瘾，也像是在为香港那些三脚猫功夫的武馆做广告。经过这种戏剧式武打功夫片的启蒙，天生会做生意的某些国人突然发现，民族主义其实也是一种市场，只要开发得当，选好某些国人的痒处，小挠则小利，大挠则大赚。于是，国产的武打片只要说近代的事，必定有比武的擂台，经过艰苦卓绝的奋斗，最后的结局一定是洋人被打败——咱中国人连一次马失前蹄的可能性都不会有，一而再，再而三，三而四，到现在为止，还没有止息的意思。
　　有些别有用心的人老说，中国人有阿Q精神，其实不对，阿Q同学无非私底下嘟囔几声“儿子打老子”，咱现在是出钱演老子打儿子，打得儿子没脾气，活咽气，同样是精神胜利，毕竟比阿Q不知高了几个层次。到了这境界，民族主义就由哭闹变成了戏剧。
　　拍片子、演戏都要花大钱，更聪明的文化人发现，不花大钱也可以演戏，有铅字的脚本就行。反正喜欢这种戏的人，都没有刨根问底、讲究逻辑的习惯，只要把号子喊响了，名字起得刺激，让某些人听得过瘾，一样不愁没观众。这种卖脚本的生意最大的好处是，可以做得特别糙，几乎等于无本买卖，哥儿几个找个打狠折的度假村，灌上几听啤酒，胡侃一通，整理出来就得。中国的民族主义情绪往往跟日本特别过不去，但第一部做戏的脚本问世，居然连名字都是抄袭日本人的，人家出了一本《日本可以说不》，咱就来个《中国可以说不》，一点不给自己的主张长脸，底子就透着虚。第二本总算不抄日本人了，抄自己人的，几十年前给小朋友看动画片《没头脑和不高兴》，现在升级为《中国不高兴》，大概是算准了，有些人注定跟“不高兴”这种意气用事的小朋友一个水平。
　　别看做得糙，但人家炒作可不含糊，提前就把戏托给准备好了。跟舞台上的戏不同，这种脚本的戏，不怕喝倒彩，不怕骂，不怕媒体注意——这样才能更火。所以，在书里就把当红的名人骂了个遍，连死去的人也不放过，只要你还有拥趸——来吧，你们这些名人们，反击吧，骂我们吧，欢迎，欢迎，热烈欢迎。
　　戏做到这个份儿上，其实跟民族、主义都没什么关系了。一个忽悠，一个买拐，上当的不知道。但谁发财，谁知道。
　　
　　 （作者系中国人民大学教授、博导）