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7月16日，谍战剧《解密》正式收官。与其超高收视率与话题度形成鲜明对比的是，该剧在豆瓣的评分仅为4.5分，较之原著作者麦家之前的影视改编作品《暗算》、《风声》等口碑相差甚远。网友吐槽的火力主要集中在主演陈学冬的身上，认为他演技不佳拉低了全剧品质，将一个数学天才演成了“白痴”，更有人评价陈学冬“一人毁了一部戏”。
随着热门影视剧纷纷采取“小鲜肉”、“高颜值”策略，荧幕上一片青春靓丽，而当作品不如预期精彩的时候，大家吐槽的火力大部分都会集中在小鲜肉们的身上。但是，一部戏口碑不佳，全都让小鲜肉主演一个人背锅是否公平？“一个人毁一部戏”的说法是否成立？网易娱乐采访相关业内人士，试图找出谁是真正应该背起这口黑锅的人。
陈学冬张艺兴们演技差遭批导演制片人力挺
除了陈学冬被批“一个毁了一部戏”外，细数最近几年大火的偶像明星，几乎都曾遭受过类似的质疑。
在同样是近期播出的电视剧《老九门》中，主演张艺兴的演技就遭到了吐槽。有网友评价他表情呆滞，几乎从头到尾一个表情。而另一位主演陈伟霆“除了耍帅就是耍帅”，每次打戏都带背景音乐；
唐嫣先前出演的电视剧《何以笙箫默》播出时，也被吐槽没演技，“只会一个表情演戏”，甚至直言不如饰演其大学时期的吴倩演得自然；
而古力娜扎饰演的《轩辕剑》的女主小雪，本来定妆照出来很多人夸赞清丽，但是随着该剧的播出，网友们纷纷吐槽她演技糟糕、表情做作、哭戏尴尬，毁了这部戏。”
面对质疑，这群偶像明星们倒是显得相当谦虚。陈学冬接受采访时候表示，“我每一年都在成长，一定会演出你们觉得认可的作品。”而张艺兴也对批评照单全收，“每个人都需要学习和历练，我也不是专业的演员，演技遭到质疑，有一些否定的声音，都应该去接受然后好好去学习，把这些不好的声音化作动力。”
与他们合作过的人也都是“力挺”的态度。《解密》中饰演郑当的郭京飞就曾经表示陈学冬演得挺好，“他那个角色不好拿捏，对于一个没学过专业表演的人来说，能演成现在这个样子已经很不容易了，我真的很喜欢他。我们看问题不能一刀切，说小鲜肉没演技。老戏骨也不一定会演戏，不是所有的话剧演员都很牛。”
而《解密》导演安建在谈到陈学冬的时候也对他的付出予以了肯定。“《解密》是陈学冬出演的第一部电视剧，我是要拍《解密》才把他参演的电影《小时代》看了。可以说，《解密》这部戏对他的挑战很大，‘容金珍’这个角色对他而言是个出彩的角色。他的表演有时会显得稚嫩，但他很努力、很聪明，有 1700万粉丝的人肯定比我聪明。”
《老九门》的制片人白一骢接受媒体采访时坦承小鲜肉和老戏骨是有差距的，但对于陈伟霆和张艺兴的表演是满意的，“陈伟霆是一个很敬业的演员，他在拍摄过程中吊威压吊了上百次；张艺兴也是一个很认真很认真的演员，经常去后期机房看，和导演不断讨论剧情。”
背锅不冤！演得差还拿高片酬刻苦用功不够
小鲜肉们虽然演技稍显稚嫩，但是因此被骂“一个人毁了一部戏”是否真的公平呢？接受网易娱乐采访时，中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林认为“很公平”。
“你不能光占便宜不背锅，这个事就是这样的。人家别的演员玩命地磨炼演技，你啥都不会上去就当主演，还拿那么多钱，你就得撑得起来。撑不起来，观众笑话你，那活该啊，这个锅你必须背啊，你不背谁背啊？又不是别人在演。”
当下，小鲜肉们的片酬不断创新高，有业内人士爆料称，人气最高的前几位小鲜肉，电视剧报价基本都接近亿元。而凭借《太子妃升职记》爆红的张天爱、盛一伦、于朦胧最开始片酬也只是几万，黄景瑜、许魏洲出演《上瘾》时片酬只有2万，如今这些人的报价也都千万起。
汪海林认为，电视剧不同于电影，主要看的就是编剧的叙事能力和演员的表演，所以演员的选择一定要专业。如果找业余演员专业不过硬，剧本再好都没用。“镜头对着你，就是考验你表演的魅力，你说台词的魅力，如果这个不行的话你就不行。”
他不否认有的演员年轻时不会演戏，时间长了能慢慢开窍，“你像以前《英雄本色》的时候，当时有周润发，有狄龙，演得最差的就是张国荣，他就是当时的小鲜肉，到后面《倩女幽魂》、《霸王别姬》的时候他就变成艺术家了，表演比别人都棒。”但汪海林对时下的小鲜肉不抱乐观态度。“我们现在的小鲜肉，据我观察就是大量的不刻苦、不用功、不认真。”
导演尤小刚就曾在公开场合提到过，他们认为接下某个角色对于演员的发展有好处，但是这个演员却没有选择这个角色，而是选择了另外一个，只因为另一个演起来更轻松。
某知情人士也透露，曾经同时有一部战争戏和一部偶像剧找到某当红男明星，前者明显剧本扎实、人物出彩，但是他却最终选择了后者，只因为后者在台湾拍，可以不用每天把自己弄得太脏太累。
“很多演员就是来挣钱的，就是来过舒服日子的，我们制作方给他那么多钱，你们就在追捧这样的人，那我觉得这样是没什么希望的，这些演员是没什么希望的。演完这个戏不是说你演了男一号你就能受人尊重，你得演得好你才能受人尊重。”汪海林说道。
制片方责任最大！违反创作规律拍PPT电视剧
一部戏，选择了最好的IP故事，人气最高的演员，演员不论演技如何也卖力出演了，最终口碑却不甚理想。这种情况在汪海林看来，制片人应该担负最大的责任。 “因为你选了不合适的演员，选了很差的演员在演这个戏，所以这个责任不能完全算演员。因为演员他自己很努力，他想演好，但他能力不够演不好，你把他放在一个不适当的位置上。”
汪海林认为，一味只重视颜值的制作理念非常可笑。“他们觉得长得好看的人就能卖钱，观众就爱看，观众又不是傻子，电视剧看一集两集可以，时间长了，大家是看叙事看故事的。人长得好看，你拍个MV、拍个泳装照，拍40分钟人家观众也受不了，对不对？”
曾有制作人吐槽称，花钱买一个贵的IP，然后戏就卖了，这种制片人傻X也能干。“你只要有钱就行了，把人IP买了，然后找几个小鲜肉，小鲜肉要多少钱给多少钱，最后把这个剧组一弄，就卖了。那这种制片人它有啥难度？真的制片人水平不是体现在这儿，这不需要水平。”
但是在目前的影视行业内，资本运作已经严重影响到了传统的艺术创作规律。据业内人士爆料称，像于正剧的拍戏基本不用演员思考，“他会告诉你走几步，回头，笑，出来的就是导演要的效果。”
而汪海林也肯定了这一现象的存在。据他介绍，现在影视行业甚至还在流行一种“去技术化”风潮。“就是把表演的门槛降低，大家都是来摆姿势就行了，就是PPT电视剧。”这样做的好处，第一，可以让资本方在演员的选择和培养上变得轻松，“他不需要考察和培训一个演员的演技，因为演技是最难的，而且成才率是很低的。但是他能够只找一个脸长得好看的，不需要演技的，他就能红，这不最好吗？对资本来讲，就欢迎这种，演员他可以大量复制。”
其次，在剧作上，PPT电视剧将不再需要花时间培养好编剧，“他需要有四个人物来做的编剧的这种剧作，四个人就能写出来，会写字就可以来。好的剧作太费劲了，脾气也不好，找小孩可以占占便宜，这个不行就给换了，换了他们也没什么可说的，因为他也没名气，随便想换谁换。”
恶性循环！编剧没经验 电视台重颜值轻质量
在制片方疯狂推崇大IP与小鲜肉的大环境下，电视剧的剧作和制作也不可避免地成为被牺牲的一环。由此造成电视剧播出后观众吐槽声不断，这都是连锁效应的体现。
谈到最近几部热播剧中的剧作，汪海林认为都有各种问题，但是也没必要去指责编剧。“编剧没什么指责的，你给人那么少钱，也请不着好的。因为你花钱都去买那个大IP了，你找这个年轻的小孩写，人家也没写过，估计也没啥经验。”
他以《老九门》为例，“你请个二爷出山，写了将近九集也没写出来。剧作靠什么吸引观众，主线是什么，辅线是什么，人物性格是什么，悬念是什么，人物关系建构、解构、重构，这些东西都没有。这些招都不会，你就拉上来上全国前四名卫视开始播了，这不丢人现眼吗？第一没有营养，第二就是没价值，第三也不好玩，也不好看。”
而播出平台的追捧和买单，在汪海林看来更是加剧了这种“恶性循环”。“一个黄金档播出的电视剧，剧作常识问题没解决，这个就是说不过去的。电视台审片不是说审挺严吗？说明什么，说明他们只看小鲜肉，就是色情狂嘛，色情狂只看脸，看完脸就完了，啥都行，你故事说的狗屁不通它也行，就这意思呗，说明他们没看剧作。”
一部戏的成败其实是综合因素决定的结果，当前的影视环境让有责任感的从业者都倍感揪心。“一个是表演没有门槛，第二剧作没有门槛，包装成大IP 小鲜肉，做漂亮，然后把电视台的人回扣给得足足的，这个戏就卖了。然后收视率花钱一买，这个影视产业太爽了，因为他没有技术难度，只要有钱，只要不要脸，这个事就能干成。
随着热门影视剧纷纷采取“小鲜肉”、“高颜值”策略，荧幕上一片青春靓丽，而当作品不如预期精彩的时候，大家吐槽的火力大部分都会集中在小鲜肉们的身上。但是，一部戏口碑不佳，全都让小鲜肉主演一个人背锅是否公平？“一个人毁一部戏”的说法是否成立？网易娱乐采访相关业内人士，试图找出谁是真正应该背起这口黑锅的人。
陈学冬张艺兴们演技差遭批导演制片人力挺
除了陈学冬被批“一个毁了一部戏”外，细数最近几年大火的偶像明星，几乎都曾遭受过类似的质疑。
在同样是近期播出的电视剧《老九门》中，主演张艺兴的演技就遭到了吐槽。有网友评价他表情呆滞，几乎从头到尾一个表情。而另一位主演陈伟霆“除了耍帅就是耍帅”，每次打戏都带背景音乐；
唐嫣先前出演的电视剧《何以笙箫默》播出时，也被吐槽没演技，“只会一个表情演戏”，甚至直言不如饰演其大学时期的吴倩演得自然；
而古力娜扎饰演的《轩辕剑》的女主小雪，本来定妆照出来很多人夸赞清丽，但是随着该剧的播出，网友们纷纷吐槽她演技糟糕、表情做作、哭戏尴尬，毁了这部戏。”
面对质疑，这群偶像明星们倒是显得相当谦虚。陈学冬接受采访时候表示，“我每一年都在成长，一定会演出你们觉得认可的作品。”而张艺兴也对批评照单全收，“每个人都需要学习和历练，我也不是专业的演员，演技遭到质疑，有一些否定的声音，都应该去接受然后好好去学习，把这些不好的声音化作动力。”
与他们合作过的人也都是“力挺”的态度。《解密》中饰演郑当的郭京飞就曾经表示陈学冬演得挺好，“他那个角色不好拿捏，对于一个没学过专业表演的人来说，能演成现在这个样子已经很不容易了，我真的很喜欢他。我们看问题不能一刀切，说小鲜肉没演技。老戏骨也不一定会演戏，不是所有的话剧演员都很牛。”
而《解密》导演安建在谈到陈学冬的时候也对他的付出予以了肯定。“《解密》是陈学冬出演的第一部电视剧，我是要拍《解密》才把他参演的电影《小时代》看了。可以说，《解密》这部戏对他的挑战很大，‘容金珍’这个角色对他而言是个出彩的角色。他的表演有时会显得稚嫩，但他很努力、很聪明，有 1700万粉丝的人肯定比我聪明。”
《老九门》的制片人白一骢接受媒体采访时坦承小鲜肉和老戏骨是有差距的，但对于陈伟霆和张艺兴的表演是满意的，“陈伟霆是一个很敬业的演员，他在拍摄过程中吊威压吊了上百次；张艺兴也是一个很认真很认真的演员，经常去后期机房看，和导演不断讨论剧情。”
背锅不冤！演得差还拿高片酬刻苦用功不够
小鲜肉们虽然演技稍显稚嫩，但是因此被骂“一个人毁了一部戏”是否真的公平呢？接受网易娱乐采访时，中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林认为“很公平”。
“你不能光占便宜不背锅，这个事就是这样的。人家别的演员玩命地磨炼演技，你啥都不会上去就当主演，还拿那么多钱，你就得撑得起来。撑不起来，观众笑话你，那活该啊，这个锅你必须背啊，你不背谁背啊？又不是别人在演。”
当下，小鲜肉们的片酬不断创新高，有业内人士爆料称，人气最高的前几位小鲜肉，电视剧报价基本都接近亿元。而凭借《太子妃升职记》爆红的张天爱、盛一伦、于朦胧最开始片酬也只是几万，黄景瑜、许魏洲出演《上瘾》时片酬只有2万，如今这些人的报价也都千万起。
汪海林认为，电视剧不同于电影，主要看的就是编剧的叙事能力和演员的表演，所以演员的选择一定要专业。如果找业余演员专业不过硬，剧本再好都没用。“镜头对着你，就是考验你表演的魅力，你说台词的魅力，如果这个不行的话你就不行。”
他不否认有的演员年轻时不会演戏，时间长了能慢慢开窍，“你像以前《英雄本色》的时候，当时有周润发，有狄龙，演得最差的就是张国荣，他就是当时的小鲜肉，到后面《倩女幽魂》、《霸王别姬》的时候他就变成艺术家了，表演比别人都棒。”但汪海林对时下的小鲜肉不抱乐观态度。“我们现在的小鲜肉，据我观察就是大量的不刻苦、不用功、不认真。”
导演尤小刚就曾在公开场合提到过，他们认为接下某个角色对于演员的发展有好处，但是这个演员却没有选择这个角色，而是选择了另外一个，只因为另一个演起来更轻松。
某知情人士也透露，曾经同时有一部战争戏和一部偶像剧找到某当红男明星，前者明显剧本扎实、人物出彩，但是他却最终选择了后者，只因为后者在台湾拍，可以不用每天把自己弄得太脏太累。
“很多演员就是来挣钱的，就是来过舒服日子的，我们制作方给他那么多钱，你们就在追捧这样的人，那我觉得这样是没什么希望的，这些演员是没什么希望的。演完这个戏不是说你演了男一号你就能受人尊重，你得演得好你才能受人尊重。”汪海林说道。
制片方责任最大！违反创作规律拍PPT电视剧
一部戏，选择了最好的IP故事，人气最高的演员，演员不论演技如何也卖力出演了，最终口碑却不甚理想。这种情况在汪海林看来，制片人应该担负最大的责任。 “因为你选了不合适的演员，选了很差的演员在演这个戏，所以这个责任不能完全算演员。因为演员他自己很努力，他想演好，但他能力不够演不好，你把他放在一个不适当的位置上。”
汪海林认为，一味只重视颜值的制作理念非常可笑。“他们觉得长得好看的人就能卖钱，观众就爱看，观众又不是傻子，电视剧看一集两集可以，时间长了，大家是看叙事看故事的。人长得好看，你拍个MV、拍个泳装照，拍40分钟人家观众也受不了，对不对？”
曾有制作人吐槽称，花钱买一个贵的IP，然后戏就卖了，这种制片人傻X也能干。“你只要有钱就行了，把人IP买了，然后找几个小鲜肉，小鲜肉要多少钱给多少钱，最后把这个剧组一弄，就卖了。那这种制片人它有啥难度？真的制片人水平不是体现在这儿，这不需要水平。”
但是在目前的影视行业内，资本运作已经严重影响到了传统的艺术创作规律。据业内人士爆料称，像于正剧的拍戏基本不用演员思考，“他会告诉你走几步，回头，笑，出来的就是导演要的效果。”
而汪海林也肯定了这一现象的存在。据他介绍，现在影视行业甚至还在流行一种“去技术化”风潮。“就是把表演的门槛降低，大家都是来摆姿势就行了，就是PPT电视剧。”这样做的好处，第一，可以让资本方在演员的选择和培养上变得轻松，“他不需要考察和培训一个演员的演技，因为演技是最难的，而且成才率是很低的。但是他能够只找一个脸长得好看的，不需要演技的，他就能红，这不最好吗？对资本来讲，就欢迎这种，演员他可以大量复制。”
其次，在剧作上，PPT电视剧将不再需要花时间培养好编剧，“他需要有四个人物来做的编剧的这种剧作，四个人就能写出来，会写字就可以来。好的剧作太费劲了，脾气也不好，找小孩可以占占便宜，这个不行就给换了，换了他们也没什么可说的，因为他也没名气，随便想换谁换。”
恶性循环！编剧没经验 电视台重颜值轻质量
在制片方疯狂推崇大IP与小鲜肉的大环境下，电视剧的剧作和制作也不可避免地成为被牺牲的一环。由此造成电视剧播出后观众吐槽声不断，这都是连锁效应的体现。
谈到最近几部热播剧中的剧作，汪海林认为都有各种问题，但是也没必要去指责编剧。“编剧没什么指责的，你给人那么少钱，也请不着好的。因为你花钱都去买那个大IP了，你找这个年轻的小孩写，人家也没写过，估计也没啥经验。”
他以《老九门》为例，“你请个二爷出山，写了将近九集也没写出来。剧作靠什么吸引观众，主线是什么，辅线是什么，人物性格是什么，悬念是什么，人物关系建构、解构、重构，这些东西都没有。这些招都不会，你就拉上来上全国前四名卫视开始播了，这不丢人现眼吗？第一没有营养，第二就是没价值，第三也不好玩，也不好看。”
而播出平台的追捧和买单，在汪海林看来更是加剧了这种“恶性循环”。“一个黄金档播出的电视剧，剧作常识问题没解决，这个就是说不过去的。电视台审片不是说审挺严吗？说明什么，说明他们只看小鲜肉，就是色情狂嘛，色情狂只看脸，看完脸就完了，啥都行，你故事说的狗屁不通它也行，就这意思呗，说明他们没看剧作。”
一部戏的成败其实是综合因素决定的结果，当前的影视环境让有责任感的从业者都倍感揪心。“一个是表演没有门槛，第二剧作没有门槛，包装成大IP 小鲜肉，做漂亮，然后把电视台的人回扣给得足足的，这个戏就卖了。然后收视率花钱一买，这个影视产业太爽了，因为他没有技术难度，只要有钱，只要不要脸，这个事就能干成。