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理查德·迪本科恩是美国20世纪最著名的艺术家之一，其早期作品与20世纪50年代至60年代海湾地区的抽象表现主义和具象运动有关。20世纪后半叶，迪本科恩开始创造几何抽象和抒情绘画，最终“海洋公园”系列获得了最广泛的认可和成功，成为他最著名的系列作品。
一、在抽象艺术浪潮下的大胆转变
20世纪中叶正值美国抽象表现主义艺术的热潮，迪本科恩作为该时期重要的代表人物，在其早期的抽象创作生涯就已经取得了成就。但他并未满足于早期的艺术成就，而是不断地探索學习，最终形成了独特的个人艺术风格。他的创作轨迹按时间的先后顺序大致分为三个阶段，分别是：波洛克时期、海洋区具象时期、海洋公园以及之后的时期。迪本科恩的从抽象到具象再到抽象的三次转变，不仅具有自身创作的特殊性，也代表了当时文化时代背景下的普遍性。其中，人物素描的创作形式以室内人物写生为主，大量的实践作品主要集中在海洋区具象画派时期。这一时期，他虽然暂停了对抽象语言的继续探索，但是结合早期对于抽象绘画的理解和概括，重新投入到现代主义之下的具象表现主义绘画的研究。这一逆向阶段，现代主义艺术对其具有指导性的影响，画面人物以及环境也更具个性和趣味性。
二、迪本科恩人物素描的绘画语言特点
（一）对所塑造人物不同力度的表达手法
在对迪本科恩的人物素描作品进行研读的过程中，人们不难发现，他对人物面部的塑造并不重视。在迪本科恩的人物素描作品中，欣赏者从人物面部并不能品读出人物的基本情绪、五官特征甚至性别特征。迪本科恩的部分作品甚至完全弱化了面部特征，看似一笔带过、漫不经心。然而，肢体的表达在其作品中可以清晰地体现迪本科恩的耐心和用心。流畅概括的线条、恰到好处的细节塑造和迪本科恩处理面部的态度形成了强烈的反差。然而，这样的反差结合在其任何一幅人物素描中并不突兀。
通过对面部的模糊处理，迪本科恩加强对人物肢体动态和细节的塑造，从而通过肢体的语言表现出人物的心情、状态。最终呈现出一种比直接记录的刻画方式更具有表现力和张力的表达手法。图1这幅作品是迪本科恩室内模特写生时期的绘画作品之一，可以很清晰地体现出以上论述，即对人物肢体语言的精确把握和对五官的模糊概况处理。其中，背景的沙发也被抽象处理成为三个独立又联系在一起的部分。迪本科恩通常在进行写生时会把情绪和状态作为主要的表达对象而非人物本身，这也是他的特别之处。用理性的思维去刻画感性的状态，似乎是矛盾的，但表达出来是和谐的整体。在此之后，他结束了具象表现这一阶段的探索，重新沉浸在圣莫妮卡的新作品“海洋公园”系列的创作中。
（二）隐秘的抽象主义构图
从构图的角度出发，迪本科恩善于利用肢体动作对画面进行几何划分，抽象概念似乎从未从他的作品中消失，而是以一种更加隐蔽和谐的方式融入他的具象人物素描之中。在其人物素描中，人物与背景总能通过巧妙的安排设计呈现出不同的几何形体。虽然他的人物素描作品以写生为主，但他的作品都是大量观察、理性分析的结果，迪本科恩擅长从混乱的感知中寻求结构上的纯粹，这也和他早期的抽象表现主义实践有着不可分割的联系。图2这幅作品中，人物的目光向下，看不清表情，在一个抽象的环境中，双手合十站立在画面中央。垂直条纹的上衣凸显出她的身材。面部的模糊处理增加了画面的神秘感。这幅纸本写生作品很能代表迪本科恩在这一阶段的创作。它是一幅具象的写生作品，却融入了迪本科恩理性的思考和安排，抽象和具象的结合也是他绘画语言的特色之一。迪本科恩正是通过自己不断的尝试和思考，将他对艺术的理解展现在其每一幅作品之中。
（三）符号性的语言增强画面的趣味性
在具象表现这一时期，迪本科恩深受亨利·马蒂斯的影响，他也提到当时对马蒂斯的关注。从他开始大量尝试具象表现的绘画后，人们不难从其作品中看到马蒂斯的影子，其中就有不少符号性的运用。但迪本科恩并没有对马蒂斯的语言大肆运用，而是把它当成抽象构图下的一小部分进行点缀。迪本科恩的女儿格雷琴·迪本科恩·格兰特回忆起父亲的素描作品时说：“我认为它们就像是一个作家的日记或者一个演员的排练，它们包含着斗争的迹象和成功的迹象。有些绘画完全令人满意，有些看起来完全完成，还有其中一些只留下些许痕迹，在这些草图中，有一瞥他美妙的幽默感。”正如迪本科恩的女儿所言，在这一阶段的作品中，符号性的语言增强了画面的趣味性，同时在理性的抽象主义构图下也增添了一丝情趣。如图3所示，在弱化所塑造人物的五官和背景后，迪本科恩选择对人物的衣服进行细节刻画。他大量运用符号性的语言，仿佛这件衣服本就是一件抽象作品，但最终作品呈现出来又没有脱离具象主义绘画的范畴，并且画面富有趣味性。
三、从迪本科恩的人物素描创新之处获得的启示
在迪本科恩的创作轨迹中，人物素描的创作并不是贯穿始终的，也极少被单独列举出来分析，但其对于人物素描形式和语言的深入探究和大量的实践尝试对于现当代绘画的人物素描艺术具有宝贵的研究价值。迪本科恩曾回忆道：“我以为我会无期限地投入到这一阶段的实践中，因为这么多年来，它对我的绘画是如此的重要。”人物素描作为迪本科恩过渡时期的大量实践，为迪本科恩之后的创作带来了莫大的影响，也为认识和把握人物素描抽象和具象的转变与结合以及为20世纪以后的艺术发展提供了宝贵的思路。迪本科恩具象绘画的背后隐藏着他理想的抽象主义思维以及他大胆的实践和思考。在他的作品中，抽象艺术与具象艺术不再是两个极端，而是被巧妙地结合，形成独特的艺术风格。艺术家应该不断对自己的创作思路和绘画语言进行探索和尝试，大胆思考，勇于实践。
作者简介：习羽（1995-），女，陕西西安人，硕士，研究方向：油画艺术。
一、在抽象艺术浪潮下的大胆转变
20世纪中叶正值美国抽象表现主义艺术的热潮，迪本科恩作为该时期重要的代表人物，在其早期的抽象创作生涯就已经取得了成就。但他并未满足于早期的艺术成就，而是不断地探索學习，最终形成了独特的个人艺术风格。他的创作轨迹按时间的先后顺序大致分为三个阶段，分别是：波洛克时期、海洋区具象时期、海洋公园以及之后的时期。迪本科恩的从抽象到具象再到抽象的三次转变，不仅具有自身创作的特殊性，也代表了当时文化时代背景下的普遍性。其中，人物素描的创作形式以室内人物写生为主，大量的实践作品主要集中在海洋区具象画派时期。这一时期，他虽然暂停了对抽象语言的继续探索，但是结合早期对于抽象绘画的理解和概括，重新投入到现代主义之下的具象表现主义绘画的研究。这一逆向阶段，现代主义艺术对其具有指导性的影响，画面人物以及环境也更具个性和趣味性。
二、迪本科恩人物素描的绘画语言特点
（一）对所塑造人物不同力度的表达手法
在对迪本科恩的人物素描作品进行研读的过程中，人们不难发现，他对人物面部的塑造并不重视。在迪本科恩的人物素描作品中，欣赏者从人物面部并不能品读出人物的基本情绪、五官特征甚至性别特征。迪本科恩的部分作品甚至完全弱化了面部特征，看似一笔带过、漫不经心。然而，肢体的表达在其作品中可以清晰地体现迪本科恩的耐心和用心。流畅概括的线条、恰到好处的细节塑造和迪本科恩处理面部的态度形成了强烈的反差。然而，这样的反差结合在其任何一幅人物素描中并不突兀。
通过对面部的模糊处理，迪本科恩加强对人物肢体动态和细节的塑造，从而通过肢体的语言表现出人物的心情、状态。最终呈现出一种比直接记录的刻画方式更具有表现力和张力的表达手法。图1这幅作品是迪本科恩室内模特写生时期的绘画作品之一，可以很清晰地体现出以上论述，即对人物肢体语言的精确把握和对五官的模糊概况处理。其中，背景的沙发也被抽象处理成为三个独立又联系在一起的部分。迪本科恩通常在进行写生时会把情绪和状态作为主要的表达对象而非人物本身，这也是他的特别之处。用理性的思维去刻画感性的状态，似乎是矛盾的，但表达出来是和谐的整体。在此之后，他结束了具象表现这一阶段的探索，重新沉浸在圣莫妮卡的新作品“海洋公园”系列的创作中。
（二）隐秘的抽象主义构图
从构图的角度出发，迪本科恩善于利用肢体动作对画面进行几何划分，抽象概念似乎从未从他的作品中消失，而是以一种更加隐蔽和谐的方式融入他的具象人物素描之中。在其人物素描中，人物与背景总能通过巧妙的安排设计呈现出不同的几何形体。虽然他的人物素描作品以写生为主，但他的作品都是大量观察、理性分析的结果，迪本科恩擅长从混乱的感知中寻求结构上的纯粹，这也和他早期的抽象表现主义实践有着不可分割的联系。图2这幅作品中，人物的目光向下，看不清表情，在一个抽象的环境中，双手合十站立在画面中央。垂直条纹的上衣凸显出她的身材。面部的模糊处理增加了画面的神秘感。这幅纸本写生作品很能代表迪本科恩在这一阶段的创作。它是一幅具象的写生作品，却融入了迪本科恩理性的思考和安排，抽象和具象的结合也是他绘画语言的特色之一。迪本科恩正是通过自己不断的尝试和思考，将他对艺术的理解展现在其每一幅作品之中。
（三）符号性的语言增强画面的趣味性
在具象表现这一时期，迪本科恩深受亨利·马蒂斯的影响，他也提到当时对马蒂斯的关注。从他开始大量尝试具象表现的绘画后，人们不难从其作品中看到马蒂斯的影子，其中就有不少符号性的运用。但迪本科恩并没有对马蒂斯的语言大肆运用，而是把它当成抽象构图下的一小部分进行点缀。迪本科恩的女儿格雷琴·迪本科恩·格兰特回忆起父亲的素描作品时说：“我认为它们就像是一个作家的日记或者一个演员的排练，它们包含着斗争的迹象和成功的迹象。有些绘画完全令人满意，有些看起来完全完成，还有其中一些只留下些许痕迹，在这些草图中，有一瞥他美妙的幽默感。”正如迪本科恩的女儿所言，在这一阶段的作品中，符号性的语言增强了画面的趣味性，同时在理性的抽象主义构图下也增添了一丝情趣。如图3所示，在弱化所塑造人物的五官和背景后，迪本科恩选择对人物的衣服进行细节刻画。他大量运用符号性的语言，仿佛这件衣服本就是一件抽象作品，但最终作品呈现出来又没有脱离具象主义绘画的范畴，并且画面富有趣味性。
三、从迪本科恩的人物素描创新之处获得的启示
在迪本科恩的创作轨迹中，人物素描的创作并不是贯穿始终的，也极少被单独列举出来分析，但其对于人物素描形式和语言的深入探究和大量的实践尝试对于现当代绘画的人物素描艺术具有宝贵的研究价值。迪本科恩曾回忆道：“我以为我会无期限地投入到这一阶段的实践中，因为这么多年来，它对我的绘画是如此的重要。”人物素描作为迪本科恩过渡时期的大量实践，为迪本科恩之后的创作带来了莫大的影响，也为认识和把握人物素描抽象和具象的转变与结合以及为20世纪以后的艺术发展提供了宝贵的思路。迪本科恩具象绘画的背后隐藏着他理想的抽象主义思维以及他大胆的实践和思考。在他的作品中，抽象艺术与具象艺术不再是两个极端，而是被巧妙地结合，形成独特的艺术风格。艺术家应该不断对自己的创作思路和绘画语言进行探索和尝试，大胆思考，勇于实践。
作者简介：习羽（1995-），女，陕西西安人，硕士，研究方向：油画艺术。