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2014年8月初，杨小婷的汉绣作品《少女》，被法国维诺列博物馆以100万元的价格买走收藏，在业内引起轰动。这位非遗项目“汉绣”的带头人，23岁就成为刺绣界传奇人物，还奇迹般复活了失传多年的“游针绣”。去年比尔·盖茨在出席博鳌论坛期间，看到杨小婷专门为他创作的汉绣双面肖像后，如获至宝。更令他惊讶的是，这位“非遗”领袖不仅不是垂垂老矣的那种，35岁的她更像从画报上走出的时尚美女。
23岁成刺绣界“霹雳娇娃”
如果不是和汉绣结缘，今天的杨小婷可能是一位钢琴师，芭蕾舞者，亦或画家，因为这些都是她的专长。
杨小婷出生于武汉一个书香门第，外婆和祖母都是大家闺秀，平日的消遣活动主要为刺绣，多年的练习，使两人的刺绣手艺相当精湛。杨小婷从小由祖母带养，平日里耳濡目染，对那些丝线经过一针一针的来来往往跃然成为美丽的蝴蝶和花朵，感到既新鲜又神奇。祖父母一心希望杨小婷成为一个琴棋书画样样精通的人，无奈她独爱刺绣。
祖母去世后，留下了一箱绣线，颜色繁多的丝线被结成一小束一小束，整齐的排列在箱子里，这些颜色映入年幼的杨小婷眼帘，犹如一道道绚丽的彩虹，在她心中绽放。刺绣在她心中撩起了悸动，部分也是出于对祖母的怀念。
1994年，杨小婷16岁，开始真正有了一些自己的作品。接着她又到汕头工艺美术学校，开始系统研习刺绣。3年学成之后，1998年，省里最具权威的汉绣老前辈愿意收杨小婷为关门弟子，这是无数刺绣人梦寐以求的机会。然而，出乎很多人意料，杨小婷拒绝了。在一顿谢师宴后，她悄然出走。很多人在背后骂她不识抬举，那位大师也因此一直不肯原谅她。
杨小婷的拒绝是有原因的，她心中一直有个结，这个结就是神秘的“游针绣”。“汉绣有45种针法，最古老的当属游针绣。”可惜因年代久远，游针绣早已失传，其作品更是“芳踪难觅”。
汉绣理论大师任本荣曾跟杨小婷提起过这种绝技，“游针绣如小鸟在天空飞，如鱼儿在水中游，自由自在不受任何局限，一切只为作品主题服务。”这对于学习多年刺绣的杨小婷来说，太具有诱惑力了：这是怎样一种技法，做出来又是什么样的呢？
无独有偶，一次杨小婷在电视上看到了苏绣大师顾雯霞的专访，看到她绣的作品鲜活而逼真，尤其走针的手法，和游针绣的描述颇为类似，女孩激动得从沙发上跳了起来。“能否结合苏绣、湘绣的艺术精华，在沿袭汉绣传统风格的基础上，独创出属于自己风格的游针绣？”
很快，她只带着一个小旅行箱就踏上了前往苏州的火车。辗转多日，杨小婷才找到了顾雯霞，不巧的是，对方此时正要赴国外考察。这次遗憾的擦肩而过令她失落不已，在苏州如画的古镇上，回想来时的艰辛，以及未来的未知，她第一次迷茫了。
“游针绣”唯一的线索断了，杨小婷游荡在苏州街头，兴许是上天的眷顾，她结识了王建琴，在为数不多绣肖像的民间大师中，她也是佼佼者。
在绣架上，铺着半米长的绣布，绣布上有一幅尚未完成的人物肖像图，王建琴坐在旁边，正在穿针引线，之后便开始在画布上飞针走线起来，人物脸部线与线之间的缝隙渐渐被填满，过渡色自然，人物表情一时生动起来。
杨小婷看得呆住了，这是她第一次看到有人用另一种高超的绣法来绣人物，这种体系和她的认知产生了强烈的碰撞，她恳求王建琴收她为徒。王建琴见过很多想来学刺绣，没有耐心就走了的人，她以为杨小婷就是其中的一个。但是，杨小婷坚持：“不学好乱针绣我决不会离开。”王建琴被其诚心打动，收她为徒。
苏绣大师王祖识第一次见到杨小婷时，她正在绣一幅人物肖像，王祖识不禁说了句：“乱针绣有那么好学？现在的人，还没学会走就想跑。”又过了一个月，王祖识再次来时，看到杨小婷仍坐在那一针一线的绣着，王祖识点了点头，说：“这女孩不错。”简单的一句话，在杨小婷心里升起莫大的信心。
4个月后，杨小婷的《君士坦丁堡女郎》完成，王祖识又前来，看到这幅绣像，她脱口而出：“这女孩不简单！”听了这句话，杨小婷心潮澎湃不已。
之前作品的积累，以及用乱针绣绣的一些人物图，拼拼凑凑下来，杨小婷竟拥有了近40幅作品。
2000年，杨小婷举办了人生中第一个刺绣个展，精致的作品吸引了更多普通人的注意，一时间十分轰动。人们一方面惊叹于作品的精致，一方面惊讶于作者的年轻，当时年仅23岁的杨小婷自此一举成名。
复活“游针绣”，肖像作品震惊比尔·盖茨
蜂拥而来的曝光率，最初让杨小婷有些飘飘然，但很快她就冷静下来潜入谧境。之后，杨小婷便搬到郊区的住所，一心钻研刺绣。有时一连半月连门都不出，还专挑复杂的人物绣。一年下来，能有六七幅作品，比资深绣娘的速度多了好几幅。
但“游针绣”依然是个谜。杨小婷决定舍弃业已深谙的乱针绣。汉绣和苏绣不同，不用将绣线劈得很细，她尝试用很粗的布和线绣制一些风景。图案绣好后，不少老师和绣友都觉得，这不像是苏绣，倒是像宝应刺绣，好奇心驱使她又前往扬州的宝应。
在那里，杨小婷认识了大华刺绣研究所所长朱军成，朱成军绣制的风景作品大多粗针大线，用色大胆，远看和油画非常接近，杨小婷顿时有了找到知音的感觉。她说道：“汉绣用线粗犷，用色大胆，和宝应刺绣有共通之处；再加上楚人信巫术，对鬼神和图腾崇拜，所以在汉绣过程中，喜用金线银线，做出来的成品大气奢华，装饰性强。”
在和同行不断的交流中，杨小婷也进行了大胆摸索。一般人朝着一个方向走针，她偏偏要反其道而行，有时绣着绣着，她自己也不知道到底好看与否。从2000年开始，经过几年的摸索，杨小婷的刺绣已经形成风格，绣成了40幅作品，国内很多汉绣专家在看完她的作品后，认为这些就是失传已久的“游针绣”。
杨小婷的第一幅“游针绣”作品是自己的自画像，绣像上，杨小婷戴着白色的帽子，抱着一只小狗，远观有油画的质感，形的美，色的美兼具；近看则是丝线相互交叉、纠缠，相互辉映。 杨小婷花6年时间，终于复活了汉绣已经失传的针法“游针绣”。该针法极大增强了绣品的轮廓感和动感，这种绝技也是汉绣区别于四大名绣的地方之一。凭借着自己深厚的油画功底，她创作的游针绣作品如油画般传神。她花费10个月时间创作的7米长卷《三峡览胜》，运用恣意舞动的针线，将山水云雾的飘逸之美表现得淋漓尽致。
2006年，杨小婷举办了个人的第二次汉绣个展，将“游针绣”的成果公之于众，引起巨大轰动。
对此杨小婷坦言：“这次复活游针绣，有还原，也有创新。还原的是理论的部分，创新在作品的表现力上。”
杨小婷说，汉绣起源于两千年前的战国楚绣，为当时楚国贵族使用的丝绣品。在历史长河中，汉绣有过鼎盛与辉煌：曾荣获南洋赛会一等金牌奖和巴拿马博览会金质金牌殊荣，汉绣由此名扬中外，并与苏绣、湘绣等一起被列为中国的十大名绣。
2008年，汉绣被列入国家非物质文化遗产名录。这更让杨小婷惊喜异常。
“衣画而裳绣”，刺绣原本便附丽于服饰。2012年6月6日，在湖北省首届非遗设计比赛颁奖仪式上，最年轻的工艺美术大师杨小婷，展示的50套《秀绣——系列汉绣服饰》，以雍容华贵的晚礼服、富丽堂皇的汉绣饰，征服了全场，一举夺得特别奖。
一件作品卖百万
汉绣为杨小婷带来了生活的乐趣，也让她成为刺绣界大名鼎鼎的人物，这背后多亏了丈夫的默默支持。杨小婷的老公王保华是位高级工程师，两人相识，源于1997年的一次偶遇。王保华追了杨小婷5年，两人的感情越走越坚。在苏州学习乱针绣期间，不到20岁的她几次往返于武汉和苏州之间，王保华不管有多忙，都全程陪伴。
2003年，王保华终于鼓足勇气向她求婚，杨小婷欣然答应。她说：“保华当时说了一句话‘你玩汉绣吧，干自己喜欢的事业，等你玩够了，总会回到我身边的。’正是他这句话，让我下定决心嫁给他。”
杨小婷的汉绣研究室，坐落在始建于明朝洪武四年的昙华林融园。她给自己的住所取名“红绣轩”，自号“红绣轩主”。昙华林南倚花园山，北靠螃蟹岬；青瓦小院，依山而建；民居错落，互为参差；梧桐小院，麻石幽径，会让人一洗浮躁都市的浮躁情。目前昙华林中6家著名绣坊，均出自她的高徒之手。有趣的是，杨小婷的高徒年龄都比她大，最大的已65岁。截至目前，她的弟子们共收了200多名学生，甚至包括法国、乌克兰等外籍人士。更令人惊叹的是，她的高徒们的作品每件最低几万元，高的几十万，在市场上仍非常抢手。
凭借大胆的创意，杨小婷让古老的汉绣艺术，回归到服饰的本源上，使沉寂的刺绣成为“流动的风景”。去年她在欧洲艺术节上参展，50套晚礼服分为3个系列，《龙凤呈祥》、《龙飞凤舞》、《水墨中国》，整体充满浪漫，唯美的楚文化气息。此次汉绣服饰的主调是龙与凤，同时在饰面上多用金、银刺绣装饰，突出楚人豪放、华贵、典雅、夸张的个性特征。
杨小婷说，“汉绣也不应该只是历史某一个时期的那种风格，艺术都是随着时代发展而进步的，比如音乐、电影、服饰，而我的汉绣，绝不会停滞不前、进入坟墓。”
2014年8月初，杨小婷的汉绣作品《少女》，被法国维诺列博物馆以100万元的价格买走收藏，在业内引起轰动。这幅作品人物面若桃花，略带微笑，栩栩如生。“汉绣靠手工千针万线而成，每一件绣品里，都含着作者的个性情感和审美情趣，具有形神和灵气。”她认为，汉绣的文化内涵和艺术价值，决定它必须走高端路线，才能在服装界占有一席之地。
现在每天晚上8-12点，都是杨小婷的工作时间。她说自己非常享受现在的状态，几乎不用出门，每日自然醒，但晚上会专注创作。
除了创作，杨小婷每天的时间会用来弹弹古琴、钢琴，偶尔画下油画，整理一下院子。她还是个十足的服装和帽子控，家中有几百顶帽子，只要出门，一定会戴帽子。这样的生活要过多久，杨小婷没有给出一个明确的回答。“但当我回来的时候，一定是汉绣繁荣到来的时候。”杨小婷自信地说。
23岁成刺绣界“霹雳娇娃”
如果不是和汉绣结缘，今天的杨小婷可能是一位钢琴师，芭蕾舞者，亦或画家，因为这些都是她的专长。
杨小婷出生于武汉一个书香门第，外婆和祖母都是大家闺秀，平日的消遣活动主要为刺绣，多年的练习，使两人的刺绣手艺相当精湛。杨小婷从小由祖母带养，平日里耳濡目染，对那些丝线经过一针一针的来来往往跃然成为美丽的蝴蝶和花朵，感到既新鲜又神奇。祖父母一心希望杨小婷成为一个琴棋书画样样精通的人，无奈她独爱刺绣。
祖母去世后，留下了一箱绣线，颜色繁多的丝线被结成一小束一小束，整齐的排列在箱子里，这些颜色映入年幼的杨小婷眼帘，犹如一道道绚丽的彩虹，在她心中绽放。刺绣在她心中撩起了悸动，部分也是出于对祖母的怀念。
1994年，杨小婷16岁，开始真正有了一些自己的作品。接着她又到汕头工艺美术学校，开始系统研习刺绣。3年学成之后，1998年，省里最具权威的汉绣老前辈愿意收杨小婷为关门弟子，这是无数刺绣人梦寐以求的机会。然而，出乎很多人意料，杨小婷拒绝了。在一顿谢师宴后，她悄然出走。很多人在背后骂她不识抬举，那位大师也因此一直不肯原谅她。
杨小婷的拒绝是有原因的，她心中一直有个结，这个结就是神秘的“游针绣”。“汉绣有45种针法，最古老的当属游针绣。”可惜因年代久远，游针绣早已失传，其作品更是“芳踪难觅”。
汉绣理论大师任本荣曾跟杨小婷提起过这种绝技，“游针绣如小鸟在天空飞，如鱼儿在水中游，自由自在不受任何局限，一切只为作品主题服务。”这对于学习多年刺绣的杨小婷来说，太具有诱惑力了：这是怎样一种技法，做出来又是什么样的呢？
无独有偶，一次杨小婷在电视上看到了苏绣大师顾雯霞的专访，看到她绣的作品鲜活而逼真，尤其走针的手法，和游针绣的描述颇为类似，女孩激动得从沙发上跳了起来。“能否结合苏绣、湘绣的艺术精华，在沿袭汉绣传统风格的基础上，独创出属于自己风格的游针绣？”
很快，她只带着一个小旅行箱就踏上了前往苏州的火车。辗转多日，杨小婷才找到了顾雯霞，不巧的是，对方此时正要赴国外考察。这次遗憾的擦肩而过令她失落不已，在苏州如画的古镇上，回想来时的艰辛，以及未来的未知，她第一次迷茫了。
“游针绣”唯一的线索断了，杨小婷游荡在苏州街头，兴许是上天的眷顾，她结识了王建琴，在为数不多绣肖像的民间大师中，她也是佼佼者。
在绣架上，铺着半米长的绣布，绣布上有一幅尚未完成的人物肖像图，王建琴坐在旁边，正在穿针引线，之后便开始在画布上飞针走线起来，人物脸部线与线之间的缝隙渐渐被填满，过渡色自然，人物表情一时生动起来。
杨小婷看得呆住了，这是她第一次看到有人用另一种高超的绣法来绣人物，这种体系和她的认知产生了强烈的碰撞，她恳求王建琴收她为徒。王建琴见过很多想来学刺绣，没有耐心就走了的人，她以为杨小婷就是其中的一个。但是，杨小婷坚持：“不学好乱针绣我决不会离开。”王建琴被其诚心打动，收她为徒。
苏绣大师王祖识第一次见到杨小婷时，她正在绣一幅人物肖像，王祖识不禁说了句：“乱针绣有那么好学？现在的人，还没学会走就想跑。”又过了一个月，王祖识再次来时，看到杨小婷仍坐在那一针一线的绣着，王祖识点了点头，说：“这女孩不错。”简单的一句话，在杨小婷心里升起莫大的信心。
4个月后，杨小婷的《君士坦丁堡女郎》完成，王祖识又前来，看到这幅绣像，她脱口而出：“这女孩不简单！”听了这句话，杨小婷心潮澎湃不已。
之前作品的积累，以及用乱针绣绣的一些人物图，拼拼凑凑下来，杨小婷竟拥有了近40幅作品。
2000年，杨小婷举办了人生中第一个刺绣个展，精致的作品吸引了更多普通人的注意，一时间十分轰动。人们一方面惊叹于作品的精致，一方面惊讶于作者的年轻，当时年仅23岁的杨小婷自此一举成名。
复活“游针绣”，肖像作品震惊比尔·盖茨
蜂拥而来的曝光率，最初让杨小婷有些飘飘然，但很快她就冷静下来潜入谧境。之后，杨小婷便搬到郊区的住所，一心钻研刺绣。有时一连半月连门都不出，还专挑复杂的人物绣。一年下来，能有六七幅作品，比资深绣娘的速度多了好几幅。
但“游针绣”依然是个谜。杨小婷决定舍弃业已深谙的乱针绣。汉绣和苏绣不同，不用将绣线劈得很细，她尝试用很粗的布和线绣制一些风景。图案绣好后，不少老师和绣友都觉得，这不像是苏绣，倒是像宝应刺绣，好奇心驱使她又前往扬州的宝应。
在那里，杨小婷认识了大华刺绣研究所所长朱军成，朱成军绣制的风景作品大多粗针大线，用色大胆，远看和油画非常接近，杨小婷顿时有了找到知音的感觉。她说道：“汉绣用线粗犷，用色大胆，和宝应刺绣有共通之处；再加上楚人信巫术，对鬼神和图腾崇拜，所以在汉绣过程中，喜用金线银线，做出来的成品大气奢华，装饰性强。”
在和同行不断的交流中，杨小婷也进行了大胆摸索。一般人朝着一个方向走针，她偏偏要反其道而行，有时绣着绣着，她自己也不知道到底好看与否。从2000年开始，经过几年的摸索，杨小婷的刺绣已经形成风格，绣成了40幅作品，国内很多汉绣专家在看完她的作品后，认为这些就是失传已久的“游针绣”。
杨小婷的第一幅“游针绣”作品是自己的自画像，绣像上，杨小婷戴着白色的帽子，抱着一只小狗，远观有油画的质感，形的美，色的美兼具；近看则是丝线相互交叉、纠缠，相互辉映。 杨小婷花6年时间，终于复活了汉绣已经失传的针法“游针绣”。该针法极大增强了绣品的轮廓感和动感，这种绝技也是汉绣区别于四大名绣的地方之一。凭借着自己深厚的油画功底，她创作的游针绣作品如油画般传神。她花费10个月时间创作的7米长卷《三峡览胜》，运用恣意舞动的针线，将山水云雾的飘逸之美表现得淋漓尽致。
2006年，杨小婷举办了个人的第二次汉绣个展，将“游针绣”的成果公之于众，引起巨大轰动。
对此杨小婷坦言：“这次复活游针绣，有还原，也有创新。还原的是理论的部分，创新在作品的表现力上。”
杨小婷说，汉绣起源于两千年前的战国楚绣，为当时楚国贵族使用的丝绣品。在历史长河中，汉绣有过鼎盛与辉煌：曾荣获南洋赛会一等金牌奖和巴拿马博览会金质金牌殊荣，汉绣由此名扬中外，并与苏绣、湘绣等一起被列为中国的十大名绣。
2008年，汉绣被列入国家非物质文化遗产名录。这更让杨小婷惊喜异常。
“衣画而裳绣”，刺绣原本便附丽于服饰。2012年6月6日，在湖北省首届非遗设计比赛颁奖仪式上，最年轻的工艺美术大师杨小婷，展示的50套《秀绣——系列汉绣服饰》，以雍容华贵的晚礼服、富丽堂皇的汉绣饰，征服了全场，一举夺得特别奖。
一件作品卖百万
汉绣为杨小婷带来了生活的乐趣，也让她成为刺绣界大名鼎鼎的人物，这背后多亏了丈夫的默默支持。杨小婷的老公王保华是位高级工程师，两人相识，源于1997年的一次偶遇。王保华追了杨小婷5年，两人的感情越走越坚。在苏州学习乱针绣期间，不到20岁的她几次往返于武汉和苏州之间，王保华不管有多忙，都全程陪伴。
2003年，王保华终于鼓足勇气向她求婚，杨小婷欣然答应。她说：“保华当时说了一句话‘你玩汉绣吧，干自己喜欢的事业，等你玩够了，总会回到我身边的。’正是他这句话，让我下定决心嫁给他。”
杨小婷的汉绣研究室，坐落在始建于明朝洪武四年的昙华林融园。她给自己的住所取名“红绣轩”，自号“红绣轩主”。昙华林南倚花园山，北靠螃蟹岬；青瓦小院，依山而建；民居错落，互为参差；梧桐小院，麻石幽径，会让人一洗浮躁都市的浮躁情。目前昙华林中6家著名绣坊，均出自她的高徒之手。有趣的是，杨小婷的高徒年龄都比她大，最大的已65岁。截至目前，她的弟子们共收了200多名学生，甚至包括法国、乌克兰等外籍人士。更令人惊叹的是，她的高徒们的作品每件最低几万元，高的几十万，在市场上仍非常抢手。
凭借大胆的创意，杨小婷让古老的汉绣艺术，回归到服饰的本源上，使沉寂的刺绣成为“流动的风景”。去年她在欧洲艺术节上参展，50套晚礼服分为3个系列，《龙凤呈祥》、《龙飞凤舞》、《水墨中国》，整体充满浪漫，唯美的楚文化气息。此次汉绣服饰的主调是龙与凤，同时在饰面上多用金、银刺绣装饰，突出楚人豪放、华贵、典雅、夸张的个性特征。
杨小婷说，“汉绣也不应该只是历史某一个时期的那种风格，艺术都是随着时代发展而进步的，比如音乐、电影、服饰，而我的汉绣，绝不会停滞不前、进入坟墓。”
2014年8月初，杨小婷的汉绣作品《少女》，被法国维诺列博物馆以100万元的价格买走收藏，在业内引起轰动。这幅作品人物面若桃花，略带微笑，栩栩如生。“汉绣靠手工千针万线而成，每一件绣品里，都含着作者的个性情感和审美情趣，具有形神和灵气。”她认为，汉绣的文化内涵和艺术价值，决定它必须走高端路线，才能在服装界占有一席之地。
现在每天晚上8-12点，都是杨小婷的工作时间。她说自己非常享受现在的状态，几乎不用出门，每日自然醒，但晚上会专注创作。
除了创作，杨小婷每天的时间会用来弹弹古琴、钢琴，偶尔画下油画，整理一下院子。她还是个十足的服装和帽子控，家中有几百顶帽子，只要出门，一定会戴帽子。这样的生活要过多久，杨小婷没有给出一个明确的回答。“但当我回来的时候，一定是汉绣繁荣到来的时候。”杨小婷自信地说。