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教师在音乐活动中，要准确把握幼儿学习音乐的特点和规律，采取积极有效的教学策略，将幼儿浅层的兴趣和热情转化为主动学习音乐的内驱力，这样才会使孩子们真正成为音乐活动积极主动的学习者，也才会使音乐真正走进孩子们的心灵。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，也是对幼儿实施美育的重要途径，因为音乐本身的节奏和动感旋律会让幼儿产生强烈的审美享受，对音乐活动表现出自发的热情和兴趣。但这种兴趣往往是带有明显情绪色彩的浅层兴趣，极易转移和波动，如果教师的教育策略偏离了幼儿学习音乐的特点和规律，无视幼儿的兴趣需要，一旦幼儿的兴趣点不再集中于音乐活动，就可能厌恶甚至惧怕音乐学习，积累起对音乐乃至其它方面的消极情绪，阻碍身心的成长。
一、建立良好常规，凸现音之律
良好的教学常规是有效开展音乐活动的需要，可以防止幼儿个人的自由散漫行为对群体的良好学习状态产生消极影响。这些常规主要包括：第一，行动听指令。在音乐活动中要建立起听音乐指令行动的习惯，如在音乐指挥下起立、坐下、上座位、下座位、取乐器、唱歌表演之前倾听前奏等等。第二，游戏守秩序。帮助幼儿养成与集体协调一致的观念与技能，自觉维护集体活动的秩序，逐步明白这些行为规则对他们参加音乐活动的积极意义，以更好地感知音乐的整体形象。如在玩音乐游戏《找领头人》时，教师可以事先讲明游戏规则：“想玩这个有趣的游戏，先得管好自己的小嘴巴，要是谁说出这个被猜小朋友的名字，游戏就没法玩了。”第三，言行能自律。若教师预计幼儿在后面的活动中可能会发生失控行为时，应预先用积极的语言让幼儿理解某种控制规则是活动开展的重要组成部分。如在组织音乐游戏《找小猫》时，要特别提醒幼儿：“小猫躲藏时如果有声响，就听不见猫妈妈什么时候来找小猫了。”建立并要求幼儿遵守常规，不仅能保障教学活动的顺利进行，而且对帮助幼儿逐步建构对社会生活秩序的责任感，形成自我克制、自我约束、自我管理的自律性社会人格品质都有着长远的意义。当然，规则不等于控制与完全的统一，规则习惯与自主自由并不矛盾。
二、营造情感氛围，感受音之美
要真正从音乐中获得美感，就必须准确而深刻地体验作品中蕴含的情感内涵。在音乐教学活动中，教师帮助孩子们理解作品所表达的的情绪情感，如果作品是较宁静、安详的，教师就不能太夸张；如果作品是欢快、热烈的，教师情绪就要饱满。如小班音乐欣赏活动《摇篮曲》，在教学开始环节，可以用柔美的声音范唱，以轻柔的动作哄“娃娃”睡觉，营造一种温馨、恬静、优美且具梦幻色彩的氛围。当幼儿感觉到教师传递给他们的这种情绪信息时，也会很自然地轻轻抱起自己的“宝宝”，俨然就是周身散发着深情和浓浓爱意的“妈妈”，情不自禁地沉浸在这种充满温暖的音乐情境中感受、体验并表达对作品的理解。再如歌曲《迷路的小花鸭》，第一段描述的是小花鸭迷路后伤心的情绪，教師范唱的时候，可用难过的心情、缓慢的节奏表现小花鸭的迷茫。第二段描述了小花鸭得救回到妈妈怀抱的过程，教师转而用赞赏的口吻、欢快活泼的节奏表现。在音乐活动中，教师要深刻分析作品，合理营造情感氛围，才能与作品的思想及幼儿的情绪体验达到统一，在感受美与表现美的互动中，幼儿便会自然而然跟随老师进入一种良好的学习状态，情感也会逐步丰富起来。
三、调动多种感官，体验音之趣
音乐学习不仅是听觉的感知活动，而且是一种多通道参与学习的体验活动。要更好地激发幼儿学习音乐的积极性、创造性，体验并享受音乐艺术的美，就必须调动幼儿除听觉以外的多种感官协同参与音乐学习。
可以调动肢体，如音乐活动《买菜》，该作品音域较窄，歌词简明易懂，可采用歌唱和动作表演的方式学习。可以激发思维，如《土兵进行曲》，主题鲜明，结构工整，节奏短促跳跃，在引导幼儿学习时，可采用创编图形乐谱进行打击乐演奏的方式参与感知、理解和表达作品。可以感受故事，有些音乐作品是用音乐语言描绘的一个个有趣的故事，乐曲情绪在每一乐段都有变化，幼儿较难把握，里姆斯基？柯萨科夫的《野蜂飞舞》就是这种类型的作品，教师可以调动幼儿多种感官协同参与学习：伴随乐曲，用幽默风趣的语言描述“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞”的场面；观赏课件《野蜂飞舞》片段；讲述故事，启发幼儿讲述自己的感觉；在音乐背景衬托下，师生共同研究音乐所表达的野蜂飞舞的路线与线条的关系，选用自己认为与音乐匹配的颜色用线条描绘野蜂飞舞的感觉；自主选择教师提供的道具，在乐曲声中玩“猜领袖”的游戏等等。
在整个教学活动中，幼儿听了、看了、说了、画了、演了，音乐欣赏与多种感官参与学习的方式自然“合成”，使幼儿多视角、多层面、多渠道了解了作品内容，体验了作品情感，并用各自喜欢的方式表达了对作品的理解和想象。
四、善用正面鼓励，提升音之境
及时的鼓励可以让幼儿在成长过程中多一些愉悦的体验，产生更强烈的学习兴趣，进而影响一生的心态与行为。但鼓励并不是随意而盲目的，应该有机渗透于音乐活动的动态过程中。
要善用鼓励时机。对幼儿来讲，他能参与活动全过程，需要鼓励；他能完成某项活动要求或内容，也需要鼓励；缺乏自信，在活动中退缩时，教师的热情邀请、打气鼓劲是鼓励；激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求，也是鼓励。
要注重鼓励方式。除语言鼓励之外，教师还要学会用不同的方式传递自己的赞赏，一个赞许的颔首，一个信任的微笑，一个期待的眼神，一次轻轻的抚摸，都能让孩子们感觉到：我注意你了！你进步真大！你做得真好！请继续……不同程度、方式的鼓励会让幼儿在学习过程中如沐春风，享受到通过自己努力而被教师肯定认可的快乐，而这种快乐又会支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为，更好地与教师、与同伴合作、呼应，积极地学习，形成自我肯定的意识，进而沉淀为一种成功的体验，在心里播下自信的种子。
面对每一次音乐教学活动，教师只有用心思考、精心设计起承转合的每一个环节，才能让幼儿在一种张弛有度、收放自如、动静交替的动态艺术情境中积极主动地学习，使教学过程得以优化，从而让师幼共同获得音乐活动带来的满足与快乐。
一、建立良好常规，凸现音之律
良好的教学常规是有效开展音乐活动的需要，可以防止幼儿个人的自由散漫行为对群体的良好学习状态产生消极影响。这些常规主要包括：第一，行动听指令。在音乐活动中要建立起听音乐指令行动的习惯，如在音乐指挥下起立、坐下、上座位、下座位、取乐器、唱歌表演之前倾听前奏等等。第二，游戏守秩序。帮助幼儿养成与集体协调一致的观念与技能，自觉维护集体活动的秩序，逐步明白这些行为规则对他们参加音乐活动的积极意义，以更好地感知音乐的整体形象。如在玩音乐游戏《找领头人》时，教师可以事先讲明游戏规则：“想玩这个有趣的游戏，先得管好自己的小嘴巴，要是谁说出这个被猜小朋友的名字，游戏就没法玩了。”第三，言行能自律。若教师预计幼儿在后面的活动中可能会发生失控行为时，应预先用积极的语言让幼儿理解某种控制规则是活动开展的重要组成部分。如在组织音乐游戏《找小猫》时，要特别提醒幼儿：“小猫躲藏时如果有声响，就听不见猫妈妈什么时候来找小猫了。”建立并要求幼儿遵守常规，不仅能保障教学活动的顺利进行，而且对帮助幼儿逐步建构对社会生活秩序的责任感，形成自我克制、自我约束、自我管理的自律性社会人格品质都有着长远的意义。当然，规则不等于控制与完全的统一，规则习惯与自主自由并不矛盾。
二、营造情感氛围，感受音之美
要真正从音乐中获得美感，就必须准确而深刻地体验作品中蕴含的情感内涵。在音乐教学活动中，教师帮助孩子们理解作品所表达的的情绪情感，如果作品是较宁静、安详的，教师就不能太夸张；如果作品是欢快、热烈的，教师情绪就要饱满。如小班音乐欣赏活动《摇篮曲》，在教学开始环节，可以用柔美的声音范唱，以轻柔的动作哄“娃娃”睡觉，营造一种温馨、恬静、优美且具梦幻色彩的氛围。当幼儿感觉到教师传递给他们的这种情绪信息时，也会很自然地轻轻抱起自己的“宝宝”，俨然就是周身散发着深情和浓浓爱意的“妈妈”，情不自禁地沉浸在这种充满温暖的音乐情境中感受、体验并表达对作品的理解。再如歌曲《迷路的小花鸭》，第一段描述的是小花鸭迷路后伤心的情绪，教師范唱的时候，可用难过的心情、缓慢的节奏表现小花鸭的迷茫。第二段描述了小花鸭得救回到妈妈怀抱的过程，教师转而用赞赏的口吻、欢快活泼的节奏表现。在音乐活动中，教师要深刻分析作品，合理营造情感氛围，才能与作品的思想及幼儿的情绪体验达到统一，在感受美与表现美的互动中，幼儿便会自然而然跟随老师进入一种良好的学习状态，情感也会逐步丰富起来。
三、调动多种感官，体验音之趣
音乐学习不仅是听觉的感知活动，而且是一种多通道参与学习的体验活动。要更好地激发幼儿学习音乐的积极性、创造性，体验并享受音乐艺术的美，就必须调动幼儿除听觉以外的多种感官协同参与音乐学习。
可以调动肢体，如音乐活动《买菜》，该作品音域较窄，歌词简明易懂，可采用歌唱和动作表演的方式学习。可以激发思维，如《土兵进行曲》，主题鲜明，结构工整，节奏短促跳跃，在引导幼儿学习时，可采用创编图形乐谱进行打击乐演奏的方式参与感知、理解和表达作品。可以感受故事，有些音乐作品是用音乐语言描绘的一个个有趣的故事，乐曲情绪在每一乐段都有变化，幼儿较难把握，里姆斯基？柯萨科夫的《野蜂飞舞》就是这种类型的作品，教师可以调动幼儿多种感官协同参与学习：伴随乐曲，用幽默风趣的语言描述“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞”的场面；观赏课件《野蜂飞舞》片段；讲述故事，启发幼儿讲述自己的感觉；在音乐背景衬托下，师生共同研究音乐所表达的野蜂飞舞的路线与线条的关系，选用自己认为与音乐匹配的颜色用线条描绘野蜂飞舞的感觉；自主选择教师提供的道具，在乐曲声中玩“猜领袖”的游戏等等。
在整个教学活动中，幼儿听了、看了、说了、画了、演了，音乐欣赏与多种感官参与学习的方式自然“合成”，使幼儿多视角、多层面、多渠道了解了作品内容，体验了作品情感，并用各自喜欢的方式表达了对作品的理解和想象。
四、善用正面鼓励，提升音之境
及时的鼓励可以让幼儿在成长过程中多一些愉悦的体验，产生更强烈的学习兴趣，进而影响一生的心态与行为。但鼓励并不是随意而盲目的，应该有机渗透于音乐活动的动态过程中。
要善用鼓励时机。对幼儿来讲，他能参与活动全过程，需要鼓励；他能完成某项活动要求或内容，也需要鼓励；缺乏自信，在活动中退缩时，教师的热情邀请、打气鼓劲是鼓励；激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求，也是鼓励。
要注重鼓励方式。除语言鼓励之外，教师还要学会用不同的方式传递自己的赞赏，一个赞许的颔首，一个信任的微笑，一个期待的眼神，一次轻轻的抚摸，都能让孩子们感觉到：我注意你了！你进步真大！你做得真好！请继续……不同程度、方式的鼓励会让幼儿在学习过程中如沐春风，享受到通过自己努力而被教师肯定认可的快乐，而这种快乐又会支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为，更好地与教师、与同伴合作、呼应，积极地学习，形成自我肯定的意识，进而沉淀为一种成功的体验，在心里播下自信的种子。
面对每一次音乐教学活动，教师只有用心思考、精心设计起承转合的每一个环节，才能让幼儿在一种张弛有度、收放自如、动静交替的动态艺术情境中积极主动地学习，使教学过程得以优化，从而让师幼共同获得音乐活动带来的满足与快乐。