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近年来，中国动画产业不断积极探索、推陈出新，国产动画市场上陆续推出的几部作品，更是成为了社交网络“爆款”，取得了不俗的成绩。先有“大圣”一鸣惊人，后面“白蛇”“哪吒”紧紧跟随，“封神宇宙”似乎已在不远的将来。这些中华传统神话故事通过现在最新的制作手段被搬上银幕，既收获了票房，也获得了好口碑。从此，国产动画界不再言必提大闹天宫和哪吒闹海，这些进步和成就都离不开成熟的动画制作团队和完善的产业链，它们才是动画产业未来发展的方向。
目前，我国动画产业人才缺口超过80万，急需优秀的相关专业人才，就业前景十分广阔。而由于国外相关专业比较发达，教育水平高，教学体系完善，不少准留学生将目光投向了海外动画专业，希望在国外深造一段时间后，能进入动画行业工作。
决定学习动画专业后，未来的职业发展方向，自身的专业素质和家庭经济情况，都是准留学生们需要慎重考虑的问题。
无论是打算毕业后发挥自己掌握的技术专长，直接进入行业工作，还是暂时抛却养家糊口的“重任”，继续深造锻炼自己，走出一条艺术之路，这些事情，都在可见的未来。
一般而言，美国和加拿大的院校，不管是动画技术还是动画艺术方向，更倾向于实际运用，注重培养行业所需的人才，专业划分比较细致，顶尖院校通常与知名电影公司有合作或投资关系，学生毕业后的工作也相对顺 利。
而欧洲院校则相对更重视实验性和探索性，艺术氛围浓厚，商业化程度不高。有志于先锋艺术和实验动画的同学，可以考虑英法等国的高校，以便能在更为和谐的交际圈和学术氛围中潜心研究动画艺术。
与针对性较强的专业如语言、文学等相比，动画实际上是一门综合性很高的专业，要求学习者和从业人员有强大的综合素质，而非仅掌握单一的绘画或计算机技术。
首先，文学修养是创作优秀作品的基础，优良的文学素质才能生产出优秀的剧本。由于动画剧本不同于一般的电影剧本，创作者需要剧本与动画技术有机结合。其次，因为动画人物并非真人实物表演，创作者需要丰富的表演知识和想象力，才能让动画人物更加贴近生活，营造出亲切感。尽管动画与普通影视表演有差异，但本质还是“镜头的艺术”，作者要有电影镜头运用能力和相应的艺术审美。与绘画技术不同，这些素质很难通过埋头苦练和课本得以提升，而是更多地要求学生们开阔眼界，广泛涉猎相关知识，提升自己的审美能力。这些更为“抽象”的能力才是成为优秀动画师的高门 槛。
最后，艺术类留学整体花费远高于普通专业，年预算至少在4万～5万美元，奖学金难以覆盖学费支出，动画相关专业的作品设计、短片拍摄等项目也都花费甚多，需要大量的金钱和其他资源支持，这类专业也因此成为“奢侈”的选择。如果留学给家庭带来比较沉重的负担，那么在作出选择前就要好好考 虑。
在国内，大多数人对“动画”的认识可能还停留在“画漫画”或者“制作动画片”的阶段，国内很多动画长片和电视剧更是将受众定位在低年龄段。但实际上，“动画专业”包含众多细分专业门类，国外动画设计专业划分细致，各个方向的职业目标也各不相同。
国外对动画专业领域分类细、针对性强，不同国家和学校也各有自己的教学特色和职业前景，因此，如若想出国读动画专业，在迈出国门前，可得好好考虑一下。
传统动画（2D animation）
即动画最初的制作方式，动画作者需要逐帧描绘出运动对象的每一个动作，连续播放来形成动态图形，通常每秒至少需要24帧画面。这类动画制作耗时长，人工要求高，现在与其匹配的2D動画制作，动画师除自己手绘之外，还能用电脑软件为对象添加固定的身体部位或者其他背景，不必完全手动制作完成动画，这样一来，对动画师本人的绘画技巧要求也降低了很多。
3D动画（3D animation）
也就是如今迪士尼、皮克斯等动画大厂多采用的制作方式，主攻方向是网格建模、绑骨骼、渲染、贴材质等。3D动画与2D动画的重要区别是，它使用数字建模而非手动绘制，而且，即便在“镜头”之外，运动对象也是一个立体的存在。
定格动画（Stop motion）
是一种按顺序拍摄运动对象动作然后逐帧放映的动画，对象的材质没有特殊要求，黏土、木偶、塑料玩具甚至折纸都可以成为拍摄的对象。我们熟悉的上海美术电影制片厂制作的木偶动画《阿凡提》，皮影动画《东郭先生和狼》等都是定格动画，好莱坞大制作《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》也是著名的定格动画代表之作。在3D动画尚未兴起的年代，定格动画被用来制作特效，如《哥斯拉》和《金刚》系列早期电影均采用了这一技术。通常情况下这一技术不会专门开设专业，而是作为专业课程在其他专业之下教学。
动态图形（Motion graphics）
是介于平面文字和动画之间的视觉艺术，它的主要功能是传递信息，将数据图像化，通常应用于广告宣传、节目开场和电影开头等。值得注意的是，动态图形所需技能不一定能应用到其他动画门类上，“转行”不易，因为这一专业对动画师的身体力学和人体构造等方面的知识要求较低，动态图形制作者需要的是良好的构图能力和较高层次的审美。
特效制作（Special effects）
即现在的CGI技术。从本质上说，它也属于3D动画的一种，特效技术采用计算机处理和真人动作捕捉，能制作出如真实场景一般逼真的动画特效。该专业也是目前市场大热的一项专业门类。
游戏设计（Game design/Video game design/Entertainment design）
主要是学习游戏动画及其他动画相关领域的设计技能。随着游戏行业不断发展壮大，这一专业热度也逐年提升。 交互动画（Interactive animation）
是将交互设计和动画结合起来的一门专业，注重用动画改善用户体验，更好地收集用户反馈，提升开发者与使用者之间的互动程度。优秀的交互动画设计能极大地提升软件和网页的人性化程度。
实验动画（Experimental animation）
指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。实验动画专业注重艺术性，不追求商业化，强调对于动画的探索和实验，鼓励原创和天马行空的想象，为未来的动画行业提供了无限的发展可能。不过，正因为其艺术性强，商业化可能性低，也就意味着它可能不会在短期内带来很多收益。
谢里丹学院（Sheridan College）
位于加拿大安大略省，是北美地区第二大的艺术与设计学院，从1971年以来，学院把一批批毕业生输送到好莱坞、梦工厂及其它世界知名企业，参与了无数好莱坞大片和奥斯卡获奖影片的制作。奥斯卡最佳动画片《超能陆战队》的联合导演克里斯·威廉姆斯就曾在谢里丹学院学习动画和特效。
动画、艺术与设计学院（谢里丹的二级学院）下设三个方向：数字媒体传播、表演艺术、视觉艺术与设计。谢里丹学院闻名世界的动画系属于视觉艺术与设计方向。
要求：
托福88，雅思6.5且各小项均不得低于6.0。
需要提供包括观察写生在内的作品集，重视申请者的写生能力和故事叙述能力。
加州艺术学院（California Institute of Arts）
位于加州瓦伦西亚（Valencia），原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国前卫的纯艺术学院之一。被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。学校开设角色动画和实验动画两个专业。
要求：
本科申请托福80，雅思6.5;研究生申请托福100，雅思7.0。
角色动画专业需要提交个人理由陈述，至少15张观察写生（人体和景物），一份创造性作品（数字动画、漫画、雕塑等均可），一份视频自我介绍，以及平时的写生簿。
实验动画专业需要提交个人理由陈述，作品概要，个人自传，艺术评论和感兴趣的项目计划，并附上视频自我介绍。
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）
位于美国罗德岛州普罗维登斯市，设有电影动画影像（简称FAV）专业，研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用包括装置和互动媒介在内的不同手段。
要求：
托福93，雅思6.5，需要提供SAT成绩（1290分）。
需要提交最多650字的英語作文，12～20份近期作品，建议包含观察写生;并提交一份作品的初版和修改版本;不强制要求推荐信，但建议提交1～3封（最多3封）。
皇家艺术学院（Royal College of Art）
位于英国伦敦，是一所全研究生大学。学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境。校内学术氛围浓厚，鼓励学生通过研究与合作提升自己的学术和美术水平。
要求：
雅思6.5（写作6.0），PTE 62～68 或者通过CPE或CAE。
需要提交过去3年内完成的作品集，时长不超过15分钟，必须包含动态图像。
伯恩茅斯大学（Bournemouth University）
位于英国伯恩茅斯市，学校的传媒学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，全英排名第四，下设的传媒实践卓越中心和英国国家计算机动画中心（National Centre for Computer Animation，NCCA）世界闻名。专业包括3D电脑动画，电脑动画与视觉效果和数字效果。
要求：
雅思6.5且各小项均不得低于6.0。
需要提交个人作品集。
高布兰学院（Gobelins）
位于法国巴黎，是欧洲最好的学校之一，教学设施先进，毕业学生赢得过众多热门电影节的奖项。学校开设角色动画、动画电影制作、动画导演、3D动画师等专业。
要求：
法语B2水平。
考生可参加法国动画院校联盟联考，后续材料审核包括笔试成绩、学习动机视频和作品集，通过后申请者还需参加难度很大的入学面试。
目前，我国动画产业人才缺口超过80万，急需优秀的相关专业人才，就业前景十分广阔。而由于国外相关专业比较发达，教育水平高，教学体系完善，不少准留学生将目光投向了海外动画专业，希望在国外深造一段时间后，能进入动画行业工作。
想出国学动画 几个问题要明确
决定学习动画专业后，未来的职业发展方向，自身的专业素质和家庭经济情况，都是准留学生们需要慎重考虑的问题。
无论是打算毕业后发挥自己掌握的技术专长，直接进入行业工作，还是暂时抛却养家糊口的“重任”，继续深造锻炼自己，走出一条艺术之路，这些事情，都在可见的未来。
一般而言，美国和加拿大的院校，不管是动画技术还是动画艺术方向，更倾向于实际运用，注重培养行业所需的人才，专业划分比较细致，顶尖院校通常与知名电影公司有合作或投资关系，学生毕业后的工作也相对顺 利。
而欧洲院校则相对更重视实验性和探索性，艺术氛围浓厚，商业化程度不高。有志于先锋艺术和实验动画的同学，可以考虑英法等国的高校，以便能在更为和谐的交际圈和学术氛围中潜心研究动画艺术。
与针对性较强的专业如语言、文学等相比，动画实际上是一门综合性很高的专业，要求学习者和从业人员有强大的综合素质，而非仅掌握单一的绘画或计算机技术。
首先，文学修养是创作优秀作品的基础，优良的文学素质才能生产出优秀的剧本。由于动画剧本不同于一般的电影剧本，创作者需要剧本与动画技术有机结合。其次，因为动画人物并非真人实物表演，创作者需要丰富的表演知识和想象力，才能让动画人物更加贴近生活，营造出亲切感。尽管动画与普通影视表演有差异，但本质还是“镜头的艺术”，作者要有电影镜头运用能力和相应的艺术审美。与绘画技术不同，这些素质很难通过埋头苦练和课本得以提升，而是更多地要求学生们开阔眼界，广泛涉猎相关知识，提升自己的审美能力。这些更为“抽象”的能力才是成为优秀动画师的高门 槛。
最后，艺术类留学整体花费远高于普通专业，年预算至少在4万～5万美元，奖学金难以覆盖学费支出，动画相关专业的作品设计、短片拍摄等项目也都花费甚多，需要大量的金钱和其他资源支持，这类专业也因此成为“奢侈”的选择。如果留学给家庭带来比较沉重的负担，那么在作出选择前就要好好考 虑。
动画专业分类繁多 看你中意哪一个？
在国内，大多数人对“动画”的认识可能还停留在“画漫画”或者“制作动画片”的阶段，国内很多动画长片和电视剧更是将受众定位在低年龄段。但实际上，“动画专业”包含众多细分专业门类，国外动画设计专业划分细致，各个方向的职业目标也各不相同。
国外对动画专业领域分类细、针对性强，不同国家和学校也各有自己的教学特色和职业前景，因此，如若想出国读动画专业，在迈出国门前，可得好好考虑一下。
动画专业细分
传统动画（2D animation）
即动画最初的制作方式，动画作者需要逐帧描绘出运动对象的每一个动作，连续播放来形成动态图形，通常每秒至少需要24帧画面。这类动画制作耗时长，人工要求高，现在与其匹配的2D動画制作，动画师除自己手绘之外，还能用电脑软件为对象添加固定的身体部位或者其他背景，不必完全手动制作完成动画，这样一来，对动画师本人的绘画技巧要求也降低了很多。
3D动画（3D animation）
也就是如今迪士尼、皮克斯等动画大厂多采用的制作方式，主攻方向是网格建模、绑骨骼、渲染、贴材质等。3D动画与2D动画的重要区别是，它使用数字建模而非手动绘制，而且，即便在“镜头”之外，运动对象也是一个立体的存在。
定格动画（Stop motion）
是一种按顺序拍摄运动对象动作然后逐帧放映的动画，对象的材质没有特殊要求，黏土、木偶、塑料玩具甚至折纸都可以成为拍摄的对象。我们熟悉的上海美术电影制片厂制作的木偶动画《阿凡提》，皮影动画《东郭先生和狼》等都是定格动画，好莱坞大制作《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》也是著名的定格动画代表之作。在3D动画尚未兴起的年代，定格动画被用来制作特效，如《哥斯拉》和《金刚》系列早期电影均采用了这一技术。通常情况下这一技术不会专门开设专业，而是作为专业课程在其他专业之下教学。
动态图形（Motion graphics）
是介于平面文字和动画之间的视觉艺术，它的主要功能是传递信息，将数据图像化，通常应用于广告宣传、节目开场和电影开头等。值得注意的是，动态图形所需技能不一定能应用到其他动画门类上，“转行”不易，因为这一专业对动画师的身体力学和人体构造等方面的知识要求较低，动态图形制作者需要的是良好的构图能力和较高层次的审美。
特效制作（Special effects）
即现在的CGI技术。从本质上说，它也属于3D动画的一种，特效技术采用计算机处理和真人动作捕捉，能制作出如真实场景一般逼真的动画特效。该专业也是目前市场大热的一项专业门类。
游戏设计（Game design/Video game design/Entertainment design）
主要是学习游戏动画及其他动画相关领域的设计技能。随着游戏行业不断发展壮大，这一专业热度也逐年提升。 交互动画（Interactive animation）
是将交互设计和动画结合起来的一门专业，注重用动画改善用户体验，更好地收集用户反馈，提升开发者与使用者之间的互动程度。优秀的交互动画设计能极大地提升软件和网页的人性化程度。
实验动画（Experimental animation）
指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。实验动画专业注重艺术性，不追求商业化，强调对于动画的探索和实验，鼓励原创和天马行空的想象，为未来的动画行业提供了无限的发展可能。不过，正因为其艺术性强，商业化可能性低，也就意味着它可能不会在短期内带来很多收益。
动画专业院校推荐
谢里丹学院（Sheridan College）
位于加拿大安大略省，是北美地区第二大的艺术与设计学院，从1971年以来，学院把一批批毕业生输送到好莱坞、梦工厂及其它世界知名企业，参与了无数好莱坞大片和奥斯卡获奖影片的制作。奥斯卡最佳动画片《超能陆战队》的联合导演克里斯·威廉姆斯就曾在谢里丹学院学习动画和特效。
动画、艺术与设计学院（谢里丹的二级学院）下设三个方向：数字媒体传播、表演艺术、视觉艺术与设计。谢里丹学院闻名世界的动画系属于视觉艺术与设计方向。
要求：
托福88，雅思6.5且各小项均不得低于6.0。
需要提供包括观察写生在内的作品集，重视申请者的写生能力和故事叙述能力。
加州艺术学院（California Institute of Arts）
位于加州瓦伦西亚（Valencia），原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国前卫的纯艺术学院之一。被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。学校开设角色动画和实验动画两个专业。
要求：
本科申请托福80，雅思6.5;研究生申请托福100，雅思7.0。
角色动画专业需要提交个人理由陈述，至少15张观察写生（人体和景物），一份创造性作品（数字动画、漫画、雕塑等均可），一份视频自我介绍，以及平时的写生簿。
实验动画专业需要提交个人理由陈述，作品概要，个人自传，艺术评论和感兴趣的项目计划，并附上视频自我介绍。
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）
位于美国罗德岛州普罗维登斯市，设有电影动画影像（简称FAV）专业，研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用包括装置和互动媒介在内的不同手段。
要求：
托福93，雅思6.5，需要提供SAT成绩（1290分）。
需要提交最多650字的英語作文，12～20份近期作品，建议包含观察写生;并提交一份作品的初版和修改版本;不强制要求推荐信，但建议提交1～3封（最多3封）。
皇家艺术学院（Royal College of Art）
位于英国伦敦，是一所全研究生大学。学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境。校内学术氛围浓厚，鼓励学生通过研究与合作提升自己的学术和美术水平。
要求：
雅思6.5（写作6.0），PTE 62～68 或者通过CPE或CAE。
需要提交过去3年内完成的作品集，时长不超过15分钟，必须包含动态图像。
伯恩茅斯大学（Bournemouth University）
位于英国伯恩茅斯市，学校的传媒学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，全英排名第四，下设的传媒实践卓越中心和英国国家计算机动画中心（National Centre for Computer Animation，NCCA）世界闻名。专业包括3D电脑动画，电脑动画与视觉效果和数字效果。
要求：
雅思6.5且各小项均不得低于6.0。
需要提交个人作品集。
高布兰学院（Gobelins）
位于法国巴黎，是欧洲最好的学校之一，教学设施先进，毕业学生赢得过众多热门电影节的奖项。学校开设角色动画、动画电影制作、动画导演、3D动画师等专业。
要求：
法语B2水平。
考生可参加法国动画院校联盟联考，后续材料审核包括笔试成绩、学习动机视频和作品集，通过后申请者还需参加难度很大的入学面试。