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【摘要】在美国的文化战略中，电影一直是其重要手段，而好莱坞电影自早已形成完整的体系在国际范围内重拳出击。对于中国来说首先必须要承认的是好莱坞电影对中国社会影响深远，潜移默化中影响中国电影人的实际创作活动。从上世纪30 年代，好莱坞电影通过各种方式进入中国电影传播领域，自此开始，中国的电影艺术在发展过程始终受好莱坞电影的影响。如今，面对时代语境的不同，国产商业电影更应全方位的寻求突破。
【关键词】好莱坞;商业;本土
1. 好莱坞电影的历史围困
电影作为一种文化兼容形式，也成为了承载大众意识形态的平台之一。其特殊的艺术符号承载了创作主体乃至社会主导层面的意识形态，而这一意识层面背后则包括电影投资方、电影的监管者、审批者所看重的、需要的理念和价值思想选择。
从上世纪初期，好莱坞电影被贩运进入中国，在跌宕起伏的时代跟随中国的社会变迁曲折发展。好莱坞的霸主地位伴随着一战的结束而逐步确立，夏衍曾在采访中回忆：在第一次国内革命战争期间电影院里放映的都是美国电影;在30年代的上海，影院上映的影片有85%以上都是外国电影，主要是美国电影。” 这对早期中国电影产生了多方面影响，例如上世纪三十年代的影片《一剪梅》中林楚楚的牛仔形象;《到自然去》其中的女性泳装形象，以及其故事重新架构新的叙事空间，人物设置颇为新潮。所以，早期中国电影中不止是创作层面受到影响，美国文化也悄然进入中国。
建国后的半个世纪，好莱坞电影的中國之路并不平坦，中国社会知识阶层对待好莱坞电影的态度开始转向消极。中国电影史中“十七年电影”（1949——1966）的繁荣、新好莱坞时期（1967年——1976年）电影的“叛逆”呈现以及建国初期的政治因素使其在中国大陆的公开传播记录极少，取而代之的是苏联电影。直至1979年，中美关系“解冻”之后才恢复交流，此时的美国好莱坞电影尖端地位已然拥有强大的话语权，1994年第一部美国电影《亡命天涯》的正式引入则标志中国结束了进口过时的廉价电影。自此开始，当代好莱坞电影大量进入中国，1998年的《泰坦尼克号》票房高达3.6亿元人民币。
进入新世纪后，电影的全球性传播及覆盖度更加强势。对于中国电影来说，虽然第五代导演逐渐在国际舞台中斩获奖项，但总的来说中国电影仍处被动位置。为寻求发展，中国电影产业接受改革，开放市场，好莱坞电影则趁虚而入并对中国电影产业的技术、主流观念等方面逐步影响。2004年张艺谋的《英雄》结合好莱坞商业大片的制作模式，融合了西方电影的文化语境以及意识形态，这是中国电影“大片化”的标志。近两年，国内的好莱坞电影的票房在进口片的份额中仍占据领头之位。2015年 51部进口片累计157.68亿，其中美国电影票房143亿，占进口片的90.7%。2016年上半年，43进口片累计116亿，其中美国电影票房82.6亿，占进口片的71.2%。
实际上，面对好莱坞电影的入侵，历史与当下的中国电影都在不同维度的寻求突破。有学者在评论《天明》（1933年孙瑜导演）中分析：电影未排斥西方模式以将表面上更纯粹正宗的中国传统价值与电影的革命主题相联系。
2. 国产商业电影的当代突破
以2016年10月上映的《湄公河行动》为例，其以2011年“湄公河大案”为故事原型，在北美、中南亚部分国家同步上映并引起了国际热议。目前，全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞，而《湄公河行动》这部影片从直观表达以及哲思内涵等全方位的承载着“中国形象”冲出国门。《湄公河行动》中的商业元素、中国特色叙事策略等使得这部“中国式”大片极具代表性。
2.1 构建平民式英雄
在美国好莱坞影片中，漫威、DC英雄电影塑造了一系列超自然的英雄形象，无论是手握“星旗式盾牌”的美国队长还是“红蓝装”的蜘蛛侠，这类英雄承载的都是美国的主流价值观——美国是世界的中心，只有美国才能够拯救世人。这类英雄通常“无所不能”并将恶势力扼杀至无形的不死之身，这是一类超乎于平民能力之上的人物是好莱坞电影典型的英雄形象。
《湄公河行动》在塑造英雄形象层面遵循“有血有肉”的原则进行人物设置，以“人性”为中心，从细节处做发散式处理。以方新武为例，他是一个英勇谋略并存的“走心”形象，独自潜伏在异国他乡为国内警方提供情报，运筹帷幄策划抓捕行动，任务失败面对毒贩的围追堵截而顺利变装逃脱，这是方新武这一形象基于警察身份所合理存在的英雄设置;在此之上，人物还有另一辅助线索，女友被恶人所骗饮弹自尽，在为女友复仇与警察本职之间该作何选择？影片通过他和占蓬的人物冲突展现了缉毒英雄接地气的一面，当与占蓬正面交锋时，英雄形象中平民的一面推动了影片的戏剧性发展，最后近距离爆头是其内心仇恨的爆发，略显“黑化”的设置也拉近了这一形象与观众的距离。结尾之处，方新武开船义无反顾的撞向毒贩又将其英雄的本质展现的淋漓尽致。总的来说，影片中的英雄形象是在平民所包含的七情六欲的感情基础之上又赋予了英雄人物应有的特质。
影片对于“抓捕糯康特战行动小组”的设置也颇有考究，中泰翻译——快译通、无人机操作员——二郎、爆破专家——木星、缉毒小队队员——哪吒、缉毒小队副队长——大师，从小组成员的昵称文本来看，此类世俗口语的称号极易拉近英雄人物与观众的距离，“哪吒”、“二郎”源于古代神话且被人熟知，“快译通”、“大师”的口语化称呼同样赋予平民意义。同时，行动小组内的每个人物设置都有其不可忽视的超人技能，在抓捕行动中，几位成员表现出的英勇无畏的精神以及不凡的身手同样赋予“平民”之外的英雄色彩。
2.2 重塑另类暴力美学
在《湄公河行动》的视听处理方面，林超贤导演保持了影片大格局的整体气场，例如飙车戏的上演、直入毒窝的抓捕行动、水上追击战等，航拍、高速摄影、快节奏剪辑等一些技术的运用从制作层面保证了影片的整体视觉快感，在一定程度上，这是一种好莱坞化的视觉效果处理，但在此基础上暴力美学的视觉呈现也是《湄公河行动》的另一种突破。 林超贤一位以拍警匪片著称的香港导演。林超贤导演在访谈中谈到：电影中有70%都是动作戏，不仅是简单表达一个真实的案件。所以从视觉的维度出发，结合影片中暴力美学的具象呈现进行分析则能够贴近影片的真实表达。通俗来讲暴力美学就是将暴力仪式化，暴力和血腥的场面变成纯粹的形式快感。本片的叙事结构分为三段，第一段是，贼区救朴扎，第二段是商场围剿，第三段是深入敌腹。第一段中的小规模追车战将观众带入第一个高潮，这一段的动作戏节奏紧凑，在汽车爆炸时采用高速摄影，炮弹脱筒出击，汽车玻璃炸裂的瞬间、腾空的瞬间、火焰窜起的瞬间等一系列细致的慢镜头在一定程度上将双方对立的残暴抽离出来从而赋予观众以视觉快感，第三段中有大规模武装冲突的场景，其中一组警犬啸天的排雷的画面，快速奔跑的流线姿态用慢镜头抒发出一种仪式感，也为之后的啸天之死埋下伏笔。
如果说在第一段中的暴力美学呈现是通过直接的技术视觉效果呈现，那么在方新武手刃刑登这一情节的表现则是依附于对杂耍蒙太奇的运用。方新武与刑登之间的不仅是“警”与“匪”的矛盾，还有沉积多年的“夺爱之仇”，所以刑登这一毒贩形象中的“恶”更加深刻，基于这样一个前提之下，警察身份方新武举枪对峙刑登之时的矛盾对立是合理且顺应观众心理的情节点。枪举起之后的画面：“绿叶之上血浆溅起”，这样一处蒙太奇的运用在一定程度上弱化了死亡这一概念，并且把恶人之死的镜头用杂耍蒙太奇的呈现，把恶人的灭亡通过技巧的处理从而达到观众视觉及心理层面的酣畅淋漓。
这是在这部影片基于技術层面之上的影像表现，一方面有观赏性效果的视觉冲击另一方面又承担了心理层面的叙事格调。
3. 国产商业电影的新路径
虽然好莱坞通过其工业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，实现利润和文化入侵的目的，中国电影人也在创作过程中在意识形态以及技术层面突破既定模式。例如鸳鸯蝴蝶派作家的转向——并将中国古典文学带入剧本创作、十七年电影的民族英雄主义电影的繁荣、以及当下创作者也在融入新的人文内涵以及民族视角，包括国内商业电影市场中，诸如《湄公河行动》、《白日火焰》一类电影在中面对同期好莱坞电影的冲击已然可以实现抗衡。
首先，实现商业性与艺术性的统一能够为电影市场提供另类可能性。《湄公河行动》从其视听语言来看是一部不亚于好莱坞大片的国产电影，同时其中的镜头语言也极具艺术风格，包括商业电影中的艺术性也是提升其文化内涵的重要手段。同时，融入本土主流价值观也是商业电影创作的一个重要方向。树立人民正确的国家观，民族观，这是中华民族伟大复兴的重中之重，融入中国特色的主流价值观念可以给中国电影的国际道路发展带来更多可能性。从《湄公河行动》这部影片可以看出观众喜闻乐见的电影是在于一部影片的价值的呈现，主流电影与主旋律电影并不矛盾，商业性与艺术性的统一也是赢得观众口碑的利器。
总体来看，中国电影与好莱坞之间的关系复杂但又密切，主旋律国产商业电影在面对的国际市场时更应寻求多元、开放、创新的状态发展，在保证高品质的前提之下，通过融入本土特色提高国际竞争力，无论是其艺术表现层面还文化内涵表达的层面都融入本土思考，并在此基础上实现镜头语言以及电影技术的创新，这是国产商业电影实现突破的重要方向。
参考文献：
[1]杨远婴.电影理论读本[M].国际图书出版，2012
[2]林漫.夏衍谈电影[M].北京：中国电影出版社，1993
[3]钟大丰，舒晓鸣.中国电影史[M].北京：中国广播电视出版社，1995
作者简介：丁瑞康，西南大学传播学专业硕士研究生，研究方向为文化传播。
【关键词】好莱坞;商业;本土
1. 好莱坞电影的历史围困
电影作为一种文化兼容形式，也成为了承载大众意识形态的平台之一。其特殊的艺术符号承载了创作主体乃至社会主导层面的意识形态，而这一意识层面背后则包括电影投资方、电影的监管者、审批者所看重的、需要的理念和价值思想选择。
从上世纪初期，好莱坞电影被贩运进入中国，在跌宕起伏的时代跟随中国的社会变迁曲折发展。好莱坞的霸主地位伴随着一战的结束而逐步确立，夏衍曾在采访中回忆：在第一次国内革命战争期间电影院里放映的都是美国电影;在30年代的上海，影院上映的影片有85%以上都是外国电影，主要是美国电影。” 这对早期中国电影产生了多方面影响，例如上世纪三十年代的影片《一剪梅》中林楚楚的牛仔形象;《到自然去》其中的女性泳装形象，以及其故事重新架构新的叙事空间，人物设置颇为新潮。所以，早期中国电影中不止是创作层面受到影响，美国文化也悄然进入中国。
建国后的半个世纪，好莱坞电影的中國之路并不平坦，中国社会知识阶层对待好莱坞电影的态度开始转向消极。中国电影史中“十七年电影”（1949——1966）的繁荣、新好莱坞时期（1967年——1976年）电影的“叛逆”呈现以及建国初期的政治因素使其在中国大陆的公开传播记录极少，取而代之的是苏联电影。直至1979年，中美关系“解冻”之后才恢复交流，此时的美国好莱坞电影尖端地位已然拥有强大的话语权，1994年第一部美国电影《亡命天涯》的正式引入则标志中国结束了进口过时的廉价电影。自此开始，当代好莱坞电影大量进入中国，1998年的《泰坦尼克号》票房高达3.6亿元人民币。
进入新世纪后，电影的全球性传播及覆盖度更加强势。对于中国电影来说，虽然第五代导演逐渐在国际舞台中斩获奖项，但总的来说中国电影仍处被动位置。为寻求发展，中国电影产业接受改革，开放市场，好莱坞电影则趁虚而入并对中国电影产业的技术、主流观念等方面逐步影响。2004年张艺谋的《英雄》结合好莱坞商业大片的制作模式，融合了西方电影的文化语境以及意识形态，这是中国电影“大片化”的标志。近两年，国内的好莱坞电影的票房在进口片的份额中仍占据领头之位。2015年 51部进口片累计157.68亿，其中美国电影票房143亿，占进口片的90.7%。2016年上半年，43进口片累计116亿，其中美国电影票房82.6亿，占进口片的71.2%。
实际上，面对好莱坞电影的入侵，历史与当下的中国电影都在不同维度的寻求突破。有学者在评论《天明》（1933年孙瑜导演）中分析：电影未排斥西方模式以将表面上更纯粹正宗的中国传统价值与电影的革命主题相联系。
2. 国产商业电影的当代突破
以2016年10月上映的《湄公河行动》为例，其以2011年“湄公河大案”为故事原型，在北美、中南亚部分国家同步上映并引起了国际热议。目前，全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞，而《湄公河行动》这部影片从直观表达以及哲思内涵等全方位的承载着“中国形象”冲出国门。《湄公河行动》中的商业元素、中国特色叙事策略等使得这部“中国式”大片极具代表性。
2.1 构建平民式英雄
在美国好莱坞影片中，漫威、DC英雄电影塑造了一系列超自然的英雄形象，无论是手握“星旗式盾牌”的美国队长还是“红蓝装”的蜘蛛侠，这类英雄承载的都是美国的主流价值观——美国是世界的中心，只有美国才能够拯救世人。这类英雄通常“无所不能”并将恶势力扼杀至无形的不死之身，这是一类超乎于平民能力之上的人物是好莱坞电影典型的英雄形象。
《湄公河行动》在塑造英雄形象层面遵循“有血有肉”的原则进行人物设置，以“人性”为中心，从细节处做发散式处理。以方新武为例，他是一个英勇谋略并存的“走心”形象，独自潜伏在异国他乡为国内警方提供情报，运筹帷幄策划抓捕行动，任务失败面对毒贩的围追堵截而顺利变装逃脱，这是方新武这一形象基于警察身份所合理存在的英雄设置;在此之上，人物还有另一辅助线索，女友被恶人所骗饮弹自尽，在为女友复仇与警察本职之间该作何选择？影片通过他和占蓬的人物冲突展现了缉毒英雄接地气的一面，当与占蓬正面交锋时，英雄形象中平民的一面推动了影片的戏剧性发展，最后近距离爆头是其内心仇恨的爆发，略显“黑化”的设置也拉近了这一形象与观众的距离。结尾之处，方新武开船义无反顾的撞向毒贩又将其英雄的本质展现的淋漓尽致。总的来说，影片中的英雄形象是在平民所包含的七情六欲的感情基础之上又赋予了英雄人物应有的特质。
影片对于“抓捕糯康特战行动小组”的设置也颇有考究，中泰翻译——快译通、无人机操作员——二郎、爆破专家——木星、缉毒小队队员——哪吒、缉毒小队副队长——大师，从小组成员的昵称文本来看，此类世俗口语的称号极易拉近英雄人物与观众的距离，“哪吒”、“二郎”源于古代神话且被人熟知，“快译通”、“大师”的口语化称呼同样赋予平民意义。同时，行动小组内的每个人物设置都有其不可忽视的超人技能，在抓捕行动中，几位成员表现出的英勇无畏的精神以及不凡的身手同样赋予“平民”之外的英雄色彩。
2.2 重塑另类暴力美学
在《湄公河行动》的视听处理方面，林超贤导演保持了影片大格局的整体气场，例如飙车戏的上演、直入毒窝的抓捕行动、水上追击战等，航拍、高速摄影、快节奏剪辑等一些技术的运用从制作层面保证了影片的整体视觉快感，在一定程度上，这是一种好莱坞化的视觉效果处理，但在此基础上暴力美学的视觉呈现也是《湄公河行动》的另一种突破。 林超贤一位以拍警匪片著称的香港导演。林超贤导演在访谈中谈到：电影中有70%都是动作戏，不仅是简单表达一个真实的案件。所以从视觉的维度出发，结合影片中暴力美学的具象呈现进行分析则能够贴近影片的真实表达。通俗来讲暴力美学就是将暴力仪式化，暴力和血腥的场面变成纯粹的形式快感。本片的叙事结构分为三段，第一段是，贼区救朴扎，第二段是商场围剿，第三段是深入敌腹。第一段中的小规模追车战将观众带入第一个高潮，这一段的动作戏节奏紧凑，在汽车爆炸时采用高速摄影，炮弹脱筒出击，汽车玻璃炸裂的瞬间、腾空的瞬间、火焰窜起的瞬间等一系列细致的慢镜头在一定程度上将双方对立的残暴抽离出来从而赋予观众以视觉快感，第三段中有大规模武装冲突的场景，其中一组警犬啸天的排雷的画面，快速奔跑的流线姿态用慢镜头抒发出一种仪式感，也为之后的啸天之死埋下伏笔。
如果说在第一段中的暴力美学呈现是通过直接的技术视觉效果呈现，那么在方新武手刃刑登这一情节的表现则是依附于对杂耍蒙太奇的运用。方新武与刑登之间的不仅是“警”与“匪”的矛盾，还有沉积多年的“夺爱之仇”，所以刑登这一毒贩形象中的“恶”更加深刻，基于这样一个前提之下，警察身份方新武举枪对峙刑登之时的矛盾对立是合理且顺应观众心理的情节点。枪举起之后的画面：“绿叶之上血浆溅起”，这样一处蒙太奇的运用在一定程度上弱化了死亡这一概念，并且把恶人之死的镜头用杂耍蒙太奇的呈现，把恶人的灭亡通过技巧的处理从而达到观众视觉及心理层面的酣畅淋漓。
这是在这部影片基于技術层面之上的影像表现，一方面有观赏性效果的视觉冲击另一方面又承担了心理层面的叙事格调。
3. 国产商业电影的新路径
虽然好莱坞通过其工业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，实现利润和文化入侵的目的，中国电影人也在创作过程中在意识形态以及技术层面突破既定模式。例如鸳鸯蝴蝶派作家的转向——并将中国古典文学带入剧本创作、十七年电影的民族英雄主义电影的繁荣、以及当下创作者也在融入新的人文内涵以及民族视角，包括国内商业电影市场中，诸如《湄公河行动》、《白日火焰》一类电影在中面对同期好莱坞电影的冲击已然可以实现抗衡。
首先，实现商业性与艺术性的统一能够为电影市场提供另类可能性。《湄公河行动》从其视听语言来看是一部不亚于好莱坞大片的国产电影，同时其中的镜头语言也极具艺术风格，包括商业电影中的艺术性也是提升其文化内涵的重要手段。同时，融入本土主流价值观也是商业电影创作的一个重要方向。树立人民正确的国家观，民族观，这是中华民族伟大复兴的重中之重，融入中国特色的主流价值观念可以给中国电影的国际道路发展带来更多可能性。从《湄公河行动》这部影片可以看出观众喜闻乐见的电影是在于一部影片的价值的呈现，主流电影与主旋律电影并不矛盾，商业性与艺术性的统一也是赢得观众口碑的利器。
总体来看，中国电影与好莱坞之间的关系复杂但又密切，主旋律国产商业电影在面对的国际市场时更应寻求多元、开放、创新的状态发展，在保证高品质的前提之下，通过融入本土特色提高国际竞争力，无论是其艺术表现层面还文化内涵表达的层面都融入本土思考，并在此基础上实现镜头语言以及电影技术的创新，这是国产商业电影实现突破的重要方向。
参考文献：
[1]杨远婴.电影理论读本[M].国际图书出版，2012
[2]林漫.夏衍谈电影[M].北京：中国电影出版社，1993
[3]钟大丰，舒晓鸣.中国电影史[M].北京：中国广播电视出版社，1995
作者简介：丁瑞康，西南大学传播学专业硕士研究生，研究方向为文化传播。