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6月12目的美国洛杉矶，第二十届Danceswith films电影节的闭幕仪式如期举行。今年共有170多部影片参展，作为一个旨在发掘影坛新人的独立电影节，其往属获奖者中有不少人早已成为好莱坞“大咖”。闭幕式当晚一个中国女孩的身影引来了人们的关注。她叫韩梦乐，来自北京。这个90后姑娘所参与制作的电影《La Sirena}拿下了评审团大奖，这是电影节分量最重的三个顶级大奖之一，获奖也意味着韩梦乐和她的同事得到了奥斯卡奖的候选资格。
逐梦洛杉矶
来美6年，韩梦乐的电影梦想愈发坚定。如今她在洛杉矶成立了电影工作室“乐影视（LER-FILM）”，公司规模不大，团队由剪辑师、录音师、作曲以及视效总监等组成，具体工作是为电影作品提供整体的后期制作方案。“以往人们对后期处理的定义是：影片整体拍摄完毕，杀青封镜后，某些环节需要用科技手段深加工，加特效、加字幕、配乐、配音乃至剪辑镜头，相对应的引入作曲、配音演员、特技效果人员等。而实际上，现代电影的后期制作远不是这么简单，这是一项系统化工作，我们往往需要在拍摄初期就深度介入，与演职人员高度配合，甚至在剧本统筹阶段，所有的后期特效便已经确定了。”韩梦乐介绍说。
尽管工作室成员多为90后，但他们都与奥斯卡级别的制作团队有过紧密合作。身为剪辑师的韩梦乐学生时期便参与了多个项目制作，及至今日已成为洛杉矶小有名气的电影从业者。“从业者”是韩梦乐给自己的标签，不好高骛远，却也有一份从容笃定的自信。韩梦乐的大学生涯是在科罗拉多大学丹佛校区度过的，主修电影电视戏剧。韩梦乐出生在影视传媒家庭，受家人影响做电影一直是她的梦想。“和大多数同学一样，我一开始选择的也是导演方向，学生时期拍摄作业的经费都是自己四处拉赞助得来。为了节省预算，每一个环节都得亲历亲为。不过大学四年系统学习后，竟慢慢对剪辑产生了兴趣。”本科阶段，韩梦乐协助导师完成13集《探索中国》的制作，这是一部以外国人视角解读中国的纪录片。那段时间，韩梦乐反复观看拍摄素材，不断地与编辑、导演进行沟通。项目完成后，她意识到剪辑对一部影片质量的好坏有着无可取代的作用。
每天工作到凌晨
每一个电影的拍摄，团队成员少则数十，多则过百过千，周期短则数周，长过数年，由此可见电影的创作是一个群体性的劳动。美国电影工会定义电影的主创团队有6人，分别是制片人、导演、编剧、摄影指导、美术指导和剪辑师。这是任何一部电影创作的基础和源泉。每个人由不同的角度出发，利用专业不同的视角，取长补短，走到一起，讲述同一个电影故事。细数电影史上每部优秀的作品都无一例外拥有着强大的6人主创团队。如果说摄影师是用图像和色彩来讲故事的人，美术是用道具和场景来讲故事，那剪辑师讲故事的工具应该是蒙太奇。导演拍回来素材是分散的表演片段，按照怎样的节奏和结构拼合在一起，把故事真正讲给观众，这就是蒙太奇。有了清晰的职业规划，结束了本科学习，韩梦乐选择攻读美国电影学院的硕士研究生，“在洛杉矶好莱坞地区，离真正的电影工业核心感觉更近了”。研究生阶段的学习并不轻松，甚至很繁重。“（研究生）二年级时，有一次帮两个同学做助理剪辑，3台不同摄像机拍摄的素材画面制式完全不同，处理起来非常麻烦。通常他们下午5点把素材交到我手上，每天都得工作到凌晨。”重压之下没有崩溃，韩梦乐说自己的抗压能力更强了。
她介绍说，编剧是对作品一度创作，导演是二度创作，剪辑是三度创作。剪辑师不是只动动剪子的人，他和导演和编剧一样需要充分的技巧。如何利用编剧的剧本和导演执导的镜头，拼接出不同节奏和结构的故事，来达到最好的效果。如同很多优秀的编剧最终成为导演一样，很多优秀的导演也是从剪辑入行，比如执导《老无所依》《冰血暴》的科恩兄弟。两人至今仍保持着轮流一人执导和一人剪辑的工作模式。
迷上“看不到的艺术”
“剪辑师的主委任务是理清一部片子的结构和叙事节奏。”韩梦乐说，“通常电影或电视剧拍摄并不是按照故事顺序来进行，有时候整部影片的最后一幕戏在开机第一天就拍了，所以演員有时很难把握剧中人物发展阶段的变化，经验再丰富的演员，情绪渲染也是有偏差的。但剪辑可以梳理这一脉络，令整体节奏不显突兀。除此以外，剪辑还有助于导演建立其个人的风格化——比如科恩兄弟习惯将镜头拉近，王家卫更偏爱慢节奏的叙事风格等。”对于剪辑的工作来说，筛选演员镜头中的表演，不一定是最好的，但却是最合时宜的，需要组合故事，不一定是剧本上的，但却要是最打动人的，需要调整节奏，不是最快也不是最慢，而是让观众沉浸在情节起伏中，却波澜不惊，浑然不知的。
每年美国剪辑师协会ACE会主办一个论坛，请到当年所有奥斯卡最佳剪辑的提名者接受访谈，活动的名称被称为“Invisible Arts”（看不到的艺术）。韩梦乐认为这也许就是对电影剪辑工作内容最好的诠释。除了自身的努力，韩梦乐还遇到了几位伯乐，前美国剪辑协会主席唐·坎伯恩也是她的导师之一，后者曾是《保镖》和经典公路片《逍遥骑士》的剪辑师。“他每次看完我剪的片子，每个镜头都记得住，还会和我探讨其他的剪辑方式，从不吝啬对你的夸奖。”她说。韩梦乐最近正在忙着影片《大闹东海》的剪辑工作，这部电影由香港导演刘镇伟执导，集结了杨紫琼、张丰毅等实力派演员。韩梦乐最初是以助理剪辑师身份进组的，最后被制片方提拔为联合剪辑师。
值得一提的是，该片邀请到了因《末代皇帝》而斩获奥斯卡小金人的意大利剪辑师加布里埃拉·克里斯蒂雅尼和奥斯卡小金人获奖者汤姆·诺贝尔担任剪辑顾问，这让韩梦乐有了更多学习的机会，“跟这些奥斯卡剪辑师们一起合作，让我见识到了不同的剪辑风格。我们会一起讨论人物冲突，故事如何合理改编等等。最大的收获是剪辑师必须有着统揽全局的格局，这样作品才会有灵魂。”
本刊综合报道
逐梦洛杉矶
来美6年，韩梦乐的电影梦想愈发坚定。如今她在洛杉矶成立了电影工作室“乐影视（LER-FILM）”，公司规模不大，团队由剪辑师、录音师、作曲以及视效总监等组成，具体工作是为电影作品提供整体的后期制作方案。“以往人们对后期处理的定义是：影片整体拍摄完毕，杀青封镜后，某些环节需要用科技手段深加工，加特效、加字幕、配乐、配音乃至剪辑镜头，相对应的引入作曲、配音演员、特技效果人员等。而实际上，现代电影的后期制作远不是这么简单，这是一项系统化工作，我们往往需要在拍摄初期就深度介入，与演职人员高度配合，甚至在剧本统筹阶段，所有的后期特效便已经确定了。”韩梦乐介绍说。
尽管工作室成员多为90后，但他们都与奥斯卡级别的制作团队有过紧密合作。身为剪辑师的韩梦乐学生时期便参与了多个项目制作，及至今日已成为洛杉矶小有名气的电影从业者。“从业者”是韩梦乐给自己的标签，不好高骛远，却也有一份从容笃定的自信。韩梦乐的大学生涯是在科罗拉多大学丹佛校区度过的，主修电影电视戏剧。韩梦乐出生在影视传媒家庭，受家人影响做电影一直是她的梦想。“和大多数同学一样，我一开始选择的也是导演方向，学生时期拍摄作业的经费都是自己四处拉赞助得来。为了节省预算，每一个环节都得亲历亲为。不过大学四年系统学习后，竟慢慢对剪辑产生了兴趣。”本科阶段，韩梦乐协助导师完成13集《探索中国》的制作，这是一部以外国人视角解读中国的纪录片。那段时间，韩梦乐反复观看拍摄素材，不断地与编辑、导演进行沟通。项目完成后，她意识到剪辑对一部影片质量的好坏有着无可取代的作用。
每天工作到凌晨
每一个电影的拍摄，团队成员少则数十，多则过百过千，周期短则数周，长过数年，由此可见电影的创作是一个群体性的劳动。美国电影工会定义电影的主创团队有6人，分别是制片人、导演、编剧、摄影指导、美术指导和剪辑师。这是任何一部电影创作的基础和源泉。每个人由不同的角度出发，利用专业不同的视角，取长补短，走到一起，讲述同一个电影故事。细数电影史上每部优秀的作品都无一例外拥有着强大的6人主创团队。如果说摄影师是用图像和色彩来讲故事的人，美术是用道具和场景来讲故事，那剪辑师讲故事的工具应该是蒙太奇。导演拍回来素材是分散的表演片段，按照怎样的节奏和结构拼合在一起，把故事真正讲给观众，这就是蒙太奇。有了清晰的职业规划，结束了本科学习，韩梦乐选择攻读美国电影学院的硕士研究生，“在洛杉矶好莱坞地区，离真正的电影工业核心感觉更近了”。研究生阶段的学习并不轻松，甚至很繁重。“（研究生）二年级时，有一次帮两个同学做助理剪辑，3台不同摄像机拍摄的素材画面制式完全不同，处理起来非常麻烦。通常他们下午5点把素材交到我手上，每天都得工作到凌晨。”重压之下没有崩溃，韩梦乐说自己的抗压能力更强了。
她介绍说，编剧是对作品一度创作，导演是二度创作，剪辑是三度创作。剪辑师不是只动动剪子的人，他和导演和编剧一样需要充分的技巧。如何利用编剧的剧本和导演执导的镜头，拼接出不同节奏和结构的故事，来达到最好的效果。如同很多优秀的编剧最终成为导演一样，很多优秀的导演也是从剪辑入行，比如执导《老无所依》《冰血暴》的科恩兄弟。两人至今仍保持着轮流一人执导和一人剪辑的工作模式。
迷上“看不到的艺术”
“剪辑师的主委任务是理清一部片子的结构和叙事节奏。”韩梦乐说，“通常电影或电视剧拍摄并不是按照故事顺序来进行，有时候整部影片的最后一幕戏在开机第一天就拍了，所以演員有时很难把握剧中人物发展阶段的变化，经验再丰富的演员，情绪渲染也是有偏差的。但剪辑可以梳理这一脉络，令整体节奏不显突兀。除此以外，剪辑还有助于导演建立其个人的风格化——比如科恩兄弟习惯将镜头拉近，王家卫更偏爱慢节奏的叙事风格等。”对于剪辑的工作来说，筛选演员镜头中的表演，不一定是最好的，但却是最合时宜的，需要组合故事，不一定是剧本上的，但却要是最打动人的，需要调整节奏，不是最快也不是最慢，而是让观众沉浸在情节起伏中，却波澜不惊，浑然不知的。
每年美国剪辑师协会ACE会主办一个论坛，请到当年所有奥斯卡最佳剪辑的提名者接受访谈，活动的名称被称为“Invisible Arts”（看不到的艺术）。韩梦乐认为这也许就是对电影剪辑工作内容最好的诠释。除了自身的努力，韩梦乐还遇到了几位伯乐，前美国剪辑协会主席唐·坎伯恩也是她的导师之一，后者曾是《保镖》和经典公路片《逍遥骑士》的剪辑师。“他每次看完我剪的片子，每个镜头都记得住，还会和我探讨其他的剪辑方式，从不吝啬对你的夸奖。”她说。韩梦乐最近正在忙着影片《大闹东海》的剪辑工作，这部电影由香港导演刘镇伟执导，集结了杨紫琼、张丰毅等实力派演员。韩梦乐最初是以助理剪辑师身份进组的，最后被制片方提拔为联合剪辑师。
值得一提的是，该片邀请到了因《末代皇帝》而斩获奥斯卡小金人的意大利剪辑师加布里埃拉·克里斯蒂雅尼和奥斯卡小金人获奖者汤姆·诺贝尔担任剪辑顾问，这让韩梦乐有了更多学习的机会，“跟这些奥斯卡剪辑师们一起合作，让我见识到了不同的剪辑风格。我们会一起讨论人物冲突，故事如何合理改编等等。最大的收获是剪辑师必须有着统揽全局的格局，这样作品才会有灵魂。”
本刊综合报道