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我们的世界在不停地变化，时代在前进，现代艺术教育是以发展学生综合素质为目标，培养一代能够适应的时代，富有创造性的人才，创造力已成为人类中最重要，取之不尽的能源，江泽民同志在全国科技大会上指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏独创能力，就难于屹立世界民族之林。”人的创造力，是人类的生存和发展的一种普遍能力，是教育的最高境界，美术教学不仅是学习技巧，它还是全面的综合的教育，创造力是一个学生整体素质的一个重要部分，是每个学生都应该具备的能力。那么，如何在学生学画中培养学生的创造性思维的能力呢?在我校进行课题实验中，我进行了这一课题的探索。
1 通过引导，启发创造
现在学生具有好奇、好问、爱幻想的天性，他们喜欢用无拘无束，随心所欲的方式表达自己的作品，在他们的心中没有理性的条条框框，绘画只是情感的发泄。他们的画吞吐自然。尽管在大人的眼里简直是“不像画”是“乱来”。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造，千万不能小看，不能打击这种可贵的“创造”。作为家长和老师，我们的目光应该是等待和希望，应该是加以鼓励和引导，陶行知先生曾说过：“真正的教育必须培养出能会思考会创造的人”。那么美术学科则应发挥它的学科魅力，以引导为主，鼓励学生大胆创造。我在具体的教学实践中，运用了引导观察大自然的方式启发学生创造新形象的教学思想，培养学生运用美术知识，表现生活，创造生活的素质、发掘学生的创造潜能，如：在《身边的树》一课前我引导学生观察各种树木，感受树木特有的英姿和魅力，学生们在观察时，有的对树叶感兴趣、有的很注意树的形状、有的对树皮印象很深……一棵棵有许多人们不注意的细节的树，同时，能让学生感兴趣，这是我们经过引导观察，触摸而形成切身的体验。在此基础上，让学生互相交流自己了解的相关知识，相互补充，共同提高，创造出不同情节、不同构图、不同形象、千姿百态，自由自在的作品。有一位同学给树木涂上蓝灰色的树干，五颜六色的树叶，有红的、黄的、蓝的、紫的，甚至有白的，巧妙地把树与树安排在一起，如果非要用像与不像，真与不真来评判这幅作品，他不一定能得高分，但是拿创造力作标准，这副作品非常出色。因此，在教学中通过引导的方法，可使学生在快乐中不断的激扬才华，完善自我。
2 发挥想象，进行创造
没有想象就没有创造，创造和想象是分不开的，想象是为了创造，只有用智慧去打通各种联想通道，最终到达创造的殿堂。学生笔下的世界，总蕴含着大胆的想象，他们敢想成人不敢想，敢画大人不敢画，正是想象才使孩子获得画中灵感，在他们的头脑中水可画成各种颜色，太阳可想成美丽的姑娘等，甚至把许多形象赋予它们生命，他们通过想象描绘客观事物，不仅提高了造型的能力，更重要的丰富了它们的创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。因为知识是有限的，而想象力是无限的，它概括着世界的一切，有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品。在课堂上，我善于捕捉学生创造思维的闪光点，给学生营造一个广阔的想象空间，让他们积极大胆将自己的想法愿望表达出来。如《绘画游戏》一课中，我抓住学生爱听故事的特点，选取有关想象和创造方面的故事“线的王国”在课堂上讲，引导学生利用随意线条形成的图形进行联想，使它变成各种各样的物体，如：大海、人物、水果、鱼儿和波纹、太阳……在联想时，布局合理，富有情趣，画面上稚拙的线条，有趣的形象，仍能使人忍俊不禁，但物象之间关系的认识和处理上，又能体现他们的想象与创造。看到他们一幅幅妙趣横生的作品，我不能不为孩子们的丰富的想象而折服。想象是最快乐的事情，所以，平常要不断启发他们联想，其结果便是一种创造。
3 精心设计教学环节，让学生发挥创造
教学环节设计的质量直接关系到学生的创造力的发展，美术教学本身是一种快乐的游戏，所以设计时我不拘泥于常规，设计灵活多变的教学方式，吸引学生的注意力，提高学生兴趣，在课堂训练中，根据教学内容，学生的特点。注意趣味性，寓知识传授于趣味之中，把媒体、手工、范画、游戏等引入课堂，来激发学生创造兴趣，把课堂上大部分时间，由学生自主交流。因为他们是主体，应设法让学生的天性得到充分的发展。在创作过程中放手让学生自己实践、体验、创作，不做统一的示范造型，遇到难题，可以相互交流、探讨来解决，教师必要时点拨，这样发挥了学生的见解和独创的意识，能把自己已有的感知、经验、记忆和理解进行灵活的重组和再现。如：《吊饰》通过一课欣赏吊饰的图片、画家笔下的吊饰、同伴眼中的吊饰进一步体验吊饰的美、吊饰的文化，探讨他们是如何创作的?然后通过学生观察材料、认识材料，如：电池、气球、纸杯等，让学生自己选择合适的材料，自由摆放，要求与众不同。学生在创造过程中互相启发、交流，最后每一位学生都拼出了一个属于自己的吊饰，有的学生创造出了造型奇异的吊饰，这些作品就连学生自己都没有想到。下课之前，我问学生今天你最自豪的是什么?学生都说创造出最有意思的东西。
1 通过引导，启发创造
现在学生具有好奇、好问、爱幻想的天性，他们喜欢用无拘无束，随心所欲的方式表达自己的作品，在他们的心中没有理性的条条框框，绘画只是情感的发泄。他们的画吞吐自然。尽管在大人的眼里简直是“不像画”是“乱来”。但是，正是因为有了这个原始的“涂鸦”，才会有将来惊人的创造，千万不能小看，不能打击这种可贵的“创造”。作为家长和老师，我们的目光应该是等待和希望，应该是加以鼓励和引导，陶行知先生曾说过：“真正的教育必须培养出能会思考会创造的人”。那么美术学科则应发挥它的学科魅力，以引导为主，鼓励学生大胆创造。我在具体的教学实践中，运用了引导观察大自然的方式启发学生创造新形象的教学思想，培养学生运用美术知识，表现生活，创造生活的素质、发掘学生的创造潜能，如：在《身边的树》一课前我引导学生观察各种树木，感受树木特有的英姿和魅力，学生们在观察时，有的对树叶感兴趣、有的很注意树的形状、有的对树皮印象很深……一棵棵有许多人们不注意的细节的树，同时，能让学生感兴趣，这是我们经过引导观察，触摸而形成切身的体验。在此基础上，让学生互相交流自己了解的相关知识，相互补充，共同提高，创造出不同情节、不同构图、不同形象、千姿百态，自由自在的作品。有一位同学给树木涂上蓝灰色的树干，五颜六色的树叶，有红的、黄的、蓝的、紫的，甚至有白的，巧妙地把树与树安排在一起，如果非要用像与不像，真与不真来评判这幅作品，他不一定能得高分，但是拿创造力作标准，这副作品非常出色。因此，在教学中通过引导的方法，可使学生在快乐中不断的激扬才华，完善自我。
2 发挥想象，进行创造
没有想象就没有创造，创造和想象是分不开的，想象是为了创造，只有用智慧去打通各种联想通道，最终到达创造的殿堂。学生笔下的世界，总蕴含着大胆的想象，他们敢想成人不敢想，敢画大人不敢画，正是想象才使孩子获得画中灵感，在他们的头脑中水可画成各种颜色，太阳可想成美丽的姑娘等，甚至把许多形象赋予它们生命，他们通过想象描绘客观事物，不仅提高了造型的能力，更重要的丰富了它们的创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。因为知识是有限的，而想象力是无限的，它概括着世界的一切，有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品。在课堂上，我善于捕捉学生创造思维的闪光点，给学生营造一个广阔的想象空间，让他们积极大胆将自己的想法愿望表达出来。如《绘画游戏》一课中，我抓住学生爱听故事的特点，选取有关想象和创造方面的故事“线的王国”在课堂上讲，引导学生利用随意线条形成的图形进行联想，使它变成各种各样的物体，如：大海、人物、水果、鱼儿和波纹、太阳……在联想时，布局合理，富有情趣，画面上稚拙的线条，有趣的形象，仍能使人忍俊不禁，但物象之间关系的认识和处理上，又能体现他们的想象与创造。看到他们一幅幅妙趣横生的作品，我不能不为孩子们的丰富的想象而折服。想象是最快乐的事情，所以，平常要不断启发他们联想，其结果便是一种创造。
3 精心设计教学环节，让学生发挥创造
教学环节设计的质量直接关系到学生的创造力的发展，美术教学本身是一种快乐的游戏，所以设计时我不拘泥于常规，设计灵活多变的教学方式，吸引学生的注意力，提高学生兴趣，在课堂训练中，根据教学内容，学生的特点。注意趣味性，寓知识传授于趣味之中，把媒体、手工、范画、游戏等引入课堂，来激发学生创造兴趣，把课堂上大部分时间，由学生自主交流。因为他们是主体，应设法让学生的天性得到充分的发展。在创作过程中放手让学生自己实践、体验、创作，不做统一的示范造型，遇到难题，可以相互交流、探讨来解决，教师必要时点拨，这样发挥了学生的见解和独创的意识，能把自己已有的感知、经验、记忆和理解进行灵活的重组和再现。如：《吊饰》通过一课欣赏吊饰的图片、画家笔下的吊饰、同伴眼中的吊饰进一步体验吊饰的美、吊饰的文化，探讨他们是如何创作的?然后通过学生观察材料、认识材料，如：电池、气球、纸杯等，让学生自己选择合适的材料，自由摆放，要求与众不同。学生在创造过程中互相启发、交流，最后每一位学生都拼出了一个属于自己的吊饰，有的学生创造出了造型奇异的吊饰，这些作品就连学生自己都没有想到。下课之前，我问学生今天你最自豪的是什么?学生都说创造出最有意思的东西。