"艺术终结"的话题大约30年前在中国出现,且由此引发了世界范围内诸多关于艺术命运、"生活美学",以及艺术与生活关系的讨论。实际上,借此话题的提出,不仅为我们就艺术未来的问题提供了一个探讨的契机,也为我们在一定的时代背景下思考不同民族精神文化现象及价值提供了一个切入口。关于"艺术终结论"的阐释在不同的历史语境下有着不同话语内涵,本文通过展开关于这一话题不同的"终结"逻辑之内涵(以黑格尔和丹托为例),而试图从不同的视域下探讨"艺术"存在的根据,并提出新的思考。本文认为,理性的把握总是在现象过去之后,"艺术"这一概念的创造可以看作是人类把握世界的一种方式和尝试,而它本身并不是一成不变的。在这种意义上,艺术必然"终结"。另外,从弗洛伊德心理学和佛教哲学中可以知道,我们得以继续存在于此世间的根本乃在于对美妙事物的执着与追求。艺术作为人类精神世界及感性本能的外化表达方式,它符合人类深层次的某些心理需求,也是作为人类对美、愉悦和人生幸福追求的一种典型化方式,它体现为生存意义和价值的载体。另外,从儒道两家的传统艺术精神中,我们也能找到艺术永恒的价值。肯定了现世的存在价值即意味着肯定了对美、愉悦的追求,在此前提下,具有精神满足和审美表征的那部分艺术(即使它不再叫"艺术")就绝不会终结。